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H&W艺术家:威尼斯双年展现场 | 克里斯蒂娜·夸尔斯、工藤哲巳、苏菲·陶柏-阿尔普

豪瑟沃斯 HauserWirth画廊 2023-03-24

▲ 以上图片依次为:克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles),2021,摄影:Ilona Szwarc,图片:艺术家、豪瑟沃斯、柯芮斯画廊;工藤哲巳(Tetsumi Kudo),《你的肖像》(Your Portrait),巴黎现代艺术博物馆(Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris)五月沙龙(Salon de Mai)展览开幕,1966年5月,© 202纽约艺术家版权协会 / 巴黎ADAGP,图片:工藤弘子、工藤哲巳艺术遗产、豪瑟沃斯;苏菲·陶柏-阿尔普(Sophie Taeuber-Arp),1927,© 阿尔普基金会,柏林/罗兰德沃斯/ 2022纽约艺术家版权协会


豪瑟沃斯艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles)、工藤哲巳(Tetsumi Kudo)与苏菲·陶柏-阿尔普(Sophie Taeuber-Arp)受邀参加第59届威尼斯双年展。


本届双年展由塞西莉亚·阿莱玛尼(Cecilia Alemani)策划,主题为「梦想之乳」(The Milk of Dreams),汇集了来自全球58个国家的200多位艺术家。双年展将于2022年4月23日起向公众开放,展出至11月27日。


「梦想之乳」这个名字来自莱奥诺拉·卡灵顿(Leonora Carrington)的一本书,这位超现实主义艺术家在书中塑造了一个魔幻的世界。这个世界里,生命通过想象力的棱镜不断被重塑,每个人都可以变化、被改造,成为某个事物或者某个人。这场展览将莱奥诺拉·卡灵顿创造的异界生物与其他象征变化的形象放在一起,踏上想象中的路程,共同经历人类身体与定义的蜕变。

——塞西莉亚·阿莱玛尼

Cecilia Alemani

第59届威尼斯双年展策展人



克里斯蒂娜·夸尔斯

Christina Quarles


▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles),2021,摄影:Ilona Szwarc,图片:艺术家、豪瑟沃斯、柯芮斯画廊


克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles, b. 1985)因对身体经验的探索创作而广受赞誉。她的创作拆解、质疑了围绕身份与人体形象的假设及固有观念。无论是物理世界的重量与庄严,还是社会存在的快感与压迫,她都能通过形象而神秘的绘画来表达,展示肢体、躯干及面孔,赋予这些身体部位全新的形态。


▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles),《享受当下好时光(谁能说的准呢)》(Had a Gud Time Now [Who Could Say]),2021,丙烯 画布,177.8 x 330.2 x 5.1 厘米 / 70 x 130 x 2 英寸,摄影:Andrea Rossetti,© 克里斯蒂娜·夸尔斯,图片:艺术家、豪瑟沃斯、柯芮斯画廊


▲ 以上图片依次为: 克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles),《享受当下好时光(谁能说的准呢)》(Had a Gud Time Now [Who Could Say])细节,2021,丙烯 画布,177.8 x 330.2 x 5.1 厘米 / 70 x 130 x 2 英寸;《等一下,宝贝》(Hangin' There, Baby)细节,2021,丙烯 画布,195.6 x 243.8 x 5.1 厘米 / 77 x 96 x 2 英寸,摄影:Andrea Rossetti,© 克里斯蒂娜·夸尔斯,图片:艺术家、豪瑟沃斯、柯芮斯画廊


夸尔斯以独特的作画势态及出人意料的色彩搭配,将作品描绘得鲜活生动,以此讨论种族、性别、形象在身份认同中的汇聚。她的作品跨越了素描、绘画与装置,充斥着对构建形态的渗透。


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▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles)的作品在第59届威尼斯双年展「梦想之乳」(The Milk of Dreams)展览现场,2022,摄影:Andrea Rossetti,图片:艺术家、豪瑟沃斯、柯芮斯画廊



工藤哲巳

Tetsumi Kudo


▲ 工藤哲巳(Tetsumi Kudo),《太空胶囊里的变形花园》(Garden of Metamorphosis in the Space Capsule)局部,1968,涂色木材 人造花朵 布料 黑光灯,350.5 x 350.5 x 350.5 cm;第59届威尼斯双年展现场,2022,摄影:Andrea Rossetti,图片:工藤弘子、工藤哲巳艺术遗产、豪瑟沃斯,,© 2022纽约艺术家版权协会 / 巴黎ADAGP


日本艺术家工藤哲巳(Tetsumi Kudo, 1935-1990)以其丰富的艺术创作,探讨着大众消费主义、环境退化以及技术崛起对人类经验的影响。工藤哲巳 1935 年出生于大阪,父母都是艺术教师。受到第二次世界大战的影响,工藤那一代人都对传统社会抱有高度怀疑的态度。1950年代,正在东京艺术大学就读的工藤,一直不认同传统的教育与教学法,于是便自发地去阅读关于天体物理学、集合论以及量子力学方面的内容,并开始和自己的同学一起组织独立的艺术展览。


