北京9月 | 10个不可错过的新媒体艺术展

UCCA尤伦斯当代艺术中心

山中天艺术中心、木木美术馆

红砖美术馆、那里小世界博物馆

RE睿·国际创忆馆、X美术馆

白盒子艺术馆

……

非物质 / 再物质：计算机艺术简史

唤醒万物——百度AI沉浸式互动艺术体验展

当速度成为形式，在屏幕里生活

一个人的房间

首届X美术馆三年展

北京国际光影艺术季

《万有花园》四合院跨媒体艺术装置展

……

正在或即将在北京展出

文末福利，赠票

1

UCCA尤伦斯当代艺术中心

非物质 / 再物质：计算机艺术简史

展览时间：2020.9.26 – 2021.1.17

展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心大展厅

票价：60元（早鸟票，截止日期：2020.9.25）；100元（原价）

参展艺术家：梅莫·阿克腾、雷菲克·阿纳多尔、凯林·布里克与芦明一、米格尔·舍瓦利耶、哈罗德·科恩、米歇尔·布雷与艾德蒙·库绍、埃利亚斯·克雷斯潘、费亦宁与官承翰、约翰· 杰勒德、池田亮司、彼得·科格勒、林科、刘娃、陆扬、曼弗雷德·莫尔、薇拉·莫尔纳、莱昂内尔·莫拉、弗里德·纳克、米歇尔·佩桑、夸尤拉、艾伦·拉斯、卡西·瑞斯、丹尼尔·罗津、查尔斯·桑迪森、劳伦特·米尼奥诺与克利斯塔·佐梅雷尔、里奥·维拉瑞尔、王郁洋、徐文恺、杨泳梁

“非物质 / 再物质：计算机艺术简史” 回顾了20世纪60年代至今“计算机艺术”的发展历程，对机器学习美学、数字客体性以及科学技术的反思进行了探讨。展览由黑阳（Jerome Neutres）策划，汇集了30余位艺术家的相关作品——从计算机艺术先驱薇拉·莫尔纳、曼弗雷德·莫尔、艾德蒙·库绍，到当下活跃的数字艺术实践者池田亮司、米格尔·舍瓦利耶、夸尤拉，以及刘娃、徐文恺（aaajiao）、陆扬等年轻中国艺术家。

米格尔·舍瓦利耶，《超自然2018》，2018，生成式虚拟现实互动装置，尺寸可变。软件支持：希里勒·亨利、安东尼·维勒雷。

夸尤拉，《夏日花园》，2016，4K影像三联屏，尺寸可变。

1985年，让-弗朗索瓦·利奥塔（Jean-François Lyotard）曾于巴黎蓬皮杜艺术中心策划了具有开创性的展览“非物质”（Les Immatériaux），构想了一种与电讯技术进步相呼应的全新物质模式。本次“非物质 / 再物质”展览既是对此前“非物质”展览的致敬，亦旨在通过探索计算机艺术的广阔前景与哲学根基，在计算机艺术这一媒介的历史上写下新的篇章。费亦宁与官承翰，《早餐与人工艺术》，2019，双通道高清视频，彩色有声，9分50秒。池田亮司，《data.tron（WUXGA版本）》，2011，视听装置，DLP投影仪、计算机、音响，尺寸可变。概念和编曲：池田亮司，计算机图形和编程：松川昌平、德山知永。

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早鸟票：60元；原价：100元

早鸟票截止日期：2020.9.25

2

UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab

唤醒万物——百度AI沉浸式互动艺术体验展

展览时间：2020.09.26-2021.01.03
展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab展厅策展人：徐菁、尤洋
艺术家：Moment Factory票价：30-50元

