上海3月 | 15个不可错过的新媒体艺术展

上海当代艺术博物馆、Cc基金会&艺术中心

明珠美术馆、凯迪拉克·上海音乐厅

宝龙美术馆、明当代美术馆

新时线媒体艺术中心（CAC）

M50创意园区“创+空间”

……

《未来观》VR艺术展

第十三届上海双年展

故宫里的神兽世界

跨界潮流艺术展

纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展

Globoscope浪漫灯光秀中国内地首展

汉风美学新媒体艺术展

……

正在或即将在上海展出

以下是具体介绍

 文末福利,赠送展览门票

1

M50创意园区“创+空间”

《未来观》VR艺术展

展览时间：截止到2021年3月31日

策展人：珍珠老师

参展作品：作品# I：Mutator VR 创作人：William LATHAM；作品#2：Interstellar 创作人：Melody Mou；作品#3：The Womb of Lilith 创作人：王子悦；作品#4：记忆结构体--为阿兹海默症家庭而做的 VR记忆剧场设计 创作人:胡鹏；作品#5：OPEN STUDIO创作人:玲球老师、宿斌警；作品#6：眼眶创作人：章达明；

展览地点：M50艺术园区内创+空间，从莫干山路76号进入

费用：免费

这场带有鲜明实验性和学术性的VR艺术展，由上海交大文创学院、要看文创、乐杉信息技术、OF COURSE想当然以及媒介360“创+”空间联合发起，观众可以自主穿戴VR装备，穿梭于六部VR艺术作品所呈现出的六个风格迥异的艺术世界之中。

本次展览的作品均来自高校师生，珍珠老师本人也任教于上海交大文创学院，学院关注前沿创意科技引发的内容创制教学变革，也致力于推动扩展现实（XR）技术的创意科技产业内容发展。

△ 《Mutator VR》作品截图/《Interstellar》作品截图

  △ 《The Womb of Lilith》 作品截图/《记忆结构体》 作品截图

《未来观》不仅是VR艺术展，也是VR创作形态和叙事方式的探索，今后将以常态展示、常态征集的方式，邀请更多高校师生和业界同道的作品和创作人参与和交流，同时也面向公众，提升公众对于创意科技的认知和想象力。

△《Open Studio》 作品截图/《眼眶》 作品截图

2

TODTIME时间廊公共艺术空间

蓝色的春天

展览时间：2021.03.08-2021.05.31 

展出时间：每天7:00-9:00；11:00-13:00；17:00-19:00

费用：免费

详细地址：上海市闵行区莘庄地铁站南广场出口左转（莘庄南广场公交枢纽内）

主办单位：TODTOWN天荟

策划单位：MANA全球新媒体艺术平台

此次展览，主办方以春天寓意希望，以“4·2世界孤独症日”为依托，旨在打造一片爱的蓝色海洋，共同迎接一个蓝色的春天，通过蓝色传达对孤独症群体的关爱与鼓励。

在为期近3个月的公益展览中，借助艺术这种饱含温柔和想象的表现形态，来来往往的人们可以在体验的同时感受到“爱”与“包容”的情感内核，唤起公众对孤独症群体的共鸣与关注。

蓝色多瑙河，SUNRAY，TODTIME时间廊，2021

新媒体团队SUNRAY的作品，将耳熟能详的《蓝色多瑙河》作为音乐基底影响着画面里的每一个粒子与世界。试图模拟孤独症群体接收到外界声音信息后在自我世界内产生的美妙反应与反馈。3月8日至4月15日，裸眼3D欣赏作品《蓝色多瑙河》，以别样视角感悟身临其境的体验孤独症群体的精神世界，从他们的角度感受不一样的外部世界，也在TODTIME时间廊里感受优美奇异的河流空间。

蓝色多瑙河，SUNRAY，TODTIME时间廊，2021

在4月2日（世界孤独症关注日）这天，邀请大众参与“同一片蓝天”公益行动，拍出自己所在地的蓝天照片，汇总输入到Nillab团队打造的算法艺术系统中，与美籍华人艺术家、联合国代表画家丁绍光老师一道，绘制出公益艺术作品《同一片蓝天》。

《同一片蓝天》，模拟效果图

原作：《祝福和平》，丁绍光，1988

算法技术支持：Nillab

作品将通过特殊算法分析丁绍光先生原作《祝福和平》的色彩和形态，这些由参与者上传的照片亦经过分析和切割，并被比对、匹配归入原作的切块中，以构建新的拼贴式影像作品。在此过程中，每位参与者都参与了作品的生成过程。作品通过集体创作的方式传递更多人对于孤独症人群的关注。最终作品将于4月16日至5月31日在线上/线下同步展出。

