▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《海景绘画「安哥拉」》（Seascape “Angola”）（局部），2021，油彩 亚麻布，182.9 x 243.8 x 5.1 厘米/ 72 x 96 x 2 英寸，© 拉希德·约翰逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Stephanie Powell
拉希德·约翰逊
怀念
Rashid Johnson
Sodade
即日起至11月13日
豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心
今夏，拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的展览「怀念」（Sodade）来到豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心，并接管整个展览空间。豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心由西班牙梅诺卡国王岛（Isla del Rey）上18世纪海军医院旁的附属建筑遗址精心改造而成。作为约翰逊在西班牙的首场个展，这位美国著名当代艺术家继续创作了一系列复杂而繁多的图像，以探索人们对思念、流离失所等感情的集体与历史叙述，与我们生活的时代相呼应。▲ 关注 豪瑟沃斯视频号
跟随艺术家走进展览
特邀佛得角当地音乐家重新演绎名曲《怀念》
▲ 豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心鸟瞰，西班牙国王岛，图片：豪瑟沃斯，摄影：Be Creative, Menorca
▲ 「拉希德·约翰逊：怀念」展览现场，豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心，2022，摄影：Stefan Altenburger
展览名称「怀念」（Sodade）取自一首同名的1950年代佛得角歌曲，由歌手切萨里亚·埃沃拉（Cesária Évora）翻唱而流行开来。这首歌曲表达出人们的思乡情怀，特别是佛得角移民前往圣多美（São Tomé）的漫漫长路。“Sodade”则起源于葡萄牙语“saudade”，意指一种忧郁、思念的感觉，后来演变为佛得角语里的变体。而在展览「怀念」里，约翰逊从围绕移民与旅程的批判性历史与叙述中汲取灵感，亦带着相似的变体意味。展览呈现了艺术家的全新创作，包括青铜雕塑、「海景绘画」（Seascape Paintings）、「淤痕绘画」（Bruise Paintings），以及「投降绘画」（Surrender Paintings）等系列，后者是艺术家从「焦虑人」（Anxious Men）图像系列衍生的新作品。这些作品将联同艺术教育项目「教育实验室」（Education Lab），在展览期间为不同观众群体提供创新的教育项目。
▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《淤痕绘画「怀念」》（Bruise Painting “Sodade”），2021，油彩 亚麻布，274.3 x 487.7 x 5.1 厘米/ 108 x 192 x 2 英寸，© 拉希德·约翰逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Stephanie Powell约翰逊的创作实时捕捉了主观与集体性的历史状态，并将过往「红色焦虑」（Anxious Red）图像系列中成群的鲜红色面孔，演变为蓝白主调的「淤痕绘画」与「投降绘画」。约翰逊创作时常使用牛油树脂、黑色皂等，这些材料与工具携带着自身历史叙述的重要性。因此，通过选用这些具有典型意义、普遍认可的油画媒介，约翰逊以更为紧迫的姿态传达了他的信息。
▲ 「拉希德·约翰逊：怀念」展览现场，豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心，2022，摄影：Stefan Altenburger
在「淤痕绘画」中，约翰逊与R&F颜料厂商合作制成了一种“蓝与黑”（Black&Blue）颜料。他在画布上叠加和拉伸此颜料，以单一颜色创造出几种色调的感觉。蓝色面孔反复地出现在画布上，以其强大的表现力为作品增添了灵动，亦强调了约翰逊创作中动作与姿态的重要性。「淤痕绘画」带着这种忧郁的抒情，指向我们所生活的时代，并创造出一个阈限空间——在那里，伤口已经开始愈合，对创伤的缅怀却仍然存在。
▲ 「拉希德·约翰逊：怀念」展览现场，豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心，2022，摄影：Stefan Altenburger「投降绘画」犹如无色，我在未经处理的亚麻画布上使用白色，以让人联想到救赎与认可。这些新系列与过去几个月内的集体经历相呼应，它们共有一种简单而安静的性质。
——拉希德·约翰逊
约翰逊持续以「焦虑人」图像为主轴展开创作。在「投降绘画」系列中，艺术家于未经处理的亚麻布上以钛白色油彩作画，并绘制出一双双鬼脸，暗示着接纳与和解。
▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《海景绘画「安哥拉」》（Seascape “Angola”），2021，油彩 亚麻布，182.9 x 243.8 x 5.1 厘米/ 72 x 96 x 2 英寸，© 拉希德·约翰逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Stephanie Powell
▲ 「拉希德·约翰逊：怀念」展览现场，豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心，2022，摄影：Stefan Altenburger
