重磅！全球最热大脑齐聚！用2天告诉你数字媒体艺术与科技的未来
论坛参与嘉宾团队d'strict作品：“wave”
数字媒体专业建设与人才培养
数字媒体艺术创作与产业融合
数字媒体技术创新与理论突破
2020.12.24-2020.12.25
40余位国内外数字媒体艺术领域大咖
（本次活动，公众可以免费参与）
第二届国际数字媒体艺术与科技大会
中国科协科技传播中心
中国电子视像行业协会
中国科普作家协会
主办单位北京电影学院
承办单位数字影视动画创作教育部工程研究中心北京电影学院数字媒体学院清华大学未来实验室北京大学极客实验室
协办单位微软亚洲研究院MANA全球新媒体艺术平台
论坛地点 MANA直播+线下
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MANA直播间
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数字媒体艺术与技术的未来探讨
2020.12.24 10:00-12:00
01
Jeffrey Shaw（澳大利亚）
全球新媒体艺术领域的领军人物
德国艺术与媒体中心(ZKM)视觉媒体学院创始人之一；时任UNSW（新南威尔士大学）iCinema中心主任；前香港城市大学创意媒体学院院长。六十年代以来新媒体艺术的先导者；在虚拟现实、混合现实以及沉浸式视觉体验、文化遗产数以及互动叙事各范畴均树立鲜明典范。策划多项知名国际展览，如“未来电影”（Future Cinema，2000年）、“动感功夫”（Kung Fu Motion，2018年）等。近年获得多项奖项和殊荣，如日本岐阜织部赏、加拿大满地可艺术科技中心终身成就奖、奥地利连茨Ars Electronica电子艺术节媒体艺术先锋金奖等。
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未来影院
在电影艺术的发展中，电影的技术创新和创意多样性较为丰富，当前，沉浸式电影体验给与我们带来了新的发展机遇，其中包括虚拟现实、增强现实、混合现实、互动叙事和人工智能驱动的角色。Jeffrey Shaw教授的演讲将以他所研究的未来数字化艺术作品和技术创新为例，讨论新技术在电影创作和表达上的融合多重性。
《净土》，2012，Jeffrey Shaw
《300年的客家功夫》 ，2016，Jeffrey Shaw& Sarah Kenderdine
02
Michael Zyda
南加州大学游戏实验室主任
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高校教育的游戏开发项目
03
孙若风
全国旅游标准化技术委员会主任、
原文化和旅游部科技教育司司长
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让数字化成为传承中华文化的新软件
04
徐迎庆
清华大学教授
清华大学未来实验室主任
长江学者、北京电影学院特聘教授，任职于清华大学美术学院(教授)和未来实验室(主任)。在用户体验设计研究、智能化教育认知工具研究、沉浸感知与交互设计、触觉认知与交互设计、文化遗产的数字化、以及自然用户界面设计与研究等领域开展教学和科研。在国际会议和学术期刊上发表百余篇学术论文和技术专利；有多项研究成果被应用于实际产品之中。是中国计算机学会(CCF)会士、中国美术家协会(CAA）会员、电气和电子工程师协会(IEEE)高级会员。
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沉浸感知与交互设计
05
丁亚平
中国艺术研究院电影电视研究所所长
中国艺术研究院电影电视研究所所长；二级研究员；博士研究生导师；中国艺术研究院学术委员会副主任；中国艺术研究院研究生院影视系主任；中国电影家协会理事；国家电影局电影审查委员会委员；重点现实题材电视剧本创作计划专家组特聘专家；入选国家“万人计划”哲学社会科学领军人才；文化名家暨“四个一批”人才；获文化和旅游部“优秀专家”称号；享受国务院政府特殊津贴专家。主要研究领域是中国电影电视艺术理论、历史与批评。发表个人撰写的影视研究文章500余篇，出版个人著作20余种，主编著作100余种。
曾任国家社科基金艺术学项目影视学科评审组召集人、评委。主持完成国家社科基金艺术学重大项目（任首席专家）。专著分别入选国家哲学社会科学成果文库、国家社科基金中华学术外译项目和中国图书对外推广计划。《影视文化》主编；国家社科基金重大项目首席专家；《中国电影大典》主编；《中国大百科全书》总编委会委员；《中国大百科全书·影视卷》主编。
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数字人文、方法与电影的历史遗产
06
耿卫东
浙江大学教授教育部动画与数字媒体教指委副主任委员浙江大学教授，博士生导师；浙江大学计算机科学与技术学院数字媒体与网络技术系主任。
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“数字媒体”交叉融合型课程群建设探索与实践
07
费俊
中央美术学院设计学院教授、博士生导师
