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上海8月 | 12个不可错过的新媒体艺术展

MANA 新媒体艺术站 2020-10-20


龙美术馆、OCAT上海馆

昊美术馆、西岸美术馆

上海民生现代美术馆

McaM明当代美术馆

EPSON teamLab无界美术馆

新时线媒体艺术中心(CAC)

上海环球港、兴业太古汇

……


《火星2035》沉浸式科学艺术展

克里斯汀·迪奥,梦之设计师

青年媒体艺术家展览

被打断的饭局

野蛮院线

“神秘参与”展

蓬皮杜中心新媒体典藏展

……


正在或即将在上海展出

文末福利,赠票


1

 “神秘参与 Participation Mystique”


展览时间:2020.06.27 - 2020.09.06
票价:60元
总策划:邱志杰
策展人:钱诗怡
地址:McaM明当代美术馆(上海市静安区永和东路436号)
出品人:李松坚、凌菲菲
主办方:明园集团、McaM明当代美术馆

展览现场

展览《神秘参与》寄希望于调动展场和观者、刺激物与受体之间混杂不安的气氛。正如治疗师与患者在移情体验中,双方通过某些集体无意识的投射性认同,制造出幻想的氛围,并短暂地产生一种危机潜伏的融合那样,观众进入明当代美术馆——在这个前身为造纸机械工厂的腹腔之中也与展览本身进行着一场无意识的化合(conjunction)。14位(组)参展艺术家的创作在某种程度上都向着一种“空缺”投射自己的想象。这种想象也许是承载着痛感的激烈误会(例如:幻肢疼痛),或是诱发了离奇美妙的“空想性错视”(paredolia),这一种经想象而反观到的欲望将链接作品和观者之间的移情轨迹。在此,梦境和回忆替代“镜子”成为欲望的中介,虚实交错、亦幻亦真的叙事重现也暗示了某种欲望的缺失——意欲贴近又无法真正触及。

展览现场©McaM


而集体歇斯底里所产生的危机,亦可从勒内·吉拉尔所称的“模仿危机”中找到论证的线索,在其“欲望的本质是模仿”的著名理论中,敌对与冲突正是从两个足够接近的欲望主体和介体之间引发的。在这个欲望机制之下,由模仿引发的一系列表现行为:接近、依恋、崇拜、共情直到替代创伤,扮演着两条越驶越近的轨道。展览现场也试图还原这一系列渐强的情感链接,并通过艺术家的创作在展场中逐个跳跃、发生碰撞,齐齐指向漂浮的欲望形式。

展览现场©McaM

如今欲望的蓄水池不仅仅是我们脑海中的潜意识。展览《神秘参与》利用幻想穿梭于这场欲望的再组之途。在这幅巨大的幻景之下,艺术家们利用各种官能性的方式诱发欲望,提供观众以投入自身的方式去接近那些因遗失、意外、毁坏、暴力所带来的痛感和刺激,认识我们和世界复杂的精神联结。



2

随物生心


2020年5月30日 16:00
展期:2020.5.30 - 2020.11.30(每周一闭馆)
主办:上海民生现代美术馆
预展票价:50元
地点:上海民生现代美术馆(静安区汶水路210号静安新业坊 3号楼)

展览现场视频花絮


展览标题“随物生心”取自荣格的《金花的秘密》一书,指涉古人体感世界的第一步,从对万物的细致观察中把握物行的规律,推究事物的原理是为“格物致知”。物之于我们不是对象化的客体之物(object),而是具体实在的本质之物(matter),物以象的方式显现,在运动变化中与人的认知与情感呼应激荡,契合中散发出内在的光亮。这是艺术家对瞬息万变的生活世界的驻足思考,也是一次对自我内心的审视。

作品展出现场

汤米·格伦德和佩特里·尼苏南这对芬兰艺术家以建筑出身并长期在当代艺术领域展开跨界创作。以自然科学和建筑的结合为核心基础,他们将图形、雕塑、建筑、运动和声音融入数学、光学、物理学和神经科学等领域,通过独特的艺术方式,将日常而无形的“现象”转译为可视、可感之物。 

通过视觉与听觉的双重刺激,艺术家调动着观者的感官世界,将其从事物表象的“牢笼”中解放,进入事物的内部,观看事物内在的结构和关系。其艺术作品中蕴含的准确而锋利的理性精神,以“隐”的方式引导着观众主动发现,进入沉思,并不惧孤独地与世界的运行法则相处。 