Moment Factory过往作品视频片段

Moment Factory过往作品视频片段

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3

山中天艺术中心

当速度成为形式，在屏幕里生活

展览时间：2020.8.28-2020.10.25

策展人：肖戈 & 乔纳斯·斯坦普

参展艺术家（按姓氏字母排列）：艾敬，白天睿，曹斐，曹雨，陈界仁，陈文令，丁如许，冯梦波，耿雪，何利平，何云昌，胡庆雁，黄敏，黄锐，计洲，蒋志，九口走召，雎安奇，厉槟源，李怒，刘勃麟，刘纬，刘小东，马军，萌-态-奇（宋振熙、姜俊、汪琦琦），缪晓春，彭薇，邱志杰，施勇，宋冬，孙玛侬，陶辉，童昆鸟，童文敏，王广义，王庆松，吴玮禾，奚建军，向振华，徐冰，杨福东，叶甫纳，喻红，展望，张聪聪，张琪凯，张晓刚，赵安琪

主办方：山中天艺术中心 

地址：北京朝阳798艺术区南门万红里甲31号

展览现场

山中天艺术中心最新展览“当速度成为形式——在屏幕里生活”正式开幕，展期将至2020年10月25日。

作为开馆首展“从屏幕到观念——50年的历史”的延续和呼应，本次展览邀请了48位/组不同年龄、性别和艺术背景的中国当代艺术家们，以全新的展览形式，回应“屏幕艺术”或“在线艺术”的发展脉络。

展览现场

在展览中，艺术家们呈现了各自的声音，这些声音远远超出了媒介、年龄和性别的边界，并在历史、传统、语言和行为方面与更具文化底蕴的事物联系在一起。

每位艺术家的作品都带有自身的独创性，而“中国”自然而然地出现在每件作品中。这赋予展览另一种色彩，它巧妙地探讨了另一个共同的概念问题，即是否存在一种特定的观看和思维方式，或是某种态度或美学，赋予作品非常鲜明的“当代中国”特点。

展览现场

展览标题 “当速度成为形式——在屏幕里生活”，衍生自策展人哈拉德·赛曼（Harald Szeemann）1969年策划的开创性展览“当态度成为形式”，赛曼将态度定义为一种形式，反对以媒介和对象作为艺术的分类方式。       

4

木木美术馆

一个人的房间

展览时间：2020.06.13 — 2020.09.26

展览地点：木木美术馆798馆

艺术家：卡德尔·阿提亚、彼尔蕾特·布洛克、古斯塔夫·库尔贝、马丁·克里德、董大为、五木田智央、凯瑟琳娜·格罗斯、顾长卫、查尔斯·哈兰、何翔宇、杰普·海因、大卫·霍克尼、皮埃尔·于热、拉乌尔·德·凯泽、奥斯丁·李、李明、廖逸君、刘香成、保罗·麦卡锡、萨宾娜·莫里茨、MR.、尼古拉斯·帕蒂、亚莉克丝·普拉格尔、罗宾·罗德、斯特林·鲁比、尼古拉·萨莫利、塔可、沃尔夫冈·提尔曼斯、傅丹、郭熙、王音、克里斯托弗·伊沃雷、于吉、周思维、周滔

本次展览将聚焦于木木美术馆馆藏以及八位/组国内重要艺术收藏家的私人收藏，呈现包含绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种媒介在内的近五十件藏品，并试图探索后疫情时代背景下美术馆展览的新模式与新理念。

“一个人的房间”展览现场，木木美术馆（798馆），北京，2020

“一个人的房间”以机构和私人收藏为线索，突破了传统的时间顺序和艺术风格的限制，将整座美术馆划分为相对独立的空间。每位藏家将拥有一间属于自己的“房间”，并在空间内为自己展出的藏品策划一场小型展览。不同形式的艺术作品将被置于诸如家具等非艺术物件间，观者被邀请步入藏家的“个人空间”，近距离感知收藏行为的个体性以及蕴藏于其中的策展逻辑。与此同时，个人与机构收藏将在美术馆空间内同时呈现，多样的收藏理念与审美在此汇聚，生成视觉形式与抽象思想对话的场域。

“一个人的房间”展览现场，木木美术馆（798馆），北京，2020

5

X美术馆

首届X美术馆三年展

终端 >_How Do We Begin？”