中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师；某集体交互媒体创意总监。曾任中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任；北京媒体艺术双年展联合策展人。从事艺术与科技研究、教育与实践，艺术实践主要关注由虚拟和实体空间的共同构建的混合空间。艺术及设计作品曾在威尼斯双年展等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。参与的主要展览包括：“58届威尼斯双年展中国馆”、“首届国际新媒体艺术展”、 “深港建筑双年展”、 “化身世外-国际多媒体装置展”、 “北京国际新媒体三年展”、 “智慧城市国际信息设计展”、“Move on Asia国际艺术展”、德国“B3动态影像双年展”、韩国“2015 Asian Arts Space Network展”、“共享与再生”威尼斯建筑双年展平行展等。
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艺术与科技的跨学科语境与实践
今天我们讨论艺术与科技，需要运用跨学科的语境来理解这个新学科产生的历史、意义和价值，也需要应用跨学科的逻辑来架构艺术与科技实践和教育模式。我们今天应用的学科系统是建立在工业时代的产业结构逻辑上的，面对由科学和技术的高速发展所形成的信息时代，以及即将到来的智能时代，由哲学、艺术、社会学、人类学、心理学、法学等构建的认知系统的严重滞后和伦理系统的逐渐失效，使得建构艺术与科技这个新学科成为一个紧迫的时代需求。今天仅仅讨论科技对艺术的影响是狭隘的，而研究如何以艺术来影响科技才是有建设性的思考和实践。以艺术的方式参与技术伦理秩序的建构是这个学科的核心工作。演讲将结合讲者在艺术与科技学科的艺术、科研及教育实践展开，并期待触发更加广泛的思考与讨论。
《有趣的世界》装置二，互动影像装置，2019，费俊
《时间没有开端，空间没有边界》灯光装置，2020，费俊
08
谢清风
中国数字传媒教育与发展论坛创始人及组委会秘书长
全国高等院校计算机基础教育研究会数字创意专业委员会秘书长；全国高等院校计算机基础教育研究会电子竞技专家委员会秘书长；中国电子视像行业协会数字影像创意委员会秘书长；中国好创意暨全国数字艺术设计大赛创始人及委员会秘书长；中国数字传媒教育与发展论坛创始人及组委会秘书长。
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数字媒体产业业态分析
数字媒体专业建设与人才培养
2020.12.24 13:30-17:00
09
韩生
上海戏剧学院教授
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数字媒体•沉浸戏剧•沉浸产业
从艺术衍生角度出发，数字媒体技术带来的当代艺术新的综合形态发展，促进了沉浸式戏剧向沉浸式产业的延伸与转化。从经济转型角度出发，经济社会发展进入到体验经济时代，消费者的感受性满足，消费行为的心理体验将成为主要内容。原来属于艺术范畴的体验成为日常生活消费服务和产业发展目标和内容。作品、产品和服务的合一，提供受众一种感觉、情绪、智力和精神体验。融合性、互动性、映像性、个体性微观体验和广泛性横向延展等成为重要特征和形态。
10
RobElswothy（加拿大）
加拿大多伦多电影学院电子游戏设计与动画系主任
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游戏开发：新型游戏的未来
11
胡洁
上海交通大学设计学院执行院长分享主题
人工智能时代的艺术与科技融合创新
12
周雯
北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任
教授，博士生导师；北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任；数字创意媒体研究中心执行主任。教育部高等学校动画、数字媒体专业教指委委员，中国高校影视学会动画与数字媒体艺术专业委员会副主任委员，中国高教学会影视教育专业委员会副理事长, 中国影视摄影师学会理事，主要从事数字影像创作及认知、动画产业方面的研究，主持国家发改委、国家社科基金、国家教育部等规划课题。出版《中国动漫形象研究——艺术、消费与产业》，《中国动画产业与消费调查报告》等论著教材五部，发表SSCI、CSSCI期刊论文数十篇。
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跨学科视域下的数字媒体艺术专业人才培养
13
贾云鹏
北京邮电大学教授北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院副院长；首届北京市高等学校青年教学名师；2008北京奥运会吉祥物“福娃”设计小组——计算机三维设计师；中国电影家协会新媒体工作委员会理事；中国电影家协会动画电影工作委员会理事；中国高等院校影视学会动画与数字媒体艺术专家委员会理事；中国电子视像行业协会数字影像创意委员会高级专家；主持两项国家社科基金艺术学项目；主持一项北京市社科基金重点项目；主持多项省部级和企事业横向项目；主持北京市级教改项目；获得北京市高等教育教学成果一等奖（排名1）；研究领域：数字媒体创意、数字影像设计。
