威廉·肯特里奇（William Kentridge）在香港的首场个展「泪之重」已于豪瑟沃斯香港正式揭幕，即日起展出至5月29日。在逾半个世纪的创作生涯中，肯特里奇不断对历史展开探讨与质疑，引导我们更有意识地观察与思考历史与世界。
因香港疫情限制，画廊暂时闭馆。我们为展览拍摄了360度全景图像，您可通过下方二维码或原文链接，访问豪瑟沃斯官网，自由穿梭展厅，体验沉浸观展。
与之相伴，我们将于近日连载介绍展览中的核心作品。今日带您走进与展览标题同名的大型三联画《泪之重》。
「泪之重」三个字震撼着我，尤其是在这段疫情肆虐之时。我们流下的每滴眼泪都需要一一掂量。——威廉·肯特里奇
三联画《泪之重》宽六米，尺幅宏大，充满张力，是肯特里奇多元的创作中最出色的作品之一。肯特里奇的创作常从南非后种族隔离时期的社会政治变化中取材，根植于艺术家的个人经历及历史典故。通过创作，艺术家不断对历史展开探讨与质疑——他回应过去，因为过去不可避免地塑造了我们的当下。▲ 滑动查看完整作品：威廉·肯特里奇（William Kentridge），《泪之重》（Weigh All Tears），2021，油彩 铅笔 海报颜料 画布上拼贴，三部分，每部分：200 x 200 厘米 / 78 3/4 x 78 3/4 英寸，© 威廉·肯特里奇，图片：艺术家、豪瑟沃斯
在《泪之重》里，肯特里奇将数个人物剪影放在由非洲地图拼贴组成的背景上，人物和背景之间形成了鲜明的对比（这种构图与艺术家所喜爱的戏剧和歌剧创作相呼应）。这些戏剧性的人物一字排开，或是试图保持平衡，或是拖动着各种物体。他们的姿势有如电影剧照般，动作停留在那一瞬间。这些人物剪影来自一组名为《工人游行》（Processione di Riparazioniste）（2017）的大型钢铁雕塑，曾在都灵的大型维修车间文化区（Officine Grandi Riparazioni）展出。在此，肯特里奇将三维的雕塑转化成两维的平面形象，可见艺术家对于创作规模、材料的深入探索，这也是他创作的核心之一。
▲ 《泪之重》（Weigh All Tears）作品细节
《工人游行》和《泪之重》中的人物形象来源于20世纪、尤其是战后从意大利南部迁往工业化的北部地区的工人们。这幅作品也涉及到艺术家作品中更为深远的主题，特别是移民和人口流动。在图像上方，短语「泪之重」（weigh all tears）被固定在最左侧的一联上，为这幅迷人而神秘的作品立下标题。就如三联画中的人物一样，肯特里奇的作品中常出现各种诗歌般优美的语句。作品标题的短语最初是用于2020年艺术家为“高速公路公告项目”所设计的告示牌中。尽管当时新冠疫情正导致封城，画廊被迫关闭，但艺术家仍能通过这种方式来与观众对话。而这句短语则具有双重含义——一方面关于那些在疫情期间痛失亲人的人们，另一方面关于那些因南非的社会经济变化而失去生计的人们。▲（左）威廉·肯特里奇（William Kentridge），《工人游行》，2017，展览现场，都灵大型维修车间文化区；（右）威廉·肯特里奇制作的广告牌「泪之重」，“高速公路公告项目”，2020，约翰内斯堡于肯特里奇而言，透过重修历史碎片来记录历史的这一过程，成为了他在工作室里一项必不可少的活动。而工作室里丰富的历史碎片便是他的灵感来源：古罗马皇帝马库斯·奥勒留斯（Marcus Aurelius）骑马的明信片、难民跨越地中海的剪报、世界大战的旧照片等等。肯特里奇的创作并不是从一个想法开始、再简单地付诸执行，而是通过不断的演变，以并列等方式来寻找事物间的关系并提出问题。在谈到碎片和拼贴对于他的工作室创作的重要性时，肯特里奇说：“整个世界以一种碎片化、半完成的姿态，被请进了我的工作室里。在那里，这些碎片被进一步分解成更小的部分。然后我将碎片重新组合、变换顺序、修改比例、调整调性，并将那些矛盾的元素结合在一起......然后把这种重组的元素以绘画、油画、表演、文字等形式又送回世界。”
