每月，MANA平台会就全球范围内的科技、艺术、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球先锋作品与优秀创作团队，为相关行业提供新鲜思路，共同推动行业创新发展。
by：Leandro Summo
本月盘点涵盖：中国、美国、英国、俄罗斯、加拿大、日本、法国、意大利、韩国等多个国家，共计18件作品：
它们是▽
全球首个超现实机器人艺术家个展
建筑大师高迪沉浸式光影展
机场里的将“大峡谷”和“瀑布”装置
大数据媒体雕塑
……
创作团队：Aidan Meller&Lucy Seal
&Engineered Arts Ltd
Ai-Da作为全球首个超现实机器人艺术家，拥有和人类高度相似的外表，于2019年首次面试，她来自英国画廊主Aidan Meller的创意，并联合Lucy Seal 、Engineered Arts Ltd团