作品展出现场



3

克里斯汀·迪奥,梦之设计师


策展人 :奥莱·库伦
✳伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆现代纺织品和时装策展人
展期:2020.7.28 — 2020.10.4
展览地址:龙美术馆(西岸馆)第一展厅
上海徐汇区龙腾大道3398号
门票价格:70元/人 ✳全国医务人员凭有效证件免费参观


“克里斯汀•迪奥,梦之设计师”展览继成功在巴黎装饰艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办后,于7月28至10月4日登陆上海龙美术馆(西岸馆),以全新的场景叙事,呈现品牌创立七十余年始终秉承的艺术激情。



此次展览将呈现众多杰出作品,包含275件高级订制礼服、勒内•格鲁瓦和克里斯汀•贝拉尔所绘的设计稿,以及来自8位中国艺术家(徐冰、郑国谷、梁远苇、高伟刚、刘建华、林天苗、严培明、王光乐)创作的作品和艺术装置。展览由奥莱·库伦策划,致敬品牌传统与创意自由,引领观众踏上一段探索之旅,深入了解克里斯汀•迪奥先生及其继任者伊芙•圣•洛朗、马克•博昂与玛丽亚•茜娅•蔻丽等人的先锋创意。


“克里斯汀•迪奥,梦之设计师”展览现场,龙美术馆(西岸馆),2020   © 迪奥


“克里斯汀•迪奥,梦之设计师”展览现场,龙美术馆(西岸馆),2020   © 迪奥


入口处,引人入胜的蒙田大道三十号场景展现出迷人魅力,让观众迫不及待地想探索接下来的主题世界。每个主题均围绕迪奥的一个经典元素而展开,如迪奥套装、新风貌以及对世界文化的热爱。迪奥与中国的渊源可以追溯到1947年品牌创立之时。迪奥先生在其首个系列草图中就曾描绘过一些轮廓精致的模特,表达了他对中国一直以来的向往与迷恋。约翰•加里亚诺和玛丽亚•嘉茜娅•蔻丽设计的华美礼服与史蒂芬•梅塞尔、冯海以及张家诚等摄影师的精彩摄影作品相映成趣,深刻诠释了迪奥文化传承的丰富多元,该主题还展出了年轻艺术家郎港澳为本次展览专门拍摄的摄影作品。


“克里斯汀•迪奥,梦之设计师”展览现场,龙美术馆(西岸馆),2020   © 迪奥


“克里斯汀•迪奥,梦之设计师”展览现场,龙美术馆(西岸馆),2020   © 迪奥


迪奥香水的迷人芬芳让这趟艺术与时尚交汇的迷人之旅异彩纷呈。艺术家高伟刚特别设计了一件金字塔形作品,与迪奥真我香水的优雅魅力相呼应,而迪奥小姐香水所体现的花朵之美则通过绘画作品和香水瓶得到充分诠释,风情万千的诱人花香萦绕在艺术家梁远苇的精美画作旁,也为娜塔莉•波特曼曾身着的两件迪奥小姐高级订制礼服裙增添了一抹悠然芳馥。


“克里斯汀•迪奥,梦之设计师”展览现场,龙美术馆(西岸馆),2020   © 迪奥


这一融汇往昔与当代的精彩之旅将引领观众探索迪奥的优雅世界与逐梦旅程。


4

《火星2035》沉浸式科学艺术展


时间:2020.7.17-2020.10.8
每天10:00-20:00(19:30停止入场)
地点:上海环球港L4 演艺空间
费用:66元 [ 早鸟票 ]
限时使用:2020.7.17-2020.8.10



冲日之夜



曾经有那么一个时代,火星上有“人”,成为了当时人类的共识,由此衍生出了首部火星题材的科幻巨著《世界之战》(又名:大战火星人)。


我们复原了1909年一位伦敦收藏家的密室,在20世纪初的那个冲日之夜,亲临火星人“三脚怪”入侵地球的惊魂时刻——致敬斯皮尔伯格的经典科幻电影《世界之战》。


沉浸式声光电的深度体验,边震撼、边感受、边行动、边融入,在火星三脚怪肆虐之下,到底如何求得一线生机?



