日本著名俳句和俳句的幽玄之美
日本著名俳句 | |||
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1 上野的樱花 在樱花下 人还会陌生的嘛！ ——一茶 2 蝴蝶 醒来，醒来 我要和你做朋友 ——芭蕉 3 公雉高啼一声 它吞下了整个 春天的原野 ——野朗 4 五月的滂沱大雨 覆盖了一切 除了那座长长的濑田桥 ——芭蕉 5 夏日的倾盆大雨 正打在 鲤鱼的头上 ——子规 6 头目 在今夜的月光下 引吭高歌 ——芜村 7 “我要它，我要它” 幼儿强索着 那轮明月 ——一茶 附录 好高明 萤火虫飞上了 大厦 ——一茶 8 万里无云 我头脱了斗笠 ——山头火 9 养在瓶中 深山里弄来的木莲花 绽放了 ——秋樱子 10 古池 青蛙一跃 扑通一声 ——芭蕉 关于蝴蝶的俳句，还有几首，兹录以下几首 A 每风吹动 蝶儿便跟着变换了它的舞步 再栖止在柳条上 ——芭蕉 B 蝶儿 栖止在山庙的大钟上 酣睡着 ——芭蕉 C 归心似箭 坐着汽车回家乡 呀，一只山蝶 ——秋樱子 D 蝴蝶儿消失了 我的魂魄 方才返回 ——和风 E 蝴蝶儿消失了 天空 一片蔚蓝 ——林火 附录：关于儿童与母爱的俳句 A 冰雹！ 孩子们 让我们冲过去 ——芭蕉 B 赏雪去 直到我们 翻筋斗 ——芭蕉 C 雪已融化 村子里 全是孩子 ——一茶 D 压岁钱 连婴儿 也伸着他的小手 ——一茶 E 我多么希望 变成个少年 元旦的时候 ——一茶 F 野山柿 母亲正吃着 枯涩的那一半 ——一茶 ----------------------------------- 吴汝钧
日本的文学作品，大抵都表现这些虚无主义情调的凄美心境。在江户时代早期（元禄时代）的戏剧作家近松式，其作品几全以自杀终场，由此可见一斑。他的作品，因此被称为自我否定之文学。
十一世纪初的《源氏物语》，描写贵族社会生活，是有名的王朝文学，但却充满了人生朝露的悲观色彩。兹录其中“苜蓿之露”一段： 明石公主不久要返回皇宫，于是她来到紫上皇后的居所，向她告辞。其时，外面吹着秋风，微微灰白的苜蓿在这黄昏时分摇曳着。 源氏陛下也到这里来。他见到紫上从床上起来，凝视着外面的庭园。在诧愕之余，他问道：“你起来了，你能支持么？和明石在一块儿，你好些么？”源氏的亲切慰问，使紫上有无限伤感。她即席吟了一首诗，叹息自己生命的短暂，犹如在苜蓿上即将消逝的露水。 看到庭园的苜蓿不停地颤动着，露水正要落下来的样子，源氏轻轻地流下了泪来。他也回敬紫上一首诗，悲哀地表示，他希望在这个与露水争着消逝的世界里，不存有谁先逝去谁留下来的那种命运。 黎明时分，明石握着紫上的手。但她已黯然离去，像露水那样。
这段故事，真是典型的人生朝露的轻叹。这里没有大悲哀，大恐惧，也不是大气的作品，但却予人一种内心的彷徨不安的感觉。彷徨不安都无常。日本人最后即本这一点无常感，而接受了佛教，在这种宗教中替生命找寻暂时的归宿。我说暂时，是因为虚无主义的形态本质上是不可能有真正的归宿的。既是无所肯定，即作为归宿的东西终究亦必会被否定掉，被“虚无”掉。一切借为虚无所化掉，变成如梦如幻。一切现实的即有成果，皆可如实地借来，亦可如实地撤消。一往无前，只是虚空。这是人生的也是天地的真正悲哀。