工藤是东京“反艺术”(Anti-Art)运动发展中的关键人物,也经常参加一年一度的「读卖独立展」(Yomiuri Indépendant Exhibition,这也是当时日本最重要的当代艺术展示场地),并通过作品尖锐地批评了日渐泛滥的消费主义以及日本战后复苏的政治正统。


▲ 工藤哲巳(Tetsumi Kudo),《你的肖像》(Your Portrait),巴黎现代艺术博物馆(Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris)五月沙龙(Salon de Mai)展览开幕,1966年5月,© 202纽约艺术家版权协会 / 巴黎ADAGP,图片:工藤弘子、工藤哲巳艺术遗产、豪瑟沃斯


1962 年,工藤移居巴黎,并在那里与新前卫艺术运动“新现实主义”(Nouveau Réalisme)形成了交汇。在巴黎的时候,工藤开始在作品的创作中使用从商店里买来的物件——玩偶、厨房用具、晶体管、电路板、生物养育箱以及其他一些消费和技术物件,因为他相信在一种人类、自然与技术已经交织在一起的“新生态”中,伦理价值会变得像商品一样可以被交换。

这种指导思想也体现在了两件题为《你的肖像》(Your Portrait,1966 与 1970-1979)的作品之中:在前一件作品中,一只由上色聚酯树脂制成的眼睛被粘贴在一个插孔箱的门上,说明了同时向外又向内看是不可能的;而在后一件作品中,一个精美的水族箱内陈放的物件,却讽刺地由某个尸体一般干瘪的人在控制。


▲  滑动查看更多角度:工藤哲巳(Tetsumi Kudo),《你的肖像》(Your Portrait),1966,涂色木材 插孔箱 棉 塑料 聚酯纤维 树脂 颜料,30 x 30 x 30 厘米 / 11 3/4 x 11 3/4 x 11 3/4 英寸,图片:工藤弘子、工藤哲巳艺术遗产、豪瑟沃斯 ,© 2022纽约艺术家版权协会 / 巴黎ADAGP

▲  滑动查看更多角度:工藤哲巳(Tetsumi Kudo),《培育》(Cultivation),1972,涂色笼子 木材 塑料 棉 颜料 蜗牛壳 喷罐颜料 人造土 头发 树脂  温度计,27.9 x 34.6 x 19.4 厘米,摄影:Pierre Le Hors,图片:工藤弘子、工藤哲巳艺术遗产、豪瑟沃斯 ,© 2022纽约艺术家版权协会 / 巴黎ADAGP

《培育》(Cultivation,1972)呈现了一座打理精当的仙人掌花园,令人啼笑皆非地被禁锢在一个活泼的荧光粉笼子里。工藤经常使用荧光色来为自然形态赋予某种诡异的高科技氛围,比如在他的《太空胶囊里的变形花园》(Garden of Metamorphosis in the Space Capsule,1968)里发光的《花朵》(Flowers,1967-1968),或是《污染-培育-新生态》(Pollution-cultivation-nouvelle écologie,1971)里所描绘的那个好像辐射监控器的阳具形装置。

工藤所设想的后自然世界既不是一种欢庆也不是一种恶兆;相反,它们捕捉到了一个被人类欲望重新塑造的世界里的某种模糊的疏离。

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▲ 工藤哲巳(Tetsumi Kudo),《太空胶囊里的变形花园》(Garden of Metamorphosis in the Space Capsule)局部,1968,涂色木材 人造花朵 布料 黑光灯,350.5 x 350.5 x 350.5 cm;第59届威尼斯双年展现场,2022,摄影:Andrea Rossetti,图片:工藤弘子、工藤哲巳艺术遗产、豪瑟沃斯,,© 2022纽约艺术家版权协会 / 巴黎ADAGP



苏菲·陶柏-阿尔普
Sophie Taeuber-Arp

▲ 苏菲·陶柏-阿尔普(Sophie Taeuber-Arp),1927,© 阿尔普基金会,柏林/罗兰德沃斯/ 2022纽约艺术家版权协会


苏菲·陶柏-阿尔普(Sophie Taeuber-Arp, 1889-1943)是20世纪重要的先锋派艺术家,也是构成主义艺术的一位先驱。她以自信来驾驭极端——达达主义与几何抽象、纯艺术与实用物品——作品大胆地讨论了国际现代主义的思想语境。

在她与汉斯·阿尔普(Hans Arp)的合作中,以及在他们多面的媒介使用手法中,都可以看出她是如何挑战美术艺术与应用艺术之间传统的等级关系,强调艺术与日常生活直接相关性。在她短暂的艺术生涯中,极力避免自己的作品变得类型化,她的创作身分丰富多样,她既是画家、雕塑家、建筑师、演员、舞者、教师、作家,也是纺织物、舞台与室内装饰的设计师。

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