火星奇境


整个作品打造在300平米的水面上,水面中央是一颗迄今为止最大、最精细的超写实火星,由火星探测器测绘数据还原了水手谷、奥林匹斯山、火星极冠等地貌特征。



水面上空的激光灯、舞台灯、7.1声效系统、LED巨幕、百余幅由人类探测器拍摄的火星图像,共同演绎了一场《火星奇境》灯光艺术大秀。曾经火星探索的成果纷至沓来,编织成一片失去边界的广袤火星秘境。





红色家园


通过微缩模型景观让观众漫步于火星世界,居住舱、净水区、能源模块、发射中心、地下基地,纵览100年后的人类火星基地。



超高精度的仿真探测器模型——好奇号,高度还原真身的细节特征。以人类之名,探索红色行星。



世纪狂想

通过望远镜,人们看到火星并不是完美的圆形,在其表面上有许多斑驳的影子。科学家们认为那些影子是火星上的运河,开始绘制地图,“火星地图学”在当时及其狂热,并形成一门独立的学科。



在这里陈列了当时科学家们随着工具的改良而绘制的不同火星地图,通过媒体秀《不存在的运河》感受望远镜发明之后、探测器升空之前,席卷300年的火星样貌狂想史。




迷失星海

精选银河系最美星云,脚下的美轮美奂,在惊艳之中,更有一份严谨。程序实时验算、即时变化,每一刻,观众所见的都是不可复制、不可追溯的星云景色。



骑上自行车,即刻出发,穿越银河系,一起去探索宇宙深处。



征途


生于大地,却心怀天空,人类飞天梦圆,历经无数失败与坎坷,却也收获无尽成就与荣耀。老式胶片电影,复古小电视,将飞机升空、火箭发射、卫星翱翔、探测器远征等历程直观呈现,一幕幕过往铸就新的征程。



嵌入式展柜陈列着百年间杂志报刊、画册地图,将人类的足迹刻录,将逝去的英雄铭记。征途漫漫,天空的冒险也伴随着重重困难。虽九死,犹未悔!




5

自由联接

2020 OCAT x KADIST 青年媒体艺术家展览


参展艺术家:程新皓、李爽、林科、唐潮、陶辉、王拓、郑源

策展人:陶寒辰、王姝曼

助理策展人:钱安利

展期:2020年5月16日 - 2020年8月23日

地址:上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院,负一层

费用:免费

参观时间:10:00-18:00 周二至周日(周一闭馆)

最后入场时间:17:30



在技术媒介日新月异的今天,以影像、装置等作为主要语言的媒体艺术,因技术限制的趋低而被泛化认知,从而使得艺术家对于艺术工作的理解发生了分野,媒体艺术似乎掉入了内卷化的陷阱而重复及停滞不前。但仍然有很多并不以艺术生产为目标的艺术家,展现了他们在社会系统中的多层身份属性:“艺术家”的身份只存在于工作室、展览或艺术创作的语境内。语境之外,他们往往选择以不同的社会角色和身份去介入现实世界,并进行观察、感知、研究和影响。为了回应艺术家身份的有效性问题,本次展览将在空间中打乱艺术家个体的单独体系,以“自由联接”为形式,展现艺术家自我赋予的社会属性。

艺术家们进行的“角色扮演”——从地质调查员到社会运动实践者;从视频博客的自述者到重构新闻事件的编导者等等——其所活动的场域仿若一个巨大的乐园,并呈现出一种莫比乌斯环式的拓扑结构:艺术家和作品如同是带有两面完全独立的个体。而在“莫比乌斯”的融合性下,渐生出在相同时代及地域背景下某种形式上的共性,并又因互相间不同生活体验和创作视角,衍生出无限发生的另一特质。此外,艺术家还将受邀“扮演”策展人的角色,携委托新作在展览途中介入,最终在美术馆空间内达成一种自治及共存的状态。


OCAT上海馆委托新作

王拓,《疲惫书——引文》,2020,单频4K影像,6分30秒


郑源,《和平里来信,2099》,2020,MiniDV转制单通道高清视频,19分钟


李爽,《S.O.A.》,2020,充气装置


林科,《PS很无聊》,2020,综合媒介


程新皓,《平行线条的透视法则》,2020,单通道高清视频,21分23秒


唐潮,《呜咽曲》,2020,剧场项目



6

我与博伊斯·杨振中:《立方》


展期:2020年08月08日- 2020年10月31日
艺术家:杨振中
策展人:杜曦云
地址:昊美术馆(上海)二楼特别项目展厅
主办:昊美术馆


昊美术馆荣幸地宣布,持续性项目“我与博伊斯”的第二个展览,将于2020年8月8日在昊美术馆(上海)2层展厅开展,此项目每4个月邀请一位艺术家,用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话,并在博依斯展区以“展中展”的形式展出。项目由策展人杜曦云主持。