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随着移动互联网和人工智能技术的迅猛发展，“智能+”时代下技术创新对数字影像的变革日益显著，本题目将从人工智能影像制作、智能媒体端的交互叙事影像等角度展开探讨。
14
童欣
微软亚洲研究院首席研究员
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计算机图形，跨越虚拟与现实
15
李剑平
北京电影学院动画学院院长，教授
教育部动画与数字媒体教指委副主任委员
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数字艺术与动画创作思维拓展
16
淮永建
教育部动画数字媒体本科教学指导委员会委员；中国人工智能学会科普工作委员会常务委员；北京林业大学教授，博士生导师。
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人工智能背景下沉浸式互动媒体设计
17
代晓蓉
上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长
上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长；数字媒体学科专业带头人。在近二十部舞台剧目中担任多媒体设计、视觉总监。多媒体音乐剧场《笛韵天籁》、《东去西来》等，分别获得2017、2018年国家艺术创作基金重大项目资助。2018年，音舞诗画《木卡姆印象》，获得中国文化部精品工程扶持项目。2018年“沉浸式虚拟现实跨媒体展演工程系统开发项目”获国家科技创新工程项目。2018年9月第二届世界人工智能大会担任主厅设计艺术总监。
代晓蓉参与项目《东去西来》
18
崔蕴鹏
中国传媒大学动画与数字艺术学院数字艺术系主任副教授，研究生导师；中国传媒大学动画与数字艺术学院数字艺术系主任。主要从事数字合成和特效方面的教学和研究。主要著作：《从矩形到锥体：立体影像锥体空间论》、《立体影像创作》、《视觉特效摄制指南》（英译汉）等；主要作品：数字特效纪录电影《决战黄桥》、数字立体特效电影短片《戏》等。曾获得“纪录·中国”金牌节目奖、中国大学生计算机设计大赛、中国大学生原创动漫大赛优秀导师奖等奖项。
分享主题
数字媒体艺术专业实践模式浅谈
数字媒体艺术作为一个重视实践能力专业领域，面对着底蕴交叉融合、技术快速迭代、形态广泛连接三种趋势共存的机遇与挑战。在人才培养模式的设计中需要通过课程和各种实践环节的系统化设计。并在实践环节的设计和作品产出中落实课程思政、体现学科交叉。
19
丁肇辰
北京服装学院教授新媒体系主任分享主题
我在家、有网呢！
全球密集居家生活一整年中，如何依身体意向而动而行。看老少幼人类透过网路串连工作，学习，娱乐和奇异想法，共同克服前所未有的不寻常情境，并解析他们生活背后的不寻常韧性！
20
龚震
国内MAPPING领域领军艺术家
分享主题
探索多媒体艺术的设计语言
当前，各种多媒体形式层出不穷。每一种形式的诞生都会衍生出着一种全新的设计语言，发展成用一种新的表达方式。龚震导演将会结合其创作的各类数字艺术作品，从技术实施、到设计思路、再到核心内容表达，分析如何创作出具有艺术性和影响力的多媒体内容。
川美80周年灯光秀《沐光森林》
by 幻鲨文化（SKGMEDIA）&深圳光影百年
“少林寺武术馆全息光影秀”
by 幻鲨文化（SKGMEDIA）&深圳光影百年
数字媒体艺术创作与产业融合
2020.12.25 08:30-12:00
21
李东勋（韩国）
d’strict董事长，全球业务开发总负责人d’strict控股公司共同创始人，韩国未来创造科学部/文化体育观光部“内容协议会”委员，韩国国会总理直属“信息通讯战略委员会”委员。
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数字化体验设计的可能性
“ARTE MUSEUM - WATERFALL #SAND”by d'strict
“cafe bot” by d'strict
22
速达
上海美术电影制片厂厂长分享主题
美术片的数字运用和创新
美术片的创作如何将艺术、科技、内容充分融合，来满足观众的需求。艺术创作在数字时代的运用展现。如何通过数字技术如动捕、虚拟拍摄、VR体验等方式打造如虚拟偶像等新体验，探索产业化的广度和深度。
23
吴希冰
哈工大机器人集团（HRG）文旅规划院院长、
扬州哈工智幻文化旅游有限公司董事长兼总经理
分享主题
数字媒体技术与文化旅游产业的跨界融合
24
郝强
清华大学未来实验室文化创意设计研究中心主任，
博士后
分享主题
文化创意的多通道设计研究
25
高峰
北京大学文化产业研究院创意实验室主任
分享主题
艺术与科技的交叉互融
26
孙俊
湖北长江云新媒体集团云创融媒总监
分享主题
数字媒体创作在传媒领域的实践探索及应用前景
27
张宇
澳大利亚格里菲斯大学电影学博士、导演
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VR视听语言