德哲学家宾格勒在《西方的没落》一书中，论及近代的西方与古典希腊罗马的西方的文化精神。他称前者为浮士德灵魂，表示近代西方人要在无穷的知识追求中才能找到生命的归宿。后者他称为阿波罗灵魂，那时一种美感的表现，要在具体的自然资料中，表现形相的以至形而上的美感。他的书中好象没有谈及日本。尚若我们也以这种方式来论日本。我想可以把它称为樱花灵魂。这是由无常无执所烘托出来的一种美的意识。世间物无常，无幻如化，犹如樱花。它虽然是无常，也自有其成、坏、灭或生、长、老、死的过程，而表现真世间的精彩。惟其无常，故必需不起执着。这是顺应，实际上也是非顺应不可，问题是是否有一颗洒脱的心灵而已，日本人是颇认为他们是有这样一颗心灵的。他们认为，死是悲哀，但重要的是要保持那种凄美的情调，像樱花缤纷飘落那样。 日本的艺术，与自然四季分不开，可以说是十分重视自然的因素。例如，在被认为具有高度艺术与文化意义的茶道与花道中，所使用的器具，便有四季之分。在所谓俳句（按，俳句是日本古代诗歌的一种体式，其音节次序为五—七—五）中，亦有所谓的季语来表示季节。这是一种传统规律，作诗必须遵守。岁时记即是一本转本解释季语的古书。
芭蕉的一首表示季语的俳句，译为中文，则如： 菊之香 在奈良 古佛 这俳句的季语是菊，像秋。实际上，菊花是四时都开的，尚若是春菊，必须说“菊苗”或“菊若叶”（按若即年轻之意），若是夏之菊，则说“夏菊”，若是冬之菊，必须说“寒菊”，菊与樱，同是日本所特别重视的花。
说到俳句，日本人认为这是高度艺术的表现，这不只是作诗的技巧，更重要的是作者的心灵。它的字数少，但意思要极为浓缩，表现深邃的意境或心境。试看芭蕉所写的一首： 清瀑 水波面散聚着 青松叶 清瀑、水波、青松叶都是澄清而洁净的东西，据说这是描绘心灵的高洁。 大阪外国语大学的仓谷教授说他最喜爱的一首俳句是 海上寻活 在鸭子的叫声 朦胧一片白 他说最后一句实显示出日本人心境的一面，那是空灵而又带有点迷茫的意味。
这类文学恐怕很难理解，实际上亦是无法清楚知晓其捏含的，它好象一副画，要凭你自己的心境、体验及直觉智慧去领略。
上面说，日本的艺术与自然分不开，俳句即多就自然的景物来取材。不少日本学者以为，尽管保持自然的原状，实是日本艺术的特征。取庭园为例，西方的庭园，其花坛多作圆形或三角形的几何图形，而加哂纳感喷水，这都是浓厚的人工斧痕，日本的庭园，则是另外一种作风。在那纤细的面积，亦往往费一番心思，设计一个园景，以保持自然之全。草木、流水、山石，都是不能缺少的内容。其布置也尽量讲求自然之美，使人感到和谐。佛寺禅院，内部多设计很有幽美的庭园，以供人欣赏。 幽玄是日本美学上的饿一个极为重要的观念，这本来是老庄的词汇，其后用来描述佛法的深邃。这词语在日本人用来，则表示一种艺术美，其主要所指，是一种极为高雅的情调。所谓“余情深邈而幽远，予人幽雅的感觉。”
能乐创始人世阿弥（一三六三—一四四三）在其能乐论中，以幽玄为一种高雅优丽的情趣，他说：“岩石上开花，这便是幽玄。”
关于幽玄这个词的了解，我曾感到迷惑。它有英语中的occult profound elgant,simple quiet ,subtle.等意思，但似乎没有一个相应的字能尽其蕴。它有文艺的意思，但不止于文艺，而亦有形而上的宗教方面的涵义，使人有“不机不可窥测”之感。
其后我发觉，幽玄实是日本心境的事，最好不要就字面来推敲其意思。这是感受的，而不是理解。怎样感受呢？我想最好是到神社里体会以下。神社是作为日本原始的宗教——神道教的道场，那时充满着凄然空寂的场所。特别是那些在郊外疏于打扫的神社，草木丛生，在清晨或黄昏，薄薄一片水气，悠悠上下，一切好象都是在朦胧中。时而有一两片落叶，岂然作响。在这种环境中，人不期然有一种由形上到形下的天地鬼神的感觉。这便是幽玄。
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