3

上海当代艺术博物馆

第十三届上海双年展 第二阶段：生态联盟 

“院校联呈”项目

第十三届上海双年展 第二阶段：生态联盟

“院校联呈”项目

参与院校：上海纽约大学、上海视觉艺术学院、四川美术学院、同济大学设计创意学院、中国美术学院创新设计学院（*以院校名称拼音首字母排序）

展览地点：上海当代艺术博物馆，1楼1号展厅

展览时间：2021年3月5日—2021年3月21日

继2020年11月10日至14日连续5天的“湿运行”思想交锋后，第13届上海双年展“水体”进入到了第二阶段“生态联盟”。上海当代艺术博物馆化身为了活动发生和向外辐射的基地，联合不同的结构与媒介创造线上线下社交与公共生活的新模式。

在“生态联盟”阶段，上海双年展走入高校，与上海纽约大学、上海视觉艺术学院、四川美术学院、同济大学设计创意学院，以及中国美术学院创新设计学院携手，将“水体”这一议题流动到当下各个学院的艺术教育领域。该项目成果将于3月5日至3月21日对公众亮相，向观众介绍这些未来的艺术家、设计师、思想家以及行动者的丰富实践与崭新气象。

中国美术学院创新设计学院

元数据是构建智能时代的链条，是描述数据的数据，也是人类构建未来混合现实世界的思想因子。假设“流”是外物给予的物质刺激条件，什么才是驱动“变”的外场作用力？元数据是否能唤起生命的流动，成为数字艺术的源动力，人类进入了未来新的生命形式。我们以“流变”的方式思考构建未来数字世界的政治、文化、身份、信仰以及数字永生所带来的科技伦理，将是我们观察、探索、感知的核心。

中国美术学院创新设计学院/上海设计学院在第13届上海双年展第二阶段“生态联盟”之“院校联呈”项目的现场构建“视觉”、“人”、“现实”三大板块为数字生态实验场，搭建“元流”的溯源、发源、开源为关键路径对应本届上双“水体”主题，以基于元数据底层的“源设计”对于在先进视觉、媒介感知、智能造物、混合现实等社会创新领域的近40组师生设计实验作品来展现一场“元·流变”效应。

“诺亚部落”，李晓泷、何诚昊、吕丹妮，交互装置，40×40×40cm（头部装置）、40×30×10cm（背部装置）

“看见情绪”，马一鸣、徐姝皓、洪文姝，交互装置，40×30×30 cm

“数据海洋——游牧生物”，叶鑫雨、许思慧、刘陈婧、徐浩强、应珞、李怡君，混合现实交互装置，208×300 cm

总顾问：高世名、韩绪总策展人：吴小华、段卫斌、俞佳迪总协调：金赛英学术支持：陈华沙、姜珺、李轶军、黄晓望执行策展人：程斌、俞同舟、王志鹏策展团队：中国美术学院 创新设计学院 媒介与交互研究所策展助理：曾子凌、李菁菁、扈奕飞、方含冰、俞天韵、雷杨珂参与师生：教师：李轶军、俞同舟、王志鹏、程斌、胡晓琛、项建恒、陈天翼、蔡文超、端木琦、谭彬、邢志强学生：曾子凌、扈奕飞、李菁菁、方铭璐、陈子健、李鹏辉、陈许源、陶亮洁、王青松、吴岑崖、杨逸、潘皇甫钰、于艾文、张容恺、郑毅恒、沈健雄、周凌瑶、覃珏、龚心洳、汪凯悦、吴旖彤、王嘉裕、胡云飞、楼晓茜、吴恩甫、李逸轩、詹硕宇、牟得鹤、刘伟、蓝天、石羽晨、王茂湘、麻淞滔、王蕾、顾荣逸、潘浩楠、章珍缘、马双泽、肖淑媛、金路亮、傅新羽、卢奕好、郑忆秋、董利丽、叶芷裬、朱逸飞、陈冰洁、方羽、高牧远、杨静怡、陈欣雨、陈嘉梓、方含冰、梁家瑄、郁佳欣、龚煜扬、刘子桢、胡小瑶、叶鑫雨、许思慧、刘陈婧、徐浩强、应珞、李怡君、李晓泷 、何诚昊 、吕丹妮、陈颖 、钱晨 、景艺飞、周逸涵、叶国鑫、陈诗莹 、王怡丹、马一鸣 、徐姝皓、洪文姝、王君涵、匡蓝羽、金煜皓、杨金荷、蒋博琴、陈诺、罗琬烨、雷杨珂、黄倩、余林治、张钰琦、贺佳妮、毛逸璇、曾加、张芷毓、张子希、施钦元、叶子航、王逸阳、王骁勇、周泽源、李涵、胡心妍、张朝然、王浩嘉、王子航、郑林亦心、张凯妮、吴翘楚、喻启扬、任越、董依琪、刘欣宇、沙馨然、陈奕安、雷振杰、张涵璟、王骋奎、刘紫薇、沈雨瑄、杨至雅、孙桢泓 、武峻辉