展览日期：2020.5.30-2020.9.13

展览时间：周二至周五：13.00~20.00；周六，周日：11.00~20.00

策展人：吴冬雪

地址：北京市朝阳区崔各庄国际艺术金融示范区11号楼x美术馆

参展艺术家：敖乾枥，陈维，陈丽同，陈轴，程然，崔洁，范加（中国香港，加拿大），关小，郭城，胡昀，蒋竹韵，啾小组，李爽，李维伊，罗苇，苗颖，麦影彤二（中国香港），潘望舒， 强家栋，覃小诗，沙爽，王海洋，王晓曲，王宇琛，王子耕，谢燚，刘昕，杨伯都，叶凌瀚，尤阿达，张徐展（中国台湾），周岩，郑翊良（中国台湾）

费用：50元（单人票）

首届三年展“终端 >_How Do We Begin?”分为“科技与媒介”，“社会观察者”，“作为叙事者的艺术家和建筑师”三个章节，展览通过视觉艺术及其他参与了人文进程发展的领域来共同探讨千禧时代思潮。

PART 1
Media and Technology
科技与媒介

周岩，罗苇，程然，郭城，刘昕，叶凌瀚，敖乾枥，麦影彤二，王海洋，郑翊良，王宇琛，覃小诗，苗颖

2020年标志着“Web4.0”的开始，在这个全新的网络时代中，每个沟通和互动的层面上都将植入智能虚拟助手，它们会通过模仿人的思维方式而逐渐进化演变。在这样的语境下，大数据和个人信息将成为一座链接虚拟和现实的桥梁，进而，公共和私人之间的界限也将受到混肴。这部分中的作品一方面关注媒介本身，人类是如何与技术和媒介建立联系；另一方面，则关注新媒体所带来的内容生产，从社交媒体如何扰乱真实的人际互动到自我“审查”制度的建立。

PART 2
Social Reflector
社会观察者

艺术家：沙爽，范加，关小，李爽，陈轴，李维伊，陈维，陈丽同，张徐展，谢燚，王晓曲，尤阿达，潘望舒，胡昀

当代艺术家从社会生产关系、流行文化的意象以及物件的材料属性中获取参考和灵感，从而对当下社会环境中普遍存在的日常细节进行反思和批判。这个由数字电路所控制的世界在催生了文化模因和网络语言的同时加速了这些信息的传播。社交媒体重塑了美学、文化和社会结构，具有网络意识，或许是人们与其强烈侵入性和解的最佳方式。

PART 3
Artists and Architects as Narrators
作为叙事者的艺术家和建筑师

艺术家：强家栋、王子耕、崔洁、杨伯都、啾小组

历史从不是单一的叙事，城市景观、建筑痕迹、建贸楼宇以及它们所特有的材质，不帯有偏见与预断地向大众讲述着一个地方的过去与现在。建筑师一物理上的叙事者们，早已偏离了在线性基柱上堆砌生活单元的工作方式，转向探索当代城市中技术发展如何与叙事性相交织的一系列命题，以及物质性如何抵抗和干预虚拟化并与其共存。

6

红砖美术馆

2020＋

学术顾问：汪晖

策展人：闫士杰

艺术家：陈劭雄、陈箴、奥拉维尔·埃利亚松、洪浩、黄永砅、梁绍基、林天苗、安·罗夏、瑞秋·罗斯、安利·萨拉、宋冬、陶辉、王功新、杨振中、尹秀珍

主办：红砖美术馆

独家战略合作：腾讯艺术

支持：三星显示器

展期：2020年8月1日至10月18日

“2020＋”由陈劭雄、陈箴、奥拉维尔·埃利亚松、洪浩、黄永砅、梁绍基、林天苗、安·罗夏、瑞秋·罗斯、安利·萨拉、宋冬、陶辉、王功新、杨振中、尹秀珍组成的群展，涵盖影像、装置、参与行为装置等，通过线上线下等不同媒介呈现出15位艺术家独到的思考与行动，为我们打开更加多维的认知空间。

陈箴，《水晶体内景观》，2000

水晶、金属、玻璃，95 x 190 x 70 cm 

© 法国图像及造型艺术著作人协会

红砖美术馆展览现场

除了红砖美术馆线下展厅，值得特别提出的是，“2020＋”展览还展出了奥拉维尔·埃利亚松为2020年“世界地球日”创作的线上作品《地球视角》，由腾迅艺术在中文地区独家线上呈现。