第二个展览,艺术家杨振中用《立方》与博伊斯展开对话。


杨振中的作品以层次丰富的观念引人沉思,观念方面的不断推进,驱动着作品在材料、样式方面的丰富实验。好奇心和批判意识所导致的思绪流动,使他关注的问题领域不断变换着,在这个过程中舒展着他的生命力。


因为关注点的不断移动,他的作品中很少有反复使用的材料,但镜子和铁栅栏是个例外,因为杨振中不断刷新着对当代人基本生存状况的认知和表达,这些认知和表达,涉及景观时代的真相/假象、隐私/公开等。


上:《黑板》,上海香格纳画廊H空间,2009下:《栅栏》,2013
2009年的《黑板》中,他开始使用镜子和铁栅栏,让观者在开放的空间中透过铁栅看到自己的镜像,恍惚中不知身在笼里还是笼外。2013年,镜子和栅栏安置在几个墙面上后,镜像互相映射、多重交叠,形成让观者加倍迷失的多重“笼里笼外”。2017年在北京箭厂空间设置的《栅栏》,在临街墙面上装配了带着铁栅的“双面镜”,墙里安置摄像头。那些原本行色匆匆的人们,在看到墙上镜子时,本能的停顿下来审视镜中的自己,浑然不知双面镜之后摄像头的存在。

《栅栏》,北京箭厂空间,2017


这次为昊美术馆特制的作品《立方》中,杨振中用镜子和红色消防管材组成硕大的立方体。地面上,四面镜墙暗藏玄机,展厅墙面上又别有设置。在他设置的视觉关系中,观众介入后会生成丰富的镜像和影像等,这些视像又会彼此映照和复杂交叠,生长出源源不断的全新信息和意蕴来……

景观世界里,幻像无尽变化,假象比真相更美妙迷人,真相“自惭形秽”的退隐。沉浸在屏幕和镜像中的人,早已无法寻找真相和假象的边界。摄像头无处不在、个人信息被机器不舍昼夜的采集和分析,个人隐私无从保守,在特殊时段还会主动让渡隐私……杨振中的这个装置,在景观社会中增加景观、在镜像世界里诱人照镜、在公开时代中加倍公开,欢迎观者在照镜子中生长出自身的经验。



7

被打断的饭局


展期:2020年08月08日- 2020年10月31日
艺术家:约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、邓恩与雷比(Dunne & Raby)、未来农夫(Futurefarmers)、林育荣(Charles Lim Yi Yong)、劳丽丽、艾丽亚·内薇斯塔(Elia Nurvista)、石青、田村友一郎(Yuichiro Tamura)、唐菡与周霄鹏、童文敏、徐坦、于吉、郑波策展人:付了了助理策展人:王子遥地址:昊美术馆(上海)三楼(上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号)


展览从博伊斯的作品《精神食粮》(1977)开始。食物在博伊斯的创作中占据着关键位置,既连结了博伊斯对自然和社会关系的思考,也同时作为其社会雕塑的重要要素而存在。博伊斯认为食物是思考和力量的基础,他在《精神食粮》中列出了一份冗长的食物清单、一段简短的关于食物的对话和一首引自6世纪爱尔兰的古诗,将万物视为妻子兄弟。


与《精神食粮》同年代的《十的次方》是查尔斯和雷·伊姆斯(Charles and Ray Eames)从一次公园野餐开始,考察日常生活、人体和宇宙的尺度的短片电影。未来农夫(Futurefarmers)的成员Amy Franceschini与Michael Swaine受该电影启发而展开的研究项目《十的次方变奏》(2011至今),邀请来自科学领域的研究人员共进野餐,提问知识的局限性和未知的谜团。本次展览是该项目于8年后的重启,邀请在中国的学者和科学家参与野餐,并在展厅中设置可移动的开放性共享空间。
部分展出作品