28
田晓磊
新媒体艺术家2016年荣获首届王式廓大奖，并于今日美术馆举办 “我等你 —— 无限的本体时空”个展。作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、纽约Meulensteen、昊美术馆、四川美术学院美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏，是国内新媒体艺术的先锋力量。
田晓磊作品多以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣物种演化中科技与生命，感兴趣这个杂交时代的新物种。他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅文化，信仰，科技，身体，创造新的艺术体验。他的作品包括影像及装置、VR游戏、AR互动体验、3D打印雕塑群、光栅立体画等。
分享主题
后人类乐园
数字媒体艺术是我的创作的载体。我对这个时代快速的迭代变化的不确定性、生命科学与科技之间的关系、以及杂交世纪产生的新物种这种未来进化感兴趣。我用艺术的视角来创造未来世界的物种，将历史、信仰、科学和技术与身体融合，从而形成一种新的艺术表达。
“伟大”by 田晓磊
29
郑子龙
北京电影学院动画学院交互电影研究中心主任
交互影业有限公司董事长
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智能时代的电影创新
谢赞
MANA全球新媒体艺术平台创始人
分享主题
未来的艺术跨界表达
当下艺术所涉及的主题已不仅是纯粹的艺术本体问题，艺术与其他学科如何结合？已成为当代艺术家思考与实践的方向。在全球化、多元化的今天，当代艺术从来都不单调，艺术家们也不断向多领域辐射、拓展，甚至尝试“跨界”重组，这是时代发展给艺术家们带来的机遇与挑战。从传统到现代，从现代到未来，跨界的风潮愈演愈烈。审视跨界现象的发生原因，即当一个文化符号还无法诠释一种生活方式或者再现一种综合消费体验时，就需要几种文化符号联合起来进行诠释和再现。当今的市场化运作的艺术作品之间可谓竞争激烈，艺术作品的同质化、模范化大大削弱了作品本身的竞争力。艺术跨界发展使不同领域的作品相互映衬和相互诠释，实现了从平面到立体、由表层进入纵深、从被动接受转为主动认可、由视觉、听觉的实践体验到联觉的转变，也为未来创作者、受众和市场的更好融合，创造出更多新的可能。
31
于博
北京黑弓科技艺术研究中心研究员
分享主题
用艺术+科技打造中国文化记忆
依托黑弓（BlackBow）团队既往的成功案例阐述对于艺术+科技和文化的理解，重点介绍2018平昌冬奥会“北京8分钟”闭幕表演、国庆70周年连环边缘、《文物的时空漫游》数字文物展等具体案例。
黑弓BlackBow过往参与案例
32
李林
澜景科技有限公司创始人，总经理、
曾就职于美国ADI公司任高级算法工程师
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全域创作方法在数字媒体行业的创新应用
hecoos实现案例：2019天猫双11狂欢夜
hecoos实现案例：2019世界VR产业大会
数字媒体技术创新与理论突破
2020.12.25 13:30-17:30
33
孙宇（美国）
美国加州州立理工大学计算机科学系教授、
SoftCom软件工程、移动云计算实验室主任
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AI赋能数字媒体艺术
34
Weber，博士，虚拟现实影像艺术家。致力于视频游戏和交互式电影教学的媒介融合的设计。Weber博士在设计和开发交互式教学法以创建吸引人的协作学习环境方面历史悠久。在北京外国语大学（BFSU）担任高级教师培训师。
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非线性叙事：
设计，开发和撰写互动式叙事的教学法
35
屠长河
山东大学计算机科学与技术学院常务副院长
博士生导师、
教育部动画与数字媒体教指委委员
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智能媒体计算：影像合成、动作编辑与虚实呈现
近年来，计算机科学不仅为影视艺术带来了创作素材，为影视艺术的内容呈现提供了技术支撑，也直接促进了微电影、短视频等影视艺术形式的发展。然而，如何提升可视媒体效率及质量，让艺术家不再受限于技术形态，最终达到“人人都是艺术家”理想境地，仍然需要不断探索精进。本报告将从影像合成、动作编辑以及虚实呈现等方面回顾智能媒体计算所能提供的便利、探讨目前仍然存在的问题并展望未来发展。36
分享主题
随着科技与艺术的结合，数字领域成为当代展演艺术创作的新方向。AI人工智能、虚拟现实与运动捕捉技术相结合，创造数字未来剧场，使观众能在虚拟空间中自由选择观看视角、移动位置，呈现出如同现场一样强烈的紧张感和沉浸式体验。通过网络，虚拟现实剧场将不同地域空间的舞者和观众紧密联系在一起，不再仅是呈现一部舞台作品，而缔造了与物理世界真实剧场平行存在的虚拟演艺空间。
37
葛勇
中国人民大学艺术学院新媒体艺术教研室主任