尹秀珍，《行思》，2018 

鞋，织物，尺寸可变 

© 2020 尹秀珍 

红砖美术馆展览现场

陶辉，《你好，尽头！》，2017

高清影像装置、彩色、有声，40’00’’ 

© 陶辉 

红砖美术馆展览现场

林天苗，《缠的扩散》，1995 

装置，木制床板、木制桌腿，钢板、短木条支撑架、螺丝、木质枕头架、褥子、枕头、显示器设备、U盘（影像）、30000根针、25000个白棉线球、宣纸等，20-70平方米（现场可调） 

© 林天苗 

红砖美术馆展览现场

在艺术家宋冬看来，“疫情让我们隔离，艺术正是当下的一种‘精神的疫苗’——给我们特别多可能性。”

宋冬，《界碑》，2020

互动行为装置，无色喷砂玻璃、黑色青石、水、毛笔

222 x 360 x 360 cm

© 宋冬

红砖美术馆展览现场

7

玉渊潭公园

北京国际光影艺术季

“万物共生”户外光影艺术沉浸式体验展

展览日期：2020年8月20日-12月25日

时间：8月份19:30-22:00(21:30停止入场)

          9月份天黑-21:30(21:00停止入场)

地点:  北京市海淀区玉渊潭公园樱落花谷区域（入园请从南门进入）

票价：198元

《万物共生》就是一个神秘的平行空间世界，在这里海洋、森林、花海、星河，万物共生，融合绽放！它将给我们提供无限想象空间的可能性。

《万物共生》由十五个相对独立而又相互关联的作品组成，每一个作品都以不同形式、不同状态来表现生命的多元化。它将自然界中的多种现象，像光、影、雾、气、水、雷、风等，通过光影的艺术形式，结合仿生装置、动作捕捉、体感互动、声光机械等多种科技手段，为观众带来一种奇幻的沉浸体验，从而去探索生命万物的无限可能。

8

RE睿·国际创忆馆

重返·万园之园：数字圆明园感映交互展

开放时间：

2020.07.11-2020.11.30

10：00-17：00（每周一闭馆），最晚入场时间：16:30

详细地址：RE睿·国际创忆馆

北京市石景山区广宁路新首钢园区北七筒办公区4号筒

费用：65元

在这里，你可以体验自由的探索，无尽的遐想，每一个角落，每一次回首，都会有精心准备的惊喜；每一处停留，每一个视角，都将会有别样的景致。
在这里，你在观景，你也在景中；你是书中仙，你也是画中人。

在这里，你可以看到，积累了清华大学20余年的科研成果，数字圆明制作团队精雕细琢，一场无与伦比的视觉盛宴正式拉开帷幕。
万园之园在异次元世界再现，工业遗产在现实世界重生，传统与现代，真实与虚幻，梦境与现实交织在一起，这里在追寻过往？不，这里就是未来！

在这里，你将看到一片纯白的空间，宛如夏洛克福尔摩斯的记忆宫殿一般，散落着百余份海内外的圆明园档案。
带上父母、孩子、亲朋、闺蜜，你们可以在这里探索每一个似曾相识的名字，找寻每一个在梦中见到过的画面，拾起每一枚刻印在骨髓中的回忆，共同拼接起属于每个人自己的圆明园。

RE睿·国际创忆馆由清华大学旗下文化遗产研究阐释与增值运营品牌清城睿现设计并发起，旨在以数字创意激发传统文化在当代视角下的价值认知与阐释，构建历史与未来，传统与创新，民族与世界、传统文化与公众之间的对话平台。