邓恩与雷比,为人口过剩星球的设计:觅食者,2009

概念电影

Design Indaba委托创作,作为Protofarm 2050一部分发表于新加坡ICSID世界设计大会

图片致谢艺术家



艾丽亚·内薇斯塔,饥饿公司,2015至今

装置,有声视频,表演和活动

图片致谢艺术家与Ji Woon Yoon


唐菡与周霄鹏,食欲的形状,2017

单频录像

致谢艺术家


林育荣,海况9:拖拽、滴落、倾泻,2018

3部视频

图片致谢艺术家


童文敏,爬行,2018-2019

行为录像,日本、德国、意大利、中国

图片致谢艺术家


劳丽丽,See-saw,2020  

双频录像  

图片致谢艺术家


值得注意的是,本次展览作品中的食物并不是作为某种艺术生产的媒介,也不是人与自然二元构建的隐喻,而是作为一系列关系集合,指向一个“连结整个地球的关系网络的自然主体”(Serres,1990),其本身就是对人类既有生产系统的干预和打断,并试图提示某种代替性连结和共生的可能。


8

加密_流形


2020.6.27—2020.10.25展览地点:新时线媒体艺术中心(CAC)上海市普陀区莫干山路50号18号楼参展艺术家:!比特族媒体小组(!Mediengruppe Bitnik)、陈抱阳、西蒙·丹尼(Simon Denny)、格雷森·厄尔(Grayson Earle)、萨拉·福莱(Sarah Friend)、玛瑞亚·博兹诺夫斯卡·琼斯(Marija Bozinovska Jones)、保罗·库灵& 马克斯·汉普郡& 保罗·塞德勒(Paul Kolling & Max Hampshire & Paul Seidler)、马蒂亚·塔拉西维奇(Matthias Tarasiewicz)、莉娜·泽奥多洛 & 罗伯·迈尔斯(LinaTheodorou & Rob Myers)策展人:毕昕 、曹佳敏特别感谢:ETHPlanet 以太行星


展览现场©新时线媒体艺术中心,摄影:钟晗


新时线媒体艺术中心(CAC)于2020年6月27日至10月25日呈现展览“加密_流形(crypto_manifold)”,展示艺术家!比特族媒体小组 、陈抱阳、西蒙·丹尼、格雷森·厄尔、萨拉·福莱、玛瑞亚·博兹诺夫斯卡·琼斯、保罗·库灵& 马克斯·汉普郡& 保罗·塞德勒、马蒂亚·塔拉西维奇、莉娜·泽奥多洛& 罗伯·迈尔斯的作品。


展览“加密_流形” 呈现了艺术家对于区块链技术全景化(panoptic)应用的多维度探索与感性思考。其中所展示的9组作品分别将分布式自治组织(DAO, decentralised autonomous organisation)、加密数字货币与通证、智能合约、加密算法等技术议题放置于文化、社会语境中讨论。展览呈现多样性(manifold)的同时,也似构成了一个拓扑学结构的流形(manifold)空间。这项寄托着“理性繁荣”(rational exuberance)美好愿景的技术对立于由市场操控者和金融泡沫加速鼓吹的非理性繁荣,它提出了自治化未来的实现方式,以及作为后人类经济单位的原型。同时,我们依然存疑于它的许诺。当比特币农场运作所消耗的大量自然资源、无政府资本主义与技术官僚(technocrats)两极化等议题出现时,这一去中心化的基础建设是否能够解决货币金融体系下所存在的贫富差距、金融资本统治与垄断、人际关系与感官体验资产化/商品化等问题;或者,它只是再一次承袭了资本主义体系的陋习,一个被资本裹挟的“数字共识”?