上海纽约大学

承接并拓展本次上海双年展的主题——“水体”，项目“运动，记忆与地图”将展示来自上海纽约大学艺术学科的师生作品，包括艺术家书、绘画、摄影、版画、雕塑以及影像，来共同探讨身份，记忆，体验以及地域的流动性。来自艺术学助理教授Monika Lin的艺术家书和作品《球体》（Globe）, 运用“起源”——一个关于在空间中被吸引力和欲望趋势，亦与算法结合的方法，去创作能够打破传统限制，拥抱流动性以及探索可能性的地图。项目中，其他绘画和影像作品，也演绎着流动的记忆以及身份这一主题。学生们将运用不同的叙事方式，形式和观点，诠释他们生活中重大的时刻或琐碎的时光。这些作品隐含着“流动性”这一概念，即我们的现实是由过去和当下的经验共同构建的，与此同时它也是开放的，能够重构并重新认知。总体而言，“运动，记忆与地图”可看作是一个展览、影像现场或实验室，希望创造一个“蓄水池”，提供继续探索，游历和对话的空间。

“！国美”，Maya Kramer ，颜料，纸张，墨水，银，金箔，铝上的炭，23 x 84 x 2.6 cm，2015

山·水·身体”，Emma Quong，表演，视频，墨汁，水，4分20秒，2016

参与师生：

教师：Barbara Edelstein、Maya Kramer、Monika Lin （林耀明）、Alice Wang（王凝慧）、张健君

学生：窦清怡、Cici Fei、李一昊、刘子玉、瞿英子、Emma Quong、Yifan Wang、王文韬、朱嘉琦、肖鸣、Jacquelyn Zhang, Xihe Chen, Lannie Deng, Olesia Ermilov, Victoria Gong, Serena Han, Yixuan Han, Scarlett Jiang, Robin L, Rayna Li, Angel Lin, Jasmine Liu, Jeffrey Liu, Claire Nie, Maike N. Prewett, Ryan Qian, Christine Ren, Mou Tang, Jade Xia, Marco Xiao, Anna Grace Xie, Zou Xinyi, Echo Yan, Jingyi Yang, Bihang Zhang, Huanyi Zhang, Jacquelyn Zhang, Ryan Zhang, Wenjie Zhao, Vicky Zhu, Vivi Zhu.

上海视觉艺术学院

“超流体”是上海视觉艺术学院应邀参与第13届上海双年展第二阶段“生态联盟”之“院校联呈”的参与项目。该项目不仅契合本届双年展的主题“水体”，同时以多年积累的以上海为地点的课程创作内容为基础，让学生走出校门深入社会进行创作。

“超流体”项目选定在上海松江地区为调研和创作的区域，以松江自然水系脉络资源为依据展开人文历史及日常生活的田野调查。从水源水域到人文故事来展现现实生活以及后殖民文化现象，呈现自然水脉—本地人文—科幻写作之间的视觉版图，以期获得媒体的灵活运用和具身相关的表达经验。

“按水的规矩来”，孔美茜、冯证羽、盛云舟，多屏影像，12分00秒，2021

“十八渡”，揭舒琪、彭成、周愫清、刘景文，摄影、文本、影像，尺寸可变，2021

“游离者”，俞璎玳、韩志超、吕苏蒙，综合媒介，尺寸可变，2021

项目团队：上海视觉艺术学院美术学院师生团队项目统筹：胡介鸣指导教师：金锋 项目总指导教师、徐程 声音指导教师、徐喆 装置指导教师、木巾 纪录片指导教师、姜俊 文本写作指导教师、文君 特邀指导教师、帅威 特邀场外指导学生团队：2017级：孔美茜、冯证羽、盛云舟、李析灿、胡璇、樊诗怡、曹乾；2018级：张至怡、揭舒琪、韩志超、姜奕竹、彭成、吕苏蒙、俞璎玳、周愫清；2019级：陈家溢、李章程、刘景文、蒋雯颖