分享主题
虚拟现实技术助推艺术实验教学创新
站在巨人肩膀的虚拟现实，体现着科学技术的严谨与人文艺术的灵动，是技术与艺术的完美结合。艺术始终在助推着虚拟现实走向成熟，同时，虚拟现实也在深度引发着艺术的深刻变革。今天，我们的艺术教育正直面着数字化转型过程中的挑战，在多个层面亟需新技术驱动下的升级与变革。与艺术天然关联的虚拟现实技术，无疑为我们的艺术教育，特别是在艺术实验教育环节提供了强大的支持，启发着我们在教学实践上的创新灵感。
38
张鹏飞
中国科学院自动化研究所科学艺术中心副主任
分享主题
数字人才培养与就业需求
数字经济时代，各行各业对于人才的要求发生了结构性的变化，当前社会急需高技能、创新型人才。了解数字技术与相关领域的知识、掌握数字技能已成为人才培养的底层思路，创新意识的培养与面向市场的实际应用能力才是人才教育的核心目标。结合企业或市场对人才的需求，深化校企合作、政企合作，建设企业大学、企业培训基地，进行产教融合是人才培养的新思路与新方法。
於水
北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院动画系主任，
副教授
分享主题
从漫画-动画-游戏的脉络看叙事方式的演变
40
赵万斌
四川大学锦城学院教授分享主题
李金辉
北京电影学院副教授、
美国电影视觉效果学会会员（VES）
电影视觉效果总监、电影视觉效果指导
分享主题
张冲
北京电影学院副教授
分享主题
隐在影像空镜头景观中的意识形态——郭楚夕的数字装置艺术《无人之境》研究
沈永亮
北京联合大学副教授、导演
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从艺术动画短片秋实、立秋、三岔口谈数字时代下的中国学派传承与创新
国天依
ASIFA国际动画协会成员、交互影像艺术家
分享主题
交互漫画的崛起
45
Kevin Geiger（美国）
虚拟现实艺术家、长城学者
曾任加州艺术学院讲师；北京电影学院特聘教授；北京电影学院国际动画与虚拟现实研究中心执行主任。作为Magic Dumpling Entertainment的创始合伙人开发动画功能和沉浸式媒体，以Peewee Frog的所有者身份创作儿童读物，并用Neural Stew一起探索人工智能AI娱乐的未来。
Kevin Geiger参与项目
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动画的未来：
交互式、沉浸式、智能化
从三个交互式创新领域——互动内容、虚拟制作和人工智能入手，就其在故事讲述史上的地位、对动画媒介的变革作用以及对未来虚拟娱乐的影响，进行了通俗易懂的介绍。
46
米凯克塞克（捷克）
捷克国家媒体网络机构负责人
分享主题
捷克国家数字媒体研究开发支持系统CESNET与数字媒体制作及研究
大会议程
Agenda of the Conference
12月24日
9:00-10:00 开幕式、嘉宾致辞、参会合影
9:00-10:00 Opening ceremony, Guests Present，Group Photo of Participants
10:00-12:00
板块1: 数字媒体艺术与技术的未来探讨
10:00-12:00
Section 1: Discussion on the Future of Digital Media Art and Technology
嘉宾演讲
Guest Speech
Michael Zyda（美国）：
高校教育的游戏开发项目
Game Development Projects for Higher Education
Jeffrey Shaw（澳大利亚）：
未来影院
Future Cinema
孙若风：
让数字化成为传承中华文化的新软件
Make digitalization a new software for inheriting Chinese culture
徐迎庆：
沉浸感知与交互设计
Immersive Perception and Interaction Design
丁亚平：
数字人文、方法与电影的历史遗产
Digital humanities, methods and historical heritage of film
耿卫东：
“数字媒体”交叉融合型课程群建设探索与实践
Exploration and Practice on the Construction of "Digital Media" Cross-integrated Course Group
费 俊：
艺术与科技的跨学科语境与实践
Interdisciplinary context and practice of art and technology
谢清风：
数字媒体产业业态分析
Digital media industry format analysis
13:30-17:00
板块2: 数字媒体专业建设与人才培养
13:30-17:00
Section 2：Digital media professional construction and talent training
嘉宾演讲
Guest Speech