部分展出作品


陈抱阳,《抱堡TM系列》,2018,8频影像装置,悠波球,尺寸可变

©新时线媒体艺术中心,摄影:钟晗


萨拉·福莱,《点击挖矿》,2017,点击游戏,多媒介,尺寸可变

©新时线媒体艺术中心,摄影:钟晗


莉娜·泽奥多洛(插画),罗伯·迈尔斯(小说),《不安的柴犬》,2017-2020,插画印刷,平板电脑,手机,电子版小说,尺寸可变

©新时线媒体艺术中心,摄影:钟晗


玛瑞亚·博兹诺夫斯卡·琼斯

《虚构亲密. 技术》,2019

网站,实况角色扮演游戏服装,体味及化学香薰

尺寸可变

©新时线媒体艺术中心,摄影:钟晗


9

野蛮院线

策划⼈:周大为、徐震、陆平原

学术主持:陆兴华

出品人:应书岭

展览时间:2020年6月12日—2020年8月31日

展览地点: 上海市黄浦区淮海中路523号TX淮海|年轻力中心


参展艺术家:Anish Kapoor, Andreas Gursky, Amalia Pica, Donna Huanca, Damien Hirst, Danh Vo, 丁乙, 冯梦波, Jeppe Hein, Kathleen Ryan, 陆平原, 陆扬, Neil Beluofa, Neo Rauch, Peter Halley, Ryan Gander, Simphiwe Ndzube, 史莱姆引擎, 王欣, 徐震, 叶甫纳, 曾梵志
主办单位:iag
协办单位:TX淮海 | 年轻力中心、ART021、没顶公司 、Cc基金会

展览由ART021上海廿一当代艺术博览会联合创始人兼iag艺术院线创始人周大为、知名当代艺术家徐震和陆平原共同策展,并由同济大学人文学院教授陆兴华担任学术主持。22位中外艺术家将试水这个“去商场化”的零售空间,将大型装置、实时互动项目等艺术项目深度沉浸于商业空间中 ,邀观众来构筑自己的艺术现场,带领他们冲出原有的艺术空间和环境,体验新的艺术方式,将当代艺术融入年轻人的日常生活中。

 

王欣,八赫兹灵性护理,2020,互动装置


史莱姆引擎,海洋,2019,游戏


陆扬,器世界大冒险,2019,游戏,尺寸可变


在本次主题中,野蛮不再是粗鲁,蛮横的代名词,它以一个无畏的姿态重新定义了艺术。年轻的生命力沿着新生的野蛮枝节奔涌而出,冲破了既定的传统框架,不断拓宽文化的边界。作为城市最重要的一份子,身处“蛮荒”的年轻人只有更勇猛、更无畏,才能从大自然的野蛮力量中汲取,将其转换为城市的新能量。


徐震,无题,2007,钢材、钢化玻璃、玻璃钢、硅胶等,296 x 200 x 1012cm x 2


叶甫纳,指甲计划,2020,综合材料


《野蛮院线》当代艺术群展从2020年6月12日持续至8月31日。展览分为三个区域:B1-4F的公共区域群展、户外广场及Cc美术馆。公共区域群展及户外广场将展出由艺术家陆扬、陆平原、王欣、徐震、叶甫纳和史莱姆引擎带来的7件可互动体验的艺术项目。Cc美术馆则将展出17件中外当代艺术佳作。



10

EPSON teamLab无界美术馆


展览时间:2019年11月5日—2020年11月4日
票价:229-249元
地址:上海市黄浦区花园港路100号C-2单元
营业时间:周一至周五 10:30-20:30(19:30停止入场);周六、周日及节假日 10:30-21:30(20:30停止入场)



部分展出作品


镜像中的扭曲时空之雕塑 / The Sculpture of Time Distortion in a Mirror

teamLab, 2019, Light Sculpture - Fog, Sound: Hideaki Takahashi


空间的中心产生由光束雕刻的圆形物体,不断循环着收缩与展开的过程,同时也映射在空间远端的镜子当中。

镜中的雕刻物会随着时间的推移,与实像对比慢慢产生滞后。镜像会随着时间的推移,与实像产生越来越大时间差,仿佛时空扭曲。


因人蒸发的光线 II / Light Evaporating with People II

teamLab, 2019, Light Sculpture - Line, Sound: Hideaki Takahashi


音乐响起,同一平面上的几十束光线聚焦于一处,这些线条构筑的光点缓缓向空间外移动。

当人们触摸到了这些由浮游光线聚成的光点时,光点会蒸发并消失不见。那一瞬间,你的手便是决定并改变光束行进方向的魔幻力量。

蓝色空间,红色的人 II / Redin the Blue II

teamLab, 2019, Light Sculpture - Fog, Sound: Hideaki Takahashi



作品开始时,若其中空无一人,幽蓝色的光线会充满整个物理空间,而只要当人踏入这里,头顶便会产生红色的灯光,空间顶部的红色光束会随着观者位置的调整而移动,行走或驻足在这里的人都会被鲜艳的红光覆盖,蓝色的空间里有了红色的人,相互碰撞又相互融合。




11

国家地理.深蓝EXPLORING BLUE


展览时间:2020年7月9日 - 2020年9月15日
开放时间:10:00 - 22:00(21:30停止售票)
展览地点:上海兴业太古汇L1层L138
策展人:Alberto Sanseverino、苏磊
特邀艺术家:沈凌昊
特邀纤维艺术家:雷婧一
特邀水下摄影师:李艺
国家地理首位中国女性探享家:豆豆
票价:39-189元