四川美术学院

“柔软的城市”是四川美术学院应邀参与的第13届上海双年展第二阶段“生态联盟”之“院校联呈”项目。本次项目的作品来自本校四川美术学院实验艺术学院与艺术教育学院师生的14件影像、交互媒介及装置作品，探讨在以数字媒介经验下的个体内心的图景以及所观看的世界。两个学院的教学方式不同，也表现出以各自不同的创作方式在媒介和形式下艺术表达的探索。在以教育作为一种艺术实践的过程中，实验艺术学院艺术与科技工作室的教学体系偏重对于基础技术及技术逻辑的训练，以技术媒介带来对城市或个体经验新的视角与感知力，以描绘当下的生活。而艺术教育学院则以社会或观念切入，以新媒介的艺术表达方式呈现对个体对城市的反思，两种方法在此也互为补充，呈现多元的关于柔软城市的想象。

“高山铺63号”，蒋若禹，多频影音装置，尺寸可变，2019，作品现场

“界限II”，张煜华，VR，声音交互，2019-2021，影像静帧

“索拉里斯2号”，张海超，胡滔，交互生成图像，尺寸可变，2020，作品现场

项目师生：教师：金泰俊（韩国）、胡滔、胡佳艺、刘也、张海超、郑菁；学生：陈雨萱、麦昊然 、李志勇、流水线小组、韩杨、蒋若禹、吴鹏、张玲、张煜华项目策划：李川、谢亚平学术主持：闫彦策展人：张海超展陈与布展设计：周宇、胡滔展览执行：邓川、胡佳艺执行助理：张煜华、蒋若禹、彭麒宇

同济大学设计创意学院

回应“第十三届上海双年展：水体”这一主题，“觉知 · 知觉” 呈现了同济大学设计创意学院师生近期的作品，共囊括18个项目，从物件、影像作品到交互装置，通过审视个体、人际和物种间的多声性，来探索人体、感官以及虚拟和物理空间之间的极限阈值。依托研究、推测和批判性反思，这些作品重新定义感官知觉及其媒介，质疑以人类为中心的主观性假设，从而颠覆刺激与感觉、主体与客体以及真实与感知之间的关系和方向，揭示观察、体验和存在的替代方式。

“感·应”，胡可儿、柳雨之、祝佳枫，互动设备，2020，© 胡可儿、柳雨之、 祝佳枫

“看见悲喜”，鲍汐莹，互动装置，2020

“时光搁浅”，张杰，凳子，2020，作品图片©高世涵，陈宣宇

策展团队：同济大学设计创意学院策展实验室展览设计：庄明昱平面设计：廖文熙参与师生：鲍汐莹、Jan Dornig、胡可儿、柳雨之、祝佳枫、黄湘琪、白瑞晨、戴奕伟、李与凡、刘品尧、魏弗兰、王骁雄、汪寅翔、倪潇枫、苗逸凡、胡锦瑞、苗凯翔、栾雅晴、戚倩莹、王小冬、陶然行、赵海怡、宁莉、付蔚、罗珍、胡方超、朱倩文、袁之淇、赵星芮、张杰、Jamie Allen、Nicole Sacchetti、Daniele Carlini、Daniela Vaccaro、Niccolò Azzolin、Serena Alampi、Francesca Anna Bazzo、Gaia Coradeschi、Caterina Castiglioni、Valentina Pagano、曹静、陈永群、张雪青、龚艳燕、赵华森、许乙弘、姚雪艳、俞鹰、戴若妤、林慈丰、陈颖钊、钟宁、苏梓裔、黄卉怡、陈夏露、秦嘉怿、张欧琦、毛一迪、郑青云、蒋雨彤及设计基础课程80名2020级大一新生

4

Cc基金会&艺术中心

童昆鸟：三毫米上的金色恶托邦

开幕&现场行为演绎：2021年3月12日, 周五 16:00-18:00

展览时间：2021年3月12日 —2021年5月9日 周一闭馆

展览地点：Cc基金会&艺术中心（上海市普陀区莫干山路50号15号楼101室）

童昆鸟灵活穿梭于多种创作媒介之中，以装置、行为、影像、雕塑、绘画为主要表达形式。身边唾手可得的物件是其灵感来源，被重新组合后赋予颠覆性的幽默感，以此回应当代中国社会。

童昆鸟，《空中事物》，丝袜、金属、混合填充物、布料等，400X400X650cm，2019，图片版权归艺术家所有 Courtesy of the artist.

此次展览主题“三毫米上的金色恶托邦”（恶托邦为 Dystopia的中文译名，也可称之为“反乌托邦”），借用了艺术家在疫情大背景下所创作的“平衡鸟”系列新作的题目。

展览整体由多只平衡鸟组建，支持在一根冰冷的铁棍上。每一只平衡鸟结构部分都尽最大可能地缩减了与物体之间的接触面，独立在空中盘旋，又因整体重量之间的平均分配而互相平衡，组成“金色恶托邦”：一个“抱团取金”的共同体。这个共同体看似是一个平衡有序且金光闪闪的迷离世界，实则是被凌驾于极端之上，在半空中摇摇欲坠的社群。

童昆鸟，《哪儿凉快，哪待着去》（Just Stay in the Cold ），童昆鸟个展，展览现场图，户尔柏林，2020，图片版权归艺术家所有 Courtesy of the artist.