最新创作的「海景绘画」与船只雕塑系列则取材于与移民、旅程相关的历史叙述。艺术家激烈地在画布表面创作，其使用的擦除手法与其早期作品相似。在早期作品《宇宙废油》（Cosmic Slops）中，艺术家在黑色肥皂与蜡上刻画标记；而在「海景绘画」里，画布被满涂了中性白、普鲁士蓝的油彩，约翰逊其后将颜料逐渐擦掉、刮花，形成让人联想到单人小艇的形状。这些重复的图案及它们的尺寸，暗示着逃离的可能，让人联想起孤独、思念、海上漂流的情景。
▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《海景绘画「爱」》（Seascape “Love”）（局部 ），2021，油彩 亚麻布，239.4 x 396.2 x 5.1 厘米/ 94 1/4 x 156 x 2 英寸，© 拉希德·约翰逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Stephanie Powell
▲ 「拉希德·约翰逊：怀念」展览现场，豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心，2022，摄影：Stefan Altenburger
约翰逊的青铜雕塑则延续了他对船只的探索，而它们也可用作葬礼里的火葬堆。艺术家从全球各地文化里的历史传统借鉴，在许多文化中，船只都是救赎与重生的象征。船只雕塑从粘土模型开始铸造，而艺术家在其中埋藏了一系列具有象征意义的物品，包括录影带、无线电、书籍和牡蛎壳等。其中，牡蛎壳是参考自作家卓拉·尼尔·赫斯特（Zora Neale Hurston）的短文《被着色的感觉如何》（How it Feels to be Colored Me），她在文中写道：“我不为这个世界哭泣，我正忙着磨牡蛎刀”，隐约其辞地提及吃牡蛎的富裕意味，并对比刀具的侵略性。在展览「怀念」中，拉希德·约翰逊继续融合各种富有象征意义与个人经历色彩的材料，探索有关思念、移民的集体叙述，同时营造出一种深刻的历史感。
▲ 「拉希德·约翰逊：怀念」展览现场，豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心，2022，摄影：Stefan Altenburger
▲ 豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心，图片：豪瑟沃斯，摄影：Daniel Schäfer
本次展览同期，两名获选研究生将参与今年度的「教育实验室」，与展览共同创建一个参与项目。「教育实验室」是豪瑟沃斯包罗万象的艺术教育项目里的一部分，致力于促进艺术、艺术家和不同观众之间的对话。豪瑟沃斯正于世界各地推行的画廊项目，以三大核心价值为宗旨——推动社群互动；支持学术研究；并通过一系列有意义的合作计划，推动艺术行业的机会平等。
▲ 当地居民与画廊团队共同搭建豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心内的「教育实验室」，图片：豪瑟沃斯，摄影：Daniel Schäfer
自今年一月向西班牙各大学公开征集后，项目共选出两名候选人，分别是卡洛斯·洛佩斯（Carlos López），就读于由马德里自治大学、马德里康普顿斯大学和索菲亚王后国家艺术中心博物馆（The Museo Reina Sofía）合办的当代艺术史和视觉文化硕士课程；以及玛丽亚·维拉（María Vila），就读于由纳瓦拉公立大学和巴斯克大学合办的“艺术实践与文化研究：身体、影响、领土”硕士课程。驻留项目将于2022年4月至7月期间举行。该项目将通过研究、专业实践、批评写作与指导等环节，在画廊展览的框架下，为新兴的艺术家、艺术史学家和教育工作者提供发展他们独立职业实践的机会。豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心的「教育实验室」为这些研究生提供了一个活跃的工作室空间，让他们与画廊社群、当地团体以及学校合作开展参与项目。
▲ 当地孩子参加豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心内的「教育实验室」的工作坊，图片：豪瑟沃斯，摄影：Daniel Schäfer2021年，艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）连同其梅诺卡艺术中心的展览「聚合与运动」（Masses and Movements），与当地的艺术学校梅诺卡艺术学院（Escola d'Art de Menorca）学生合作，最后逾1,300名人士参与了这场成功的教育项目。
▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）在豪瑟沃斯梅诺卡艺术中心，© 拉希德·约翰逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Daniel Schäfer
拉希德·约翰逊1977年出于芝加哥，是今日极具影响力的美国当代艺术家。他的作品所使用的媒介范围极广，主题横跨艺术史、个人与集体文化身份、个人叙述、文学、哲学、物质性和批评史。在芝加哥艺术学院摄影学系就读后，约翰逊的艺术创作媒介很快便进一步扩展至雕塑、油画、绘画、制片与装置等，呈现出复杂的跨媒介创作。约翰逊的作品叙事包含了日常材料与物件，通常与他的童年有所关联，也时常会涉及美国非裔群体的思想文化史与文化认同。迄今为止，约翰逊使用过的元素、材料或道具多种多样，包括无线电、牛油树脂、文学作品、唱片封面、镀金岩石、黑色皂与热带植物等。约翰逊的许多作品都带有超自然的神秘韵律：它们唤起他的渴望，在接纳每个事物的过程中，亦去转换与拓展它们的意涵。