此次《Exploring Blue·深蓝》展,由中嘉集团携手国家地理倾情打造,集科技、未来、沉浸艺术于一体,7月9日正式登陆魔都,专业强大的布景设计,对话式的内容推进,现实与虚构,美丽与残酷的情景交织,一场颠覆认知的沉浸式使命体验展,即将开启!10大主题展区、超2000平沉浸式空间,带你感受2050年的深海魔都。



部分展出作品

潜入深蓝的先驱者



跟随鱼群,游历海洋丰富的生态景观

用生命之露触发海洋之母与探险家们的记忆



一个海边的夜晚



生命的起源从这里开始

故事的脚步从沙滩出发

艺术家用感光雕塑通过UV灯照亮夜晚的黑暗,

唤起你心底对海洋愈加美好的期待。



“人造生命”



在我们人类自己创造的“生命”面前

蓝白之战,究竟谁是赢家


生命的呼吸



用呼吸与海洋共通

召唤不同的海洋生物向你靠近



深蓝的困顿

 


借助生命之露

感受海洋之母遇到的问题



12

观察 | Observations

蓬皮杜中心新媒体典藏展


展期:2019 年11月8日 – 2020年8月30日

艺术家:彼得·坎普斯、克劳德·克洛斯基、崔岫闻、莱涅可·迪克斯特拉、哈伦·法罗基、丹·格雷厄姆、莫娜·哈透姆、池田亮司、琼·乔纳斯、提耶利·昆采尔、布鲁斯·瑙曼、托尼·奥斯勒、黑特·史德耶尔、张培力、周滔

地址:西岸美术馆 展厅1
策展人:玛切拉·莉丝塔 (Marcella Lista) 蓬皮杜中心法国国立现代美术馆
助理策展人:西尔维·杜阿拉-贝尔(Sylvie Douala-Bell) 蓬皮杜中心法国国立现代美术馆
平日票:90元
周末及节假日票:100元

托尼·奥斯勒,《切换(眼)》,1996年 混合媒体装置(细节) 模拟视频录像带(NTSC制)转换为数字文件(4:3,彩色,有声) 玻璃纤维球、视频投影仪 英文版本 13分钟 1996年购藏 ©Tony Oursler Photo©J.C. Planchet - Centre Pompidou MNAM-CCI / Dist. RMN-GP

“观察”是蓬皮杜中心国立现代美术馆系列展览中针对不同板块藏品而开展的首场展览。该展览汇集了新媒体馆藏中的十五位艺术家的创作,其中包括自影像艺术之初,跨过1970年的转向,以及延续至当代的数码影像的实验性作品。

从认识诞生的即刻起,“观察”便已是艺术与科学发展的基础。在这两个领域中,“观察”均由如下动作组成:它令视线位移,不仅分配着对事物的注重性认知,还质疑其变化着的状态及我们赖以研究并使用的观察工具之演变。事实上,望远镜、显微镜及摄像机这些“视觉的机器”,均影响着我们借其从现实中观察而得到的表征。它们变成了构建而成的观察文化中的部分。

莱涅可·迪克斯特拉,《我看到一个女人在哭(〈哭泣的女人〉),泰特利物浦》,2009—2010年视听装置 未压缩数字文件(16:9,彩色,立体声) 高清视频投影仪,高清同步播放器,扬声器 英文版本配简体中文字幕 12分钟 2011年购藏 ©Rineke Dijkstra Photo©G. Meguerditchian Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP


模拟摄像机的镜头为人眼提供了一种精密复杂的仪器,旨在通过将注意力聚集在被构建的边框与透视关系之上以支持人类视觉。借助数码技术,由图像向编码信息量的转化,深深地颠覆了自19世纪初摄影术诞生以来便与知识构建相伴的视觉再现系统。图像不再需要作者甚或人类视角,而是通过别的路径到达了真实,并产生了其他多种形式的认识。


莫娜·哈透姆,《陌生身体》,混合媒体装置,350x350x300 cm,数字视频(PAL制)转化为数字文件(4:3,彩色,立体声),1994年,蓬皮杜中心,巴黎,法国国立现代美术馆–工业创造中心  Mona Hatoum. Courtesy  Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP




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