由金色躯壳裹挟的共同体是七个谜团组成：当家花旦的猪、谣言之球、弗兰肯斯坦的婴儿、欲望的僵爪、奴性的鸟嘴、权力的脊椎和懒惰的蝙蝠。这可能是由异化的《动物庄园》里的七戒之徒所凑成的一个萎靡的黄金乌托邦。整个作品看起来似乎理性，因为必须按照物理的法则去整个完成，否则无法由多重造物组成并达到平衡状态，但又似乎是岌岌可危。

童昆鸟，《宝贝基建站》，金属、不锈钢、硅胶，尺寸可变，2020，图片版权归艺术家所有 Courtesy of the artist.

童昆鸟，《哪儿凉快，哪待着去》（Just Stay in the Cold ），童昆鸟个展，展览现场图，户尔柏林 2020，图片版权归艺术家所有 Courtesy of the artist.

5

七宝万科广场

故宫里的神兽世界

展览时间：2021年2月5日 - 2021年3月31日

开放时间：周二-周日 10:00-21:30（20:30停止入场）

 每周一例行闭馆，法定节假日正常开放

展览地点：七宝万科广场一楼，近乐聚广场（商场2号门）

“故宫里的神兽世界”以中国18世纪最权威动物图谱《兽谱》为蓝本，经由博物馆策展人、文史专家、古代书画研究专家以及数字多媒体团队共同策划和创作，幻化成一场剧情式沉浸展览。

天之境

笔墨生灵

火之境

地之境

展览留影区

本次展期正逢七宝万科广场举办“年宵花市”，空中戏台、古风市集、赏花观灯……带领你穿越时空，赶赴一场热闹的园游会。加上展览中的故宫元素，南北传统文化在此碰撞，观众们可在精美的布景下，拍出一张张绝美的古风大片。

你将在“会说人话、通晓万物”的神兽白泽的引领下，徜徉在多媒体互动展厅内，展开一段找寻失踪神兽的幻境奇妙之旅。

6

明珠美术馆

跨界潮流艺术展

没有足够的距离

展览周期：2021年1月30日 - 2021年5月5日 

展览时间：周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场），周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）

展览场馆：上海市闵行区区昊中路1588号爱琴海购物公园8楼明珠美术馆

票价：80-150元

出品人：李爽

策展人：李丹丹

参展艺术家（按音序排列）：Anti-General、陈粉丸、陈英杰（亦称画图男）、璐璐家（陆蓉之和她的朋友们）、陆扬、曲家瑞、徐震®、叶甫纳

主办：明珠美术馆

支持：上海新华发行集团、红星美凯龙家居集团

特别支持：上海报业集团

30+新潮艺术家，70+新艺术创作，作为当下艺术生态中最不安分的引人瞩目的“弄潮儿”，他们的艺术创作脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的世界，又揉杂着迥然各异的趣味、生活经验与生命历程，形成了独特的艺术语言。流行文化、二次元文化、世界文明史、民间信仰、神话与传说、文学、青年文化、新技术等等，都能成为他们充满张力、变动不居的创作的灵感源泉。

部分展出作品

转运花园（展出现场），陈粉丸，2020

纸、亚克力、电机、不锈钢镜面

500 × 500 × 250 厘米

陆扬《数字转生“独生独死”制作记录》影像截图

陈粉丸作品《不息》

在明珠美术馆“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”现场 

叶甫纳“指甲计划”系列作品展出现场

7

凯迪拉克·上海音乐厅

真情无界——

纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展

展览周期：2020年09月19日-2021年3月21日

展览时间：周一至周日10:00-21:00（20:30停止入场）
展览场馆：凯迪拉克·上海音乐厅-4楼
展览地址：上海市黄浦区延安东路523号（7号门入场）

由凯迪拉克·上海音乐厅与LWA卢瓦文化联合主办的“真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展”凯迪拉克·上海音乐厅四楼开展。展览将持续六个月，至2021年3月21日结束。

海利根施塔特独白

音符的流光溢彩

展览共分为三个章节，分别为「贝多芬的色彩」，「贝多芬的影像」和「贝多芬的独白」，10个展区贯穿贝多芬生平、音乐作品和人生故事，其间穿插融合沉浸式科技互动、交互式视觉投影，配合交响乐团专门为此次展览录制的贝多芬交响乐作品，给观众呈现一场多维度的声音交互艺术感官之旅。