韩 生： 数字媒体·沉浸戏剧·沉浸产业 Digital Media - Entertainment - Immersion Industry RobElswothy（加拿大）： 游戏开发：新型游戏的未来 Game Development: The Future of Emergent Gameplay 胡 洁：
人工智能时代的艺术与科技融合创新
Fusion and innovation of art and technology in the era of artificial intelligence
周 雯：
跨学科视域下数字媒体艺术专业人才培养
Digital Media Art Professional Talent Cultivation from the Perspective of Interdisciplinary
贾云鹏：
人工智能时代的数字影像制作
Fusion and innovation of art and technology in the era of artificial intelligence
童 欣：
计算机图形，跨越虚拟与现实
Computer Graphics, across Virtual and Reality
———— 学术交流————
李剑平：
数字艺术与动画创作思维拓展
Digital art and animation creation thinking expansion
淮永健：
人工智能背景下沉浸式互动媒体设计
Immersive interactive media design in the context of artificial intelligence
代晓蓉：
人工智能与艺术
Artificial Intelligence and Art
崔蕴鹏：
数字媒体艺术专业实践模式浅谈
On the Practice Mode of Digital Media Art Major
丁肇辰：
我在家、有网呢！
I am at home and have internet!
龚 震：
探索多媒体艺术的设计语言
Explore the design language of multimedia art
12月25日
8:30-12:00
板块3: 数字媒体艺术创作与产业融合
8:30-12:00
Section3: Digital media art creation and industrial integration
嘉宾演讲
Guest Speech
李东勋（韩国）：
数字化体验设计的可能性
The possibility of Digital Experience Design
速 达：
美术片的数字运用和创新
Digital application and innovation of Cartoon
吴希冰：
数字媒体技术与文化旅游产业的跨界融合
Cross-border integration of digital media technology and cultural tourism industry
郝 强：
文化创意的多通道设计研究
Research on Multi-channel Design of Cultural Creativity
高 峰：
艺术与科技的交叉互融
The intersection of art and technology
孙 俊：
数字媒体创作在传媒领域的实践探索及应用前景
The practical exploration and application prospect of digital media creation in the field of media
———— 学术交流————
张 宇：
VR视听语言
VR audiovisual language
田晓磊：
后人类乐园
Post-human paradise
郑子龙：
智能时代的电影创新
Film Innovation in the Smart Age
谢 赞：
未来的艺术跨界表达
Cross-border expression of future art
于 博：
用艺术+科技打造中国文化艺术
Use Art + Technology to create Chinese cultural memory
李 林：
全域创作方法在数字媒体行业的创新应用
Innovative application of global creation methods in the digital media industry
13:30-17:30
版块4: 数字媒体技术创新与理论突破
13:30-17:30
Section 4: Digital media technology innovation and theoretical breakthrough
嘉宾演讲
Guest Speech
孙 宇（美国）：
AI赋能数字媒体艺术
AI empowers digital media art
LAN WEBER（澳大利亚）：
非线性叙事：设计，开发和撰写互动式叙事的教学法
Non-Linear Storytelling: The Pedagogy in Designing, Developing & Writing Interactive Narratives
屠长河:
智能媒体计算：影像合成、动作编辑与虚实呈现