▲「威廉·肯特里奇：泪之重」（William Kentridge. Weigh All Tears）展览现场，豪瑟沃斯香港，2022年3月17日–5月29日，摄影：Kitmin Lee肯特里奇的创作媒介极为多元，跨越了绘画、表演、电影、版画、雕塑、绘画、歌剧和戏剧等多种形式，但同时，他作品中的图像又屡屡以不同的形式重铸并重现。例如《泪之重》中的剪影不仅与艺术家在都灵展出的作品相呼应，也出现在了如《弧形/队列：发展、追赶、超越》（Arc/ Procession: Develop, Catch Up, Even Surpass）（1990）、《影子队列》（Shadow Procession）（1999）和《搬运家》（Portage）（2000）等影响、书籍和雕塑作品中。而这幅三联画中的其中一个人物也出现在了香港展览的挂毯新作《演说家》（Orator）（2021）中。总而言之，这些作品对人类的流动进行了尖锐的思考，唤起了后殖民地记忆的残余与复杂之处，亦捕捉了艺术家对于列队、阴影等元素的关注。
▲ （右）《演说家》，2021，手工编织马海毛挂毯，260 x 196 厘米 / 102 3/8 x 77 1/8 英寸，「威廉·肯特里奇：泪之重」（William Kentridge. Weigh All Tears）展览现场，豪瑟沃斯香港，2022年3月17日–5月29日，摄影：Kitmin Lee
谈及这一点，肯特里奇解释道：“我对列队感兴趣有几个原因……一个是与人类双脚的力量有关——人们必须靠自己移动。而这显然与移民、逃难，以及人力从世界的某处转移到另一处的这一想法相呼应。”另一方面则是观念的平移——柏拉图的洞穴寓言是艺术家作品中常见的隐喻。在寓言中，柏拉图描述了一批囚犯从出生起就被关押在洞穴里，他们被紧紧锁住，因此只能朝前面对着墙壁，无法移动或转头。他们每天只能看到投射在面前墙上的阴影，因此认为阴影才是真实的。但一名囚犯逃脱洞穴后，他看到了光线，便意识到此前一直将物体的阴影误会为“真实的形式”，光线照亮了他对现实的感知。谈到这个寓言，肯特里奇反思道：“这个寓言极为震撼人心——是西方哲学传统的奠基思想之一。它为启蒙问题定下了基调，走向光明就像走向知识”。然而，肯特里奇并没有像柏拉图所建议的那样，在阴影的源头去寻求知识和认知，而是去做相反的事情。他说：“阴影世界告诉我们另一种看待事物的方式，而这种方式在阳光下是无法被看见”——这一主题在他的大部分创作中得到了证明，其中便包括《泪之重》。 ▲ 威廉·肯特里奇（William Kentridge），图片：艺术家，摄影：Norbert Miguletz《泪之重》杰出地展示了肯特里奇创作广度，揭示了他创作中深刻的主题和叙事。他对艺术创作过程那千变万化的贡献，奠定了他在艺术史中的地位，并证明了肯特里奇正是我们时代里最具创新、最为重要的艺术家之一。威廉·肯特里奇泪之重William KentridgeWeigh All Tears展览时间：即日起至5月29日展览地点：豪瑟沃斯香港香港中环皇后大道中80号 H Queen's大楼15及16层 开放时间： 画廊因疫情暂时闭馆，敬请期待