贝多芬的色彩

贝多芬的音乐不仅有色彩，也可通过交互技术加持，展现其独有的“科技范”。结合了音乐、全息、激光、装置的“大师的杰作”展区，让大人小孩都能随时化身乐团指挥家——通过移动代表不同声部的方块互动装置，来直观解构经典作品的每一个交响过程。

贝多芬世界探微

观众通过手机可轻松录制，一经在短视频平台上分享全过程，定能获得非同凡响的青睐与关注。 

贝多芬世界探微

数字解读第五交响曲

8

上海K11

Globoscope浪漫灯光秀

中国内地首展

（仅剩4天）

展览周期：2021年1月29日-2021年3月14日

展览地点：上海K11购物艺术中心 淮海中路300号6楼

票价：30-50元

“Globoscope” 浪漫灯光秀由法国知名艺术实验室 Collectif Coin 创作，曾于 2014 年在全球三大光影节日之一的法国里昂灯光节亮相，瞩目万分，其后受邀到世界各地巡回展示。早前在香港 K11 MUSEA 举办的亚洲首展影响轰动，现在终于巡展到上海 K11。

作为内地首展，本次 “Globoscope” 浪漫灯光秀由法国 Collectif Coin 设计团队策划，配合上海 K11 入口处和六层车库的在地场景进行改编，用 200 多颗小圆球点亮城市星光，以程序编排出独一无二的光影效果，打造了更适合中国双节期间的热闹氛围，为你奉上一场只能在上海 K11 看到的浪漫灯光秀。

部分展出作品

9

宝龙美术馆

公园前202号：汉风美学新媒体艺术展

展览周期：2020年12月18日-2021年3月21日

展览时间：周二至周日 10：00-18：00（17：00停止入馆）

展览地点：上海宝龙美术馆7、8号厅

票价：98元

此次展览是中国首个汉风美学多媒体艺术展，是对2000多年前汉文化的深度解析，也是首次将汉文化与现代科技呈现相结合，近2000平米七大展区华丽震撼，一步一景皆能拍出视觉大片！

展览溯洄公元前202年，突破性地以汉文化打造沉浸式文化体验，史无前例地将汉风美学融入其中，通过光影、装置、空间带来多维度感官享受。展览包括「无问西东」、「汉画奇妙」、「千文万华」、「方寸无极」、「字里行间」等七大展区八大场景，打造了移步异景、层层递进的沉浸式体验美学展览，观者可以置身其中与两千年前的文化无缝对话，感受、凝视、探寻根植于内心深处的共鸣，让历史文化与当代艺术碰撞出强烈的火花。

部分作品展出现场

10

明当代美术馆

游戏的人

Player Of Beings

展览周期：2020年12月12日 - 2021年3月28日

展览场馆：上海静安区永和东路436号 明当代美术馆

票价：90元

策展人：邱志杰、陈抱阳

主办：明园集团、上海明当代美术馆

协办：中央美术学院科技艺术研究院

支持：腾讯游戏、TGC腾讯数字文创节

参展艺术家（排名不分先后）：aaajiao、曹斐、陈厚闻+崔业成+祁子航+刘金星+廖紫菱+武婧仪、丁楠+雷剑豪+曲鸣飞、冯梦波、邵志飞、JODI、陆飞+孙浩+朱洽、陆扬、彭家园+王长城+王梦瑶、郑国谷

展览聚集了aaajiao、曹斐、冯梦波、邵志飞（Jeffrey Shaw）、JODI、陆扬、郑国谷等一批活跃在国际当代艺术前沿的“头号玩家”以及多位青年艺术家，探讨游戏、社会变迁与人之间的关系，见证技术的演变。

“游戏的人”展览现场，McaM，2020

展览同时将以大面积空间巡礼从反斗城、红白机、街机到网络游戏、电竞等形式的70余年人类游戏体验发展史，以沉浸式体验唤醒两代人关于游戏生活的宝贵记忆，成为游戏爱好者的线下狂欢节。

部分展出作品

《再次跌倒，跌得更好》，邵志飞，2012-2019

“游戏的人”展览现场，McaM，2020

《功夫武器和表演档案》，邵志飞，2016-2020

“游戏的人”展览现场，McaM，2020

《器世界大冒险》游戏电影（25分32秒），陆扬，2020

“游戏的人”展览现场，McaM，2020

11

艺仓美术馆

NEO GOLDEN AGE 新黄金时代

（仅剩4天）

菲利浦·考尔伯特：龙虾大陆

PHILIP COLBERT: LOBSTER LAND

特雷弗·安德鲁：大开眼界

TREVOR ANDREW: THE REAL BIG DEAL

展览周期：2020年11月8日 - 2021年3月14日

展览时间：周二至周日 10:00-18:00

展览场馆：上海市浦东新区滨江大道4777号艺仓美术馆

票价：128元起

《NEO GOLDEN AGE 新黄金时代》筹备近三年 数百件独家定制作品首次亮相中国，2位鬼才艺术家，12条故事线，26个浸入式体验展厅，2000平叙事空间 N个隐藏彩蛋。