Intelligent Media Calculation: Image Synthesis, Motion Editing and Virtual and Real Presentation
吴 振：
数字空间艺术-动态捕捉、虚拟现实与未来剧场
Digital Space Art-Motion Capture, Virtual Reality and Future Theater
葛 勇：
虚拟现实技术助推艺术实验教学创新
Virtual reality technology boosts innovation in art experiment teaching
张鹏飞：
数字人才培养与就业需求
Digital talent training and employment needs
於 水：
从漫画-动画-游戏的脉络看叙事方式的演变
Viewing the evolution of narrative methods from the context of comics, animation and games
———— 学术交流————
赵万斌：
数字媒体艺术创作视野下的西部影视创作前景探索
Exploration of the Prospect of Western Film and Television Creation from the Perspective of Digital Media Art Creation
李金辉：
虚拟的戏剧空间与真实的电影叙事—谈数字媒体视听语言的电影创作
Virtual theater space and real film narration—On the film creation of digital media audiovisual language
张 冲：
隐在影像空镜头景观中的意识形态——郭楚夕的数字装置艺术《无人之境》研究
The Ideology Hidden in the Empty Lens of the Image——Research on Guo Chuxi's Digital Installation Art "No Man's Land"
沈永亮：
从艺术动画短片秋实、立秋、三岔口谈数字时代下的中国学派传承与创新
From the art animation short film Qiushi, Liqiu, and Sanchakou to talk about the inheritance and innovation of the Chinese school in the digital age
国天依：
交互漫画的崛起
The rise of interactive comics
KevinGeiger（美国）：
动画的未来：交互式、沉浸式、智能化
The Future of Animation: Interactive, Immersive, Intelligent
米凯克塞克（捷克）：
捷克国家数字媒体研究开发支持系统CESNET与数字媒体制作及研究
Czech national digital media research and development support system CESNET and digital media production and research
新时代呼唤“新文科”建设，“文科教育是国家发展的软实力和巧实力，其发展水平反映了一个民族的思维能力、精神品格与文明素养。在文科教育创新发展的总思路下，以特色优势专业为内核，将新理论、新技术与新实践充分融合，扎实培养好新时代文科人才。”随着数字化信息时代的不断进步，数字媒体艺术专业凭借其特有的优势，将艺术与技术充分融合，将创意与应用有效连接，在“新文科”建设的背景下发展快速。数字媒体艺术创作与表达是通过前沿的数字媒体技术手段进行的，包含了“科学、艺术、人文”等丰富理念，创作表达方式多样，艺术内涵多元，未来前景广阔。
北京电影学院数字媒体学院此次将以“数字媒体艺术与科技”为主题，召开数字媒体艺术与科技国际大会，旨在通过新文科背景下艺术与科技的相互依存关系，关注数字媒体艺术与科学前沿发展动态，探讨本专业核心与拓展、教育与行业、跨界与融合等多层面内容，搭建起中国数字媒体艺术专业产学研共享平台，促进数字媒体艺术专业的全球化发展与数字媒体专业人才培养模式的创新研究，以培养中华文化的传承者、艺术理论的创新者和中国未来的开拓者。
大会邀请国内外数字媒体艺术领域的科学家、艺术家、高校相关专业负责人、教授、理论学者、行业精英等专业人士，通过线上、线下的联动形式共同参会，并盛邀各行业精英人士赴会，共同探讨数字媒体艺术的未来。
指导单位
中国科协科技传播中心
中国电子视像行业协会
中国科普作家协会
主办单位
北京电影学院
承办单位
数字影视动画创作教育部工程研究中心
北京电影学院数字媒体学院
清华大学未来实验室
北京大学极客实验室
协办单位
微软亚洲研究院
MANA全球新媒体艺术平台
支持单位
优酷动漫
大会时间
2020年12月24日、25日
投稿时间
2020年11月5日-12月12日
大会地点
北京电影学院中等放映厅
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