9

那里小世界博物馆

《万有花园》四合院跨媒体艺术装置展

冰逸作品 跨媒体《万有花园》 2020

展览日期：2020年8月15日-2020年11月15日

时间：周二到周五晚7：30-9：00 预约制 

预约方式：逸格格的那里世界（公众号）

地点：近雍和宫后永康胡同

《万有花园》开幕现场

 《万有花园》四合院跨媒体艺术装置展，是建筑设计师庄子玉的最新作品《坛城3.0》和冰逸的跨媒体项目《万有花园》进行合作的开幕展览。 

《万有花园》，是在庄子玉2019年设计的《坛城2.0》框架下，通过新媒体艺术、植物与建筑的结合，把北京的一个四合院变成了万物生长的奇幻花园。

艺术家冰逸阐释：2020年的疫情向人类昭示：在一切社会结构无法有效工作之后，我们应该回到生活本身，通过朴素的生活和扎实的劳作而达成令生命完满的「自生态」。

首先我们要回归根本的生活。 

在四合院里，《万有花园》种植了粮食，蔬菜，草药，和《诗经》中的诗意植物。在北京的四合院里，有个一百多平米的中央院子，里面悬挂了近600盆花！共分为《诗经花园》，《随园农场》和《本草花园》三个部分。 这样的自我达成和自我完整的种植方案，让都市中的个体因为种植变成一个主动的，付出的，给社会和人间赋能的诗意系统！ 

其次，我们要变废为宝，变危为机。

庄子玉 《坛城3.0》 建筑设计图 2020 

在夜空里，冰逸的多媒体作品《空中花园》投射在庄子玉设计的《坛城3.0》（又名《万有农场》）上，奇迹发生了！疫情中的荒芜，呈现出了光彩夺目的万千奇景！流光飞舞的璀璨光影，让装置有了美轮美奂的沉浸式视觉体验。

第三，生长的社群，必将在万物生长的环境中互相激发，不断呈现新的灵感和新的生命奇观。 

这次的呈现，不仅有玉器设计师胡志红带来全新的以“新冠和希望“为主题的作品，还有龙鳞装非遗传承人张晓栋的最新作品，以及汪之雄的古籍善本藏品展览。音乐家张笛的声场，构成这次活动的高峰体验。 

《琪蘤灼灼》古玉首饰展

10

白盒子艺术馆

白：通过展示空间的变化

呈现二十一世纪未来型媒介空间

展览时间：2020.07.31-2020.11.01

策展人：李章旭

参展艺术家：傅镭、房奇、洪浩、马树青、宋冬、吴小军、颜磊

主办方：白盒子艺术馆

地址：北京市朝阳区 酒仙桥路2号 798艺术区 797路 B07

在日常与经验成为艺术的时代里，与代表了现在的艺术家们，一同通过本次展览，思考如何将以“提前了解艺术家对‘白’的意义”的展览空间进行改进，以此创建生活性、未来型媒介空间，成为一个可以通过建造并不是非凡之人，而是营造人人都可以一起融入的和谐环境的机会，再次思考它的意义。

2025计划系列：劳动使人自由,2008

装置，霓虹灯，200x300cm

艺术家：吴小军

追求创造性与纯粹性的现代主义逐渐把艺术神化，而当代艺术消退为保守化。白立方也受到把美术馆这一空间神圣化的置评，被认为是顺应社会体系的一个僵硬世俗的场所。

结果，反叛现代主义的保守性与黑白理论的后现代主义（Postmodernism） 时代的到来，推动了脱离白立方僵硬性的理念。在白立方里艺术作品沟通上感到限制的艺术家们开始寻找打破艺术与现实之间的间隙及界限的多种方法。

白座⼭，2011-2012

窗户，玻璃，合页，门把，拉手，锁，多层板，插座，电线，油漆，瓷砖，电工瓷瓶，水槽，肥皂，71 x 81 cm (每个) 

艺术家：宋冬

本次在白盒子艺术馆的展览，并不是以往策展人所叙述的基础的一般的展览方式，而是以艺术家与参观者间互相沟通的方式，就在这里，“白：通过展示空间的变化呈现二十一世纪未来型媒介空间。”

 福利 送票 

“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”展览

评论区获得点赞数最多的

第1位将获得展览门票2张！！！

第2位将获得展览门票1张！！！

第3位将获得展览门票1张！！！

第4位将获得展览门票1张！！！

2020年09月18日（下周五）中午12点整为最终截止时间

(最终解释权归MANA所有）

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