《新黄金时代》现场，艺仓美术馆

《新黄金时代》现场，艺仓美术馆

NEO GOLDEN AGE 新黄金时代》以英国新波普艺术家菲利浦·考尔伯特和加拿大街头艺术家特雷弗·安德鲁的“双个展”形式呈现。

本次展览是继2018年两位艺术家在上海初次亮相之后所带来最大规模的个展，而他们更是突破性地尝试不同的创作媒介及表现形式，分别以《龙虾大陆》与《大开眼界》为题，在艺仓美术馆展开隔空对话。

《新黄金时代》现场，艺仓美术馆

12

新时线媒体艺术中心（CAC）

We=Link：辺

展览周期：2020年11月21日 – 2021年5月23日

展览地点：新时线媒体艺术中心（上海市莫干山路50号18号楼）

参展艺术家：麦克·本尼特（Mike Bennett），瓦法·比拉尔（Wafaa Bilal），陈朋朋，乔纳·布鲁克尔-科恩（Jonah Brucker-Cohen），马修·凯鲁比尼（Matthieu Cherubini），保罗·奇里奥（Paolo Cirio），里昂·埃克特（Leon Eckert)，乌苏拉·恩德利歇尔（Ursula Endlicher），exonemo，赫维·格劳曼（Hervé Graumann），郭城，维塔斯·扬卡乌什卡斯（Vytas Jankauskas），知识机器研究（Knowbotic Research），LAN，梁雨荭，刘行，雅努斯·隆德（Jonas Lund），劳伦·李·麦卡锡（Lauren Lee McCarthy），凯尔·麦克唐纳（Kyle McDonald），哈伦·米尔扎（Haroon Mirza），爱弗勒斯·皮普金（Everest Pipkin），科妮莉亚·索尔弗兰克（Cornelia Sollfrank），沃夫冈·施泰勒（Wolfgang Staehle），明天（Ubermorgen），马切尔·維希涅夫斯基（Maciej Wisniewski），徐昊旻，赵华，周蓬岸

策展人: 张尕

主办：新时线媒体艺术中心

线上联合展览：中央美术学院美术馆（北京），卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心｜ZKM（卡尔斯鲁厄），HeK（巴塞尔电子艺术中心），V2_不稳定媒体（鹿特丹），欧洲核子研究中心艺术项目（日内瓦），Elektra国际电子艺术节（蒙特利尔），列奥纳多/国际艺术-科学与技术协会，白南准美术馆（首尔），哥本哈根当代艺术馆（哥本哈根），光艺术空间（柏林）；合作：惠特尼美国艺术博物馆“艺术港（Artport）”项目 (纽约)

本次展览以所谓的网络艺术之“终结”为新起点，在诸多基于网络的艺术表现形式中，勾勒出在此节点之后散发的实践轨迹。展览没有将网络艺术分类定义，而是发掘网络泡沫崩塌后, 在新自由主义和认知资本主义盛行，民粹主义和民族主义兴起之际的多变发展、多种策略、批判立场和美学实验。“辺”揭示了这些艺术家作品中所固有的前卫"网络姿态" (nettitudes) 的连续性。

展览包括最早由艺术家运营的BBS公告板系统-及随后流行的社交网络的前身，以及不同形态的艺术立场及创意技术。它们旨在打破企业对网络基础设施和规则的垄断，以应迎的姿态以及诙谐的指涉呈现出网络安全和全景社会的内在机制，干预或挪用商业或机构的行为模式。同时，随着飞速发展的技术所带来的新可能与挑战，网络艺术的实验性特质也不断发展出各种各样的美学主张。

部分展出作品

赫维·格劳曼，马修·凯鲁比尼

《大画家拉乌尔·比克特》，2013

App（43.2MB，适用于iPhone、iPad与iTouch的iOs 8.0系统）

哈伦·米尔萨

《玩具》，《跟风狗》，《不适当的挪用》，2019

LED显示器，处理器，玩具，包

明天，《布莱巴特红》，2020，网页

陈朋朋、刘⾏、梁⾬荭、徐昊旻、赵华

《岩间瘴气》，2020

⽹⻚、显示器、主机、红酵⺟、传感器、气泵、⾦属、亚克⼒、定制软件等

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OCAT上海馆

廖斐：这一切是随机发生的吗？

项目总策划：陶寒辰

艺术家：廖斐

策展人：王姝曼

策展助理：钱安利

展览周期：2021年1月23日-2021年3月28日

展览时间： 周二至周日 10:00 - 18:00（提前30分钟停止入场）

展览地点：上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院 | 多功能空间

票价：免费（需持身份证件）

展览主办：OCAT上海馆

展览协办：华侨城（上海）置地有限公司

特别支持：Vanguard画廊

本次展览将展出中国艺术家廖斐的作品，他将几何学中的「理性视角」和「基本工具」作为创作语言，在抽象、感性的艺术现场推演「物质世界」背后存在及运行的规律。

展厅中将呈现4组纸本和装置作品，以此记录物质在空间中的存在状态。「平滑之镜」系列基于对物质对称性的考察，自然呈现出完美对称结构。廖斐在作品中运用简单的纸本和油墨材料进行对称规则的推演，干燥后的纸张记录下物质在空间中被折叠和挤压时发生的状态。

部分展出作品

廖斐，“物质轨迹”系列，摄于艺术家工作室

廖斐，特定场域作品《标记物》布展中

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昊美术馆

暗光Noire Lumière

展览周期：2020年11月15日-2021年4月5日（每周一闭馆）

展览地址：昊美术馆（上海）一楼

参展艺术家（排名不分先后）：乌拉·冯·勃兰登堡 (Ulla von Brandenburg)、何采柔、蒋志、娜布其、汤尼·奥斯勒（Tony Oursler）、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、邦尼·罗杰斯 (Bunny Rogers)、泽拓 (Hiraki Sawa)、孙原&彭禹、陶辉、杨福东、梁慧圭 (Haegue Yang)、杨健、杨沛铿

策展人：付了了

助理策展人：Zhanna Khromykh、王子遥

主办：昊美术馆

票价：30元

“ 暗光 (Noire Lumière) ”展览现场作品图，2020，图片©昊美术馆

“暗光”首先提示了一种不尽明确的时间：无论是白日将尽、黎明之前或在彻底的黑夜中——暗光的时间是一种缠斗状态。当白昼以不断加速的势能前进，其所掠过的时空以技术的激进、灵晕的消失、身体的瓦解、话语的对立和权力的统一为语境，对灾难频发的世界进一步的摧枯拉朽。而当我们得以用如此明确语言来描述当前的世界，其本身就提示了一种因过度清晰化而产生的盲视，这种盲视意味着他者的失踪和边际空间的抹除：“当一个空间被抹平擦净，就变得透明了。边际和过道是秘密和谜题的的领地，也是他者诞生的源头”（韩炳哲，2017）。

作为展览的“暗光”并不致力于在该语境下实践对“灵晕”再次召唤，它将对幽暗的复归悬置于流变的情境之中，以作品本身为语境，向他者的不可能性敞开。展览在此“反转语境”下，由“暗光”和“暗光档案”两条相互交织的线索构成，邀请观者进入一个由一系列边际空间所连接的场域。

“ 暗光 (Noire Lumière) ”展览现场作品图，2020，图片©昊美术馆

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上海玻璃博物馆

“退火”五周年特别大展「重置」

展览周期：2020年11月8日 – 2021年10月31日

展览地点：上海玻璃博物馆园区

费用：免费

参展艺术家：张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根

项目赞助：长石艺术基金会 

上海玻璃博物馆的“退火”五周年特别大展「重置」于2020年11月7日隆重拉开帷幕，并作为常设展与观众全年见面。

作为一项没有先例的创举，上海玻璃博物馆的“退火”项目始于2015年。过去五年间，博物馆与当代最优秀的一些艺术家合作，利用玻璃材料，委约创作特定场域的大型装置作品，并每年举办展览。

张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根等八位重要的当代艺术家，不断挑战玻璃材料的边界，撬动材料本身蕴含的巨大能量，为观众带来了精彩纷呈的作品，五年来的每场展览都是一次惊喜和震动。

而这项持续五年的大手笔实验，也以前所未有的方式拓展了当代艺术的语言和探索，令上海玻璃博物馆成为重要的当代艺术实践基地，以“玻璃”链接了广阔的精神世界和深刻的时代议题。

部分展出作品

朴庆根《地面行走》2019© Shanghai Museum of Glass

张鼎《黑色物质-3》2015© Shanghai Museum of Glass

毕蓉蓉《反复纹样的彩色片》2017© Shanghai Museum of Glass

刘建华《呼吸的风景》2018© Shanghai Museum of Glass

孙逊《边属》2019© Shanghai Museum of Glass

 福利 

赠送凯迪拉克·上海音乐厅

真情无界——

纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展门票

（具体介绍参考本文序号7）

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2021年03月17日（下周三）中午12点整为最终截止时间

(最终解释权归MANA所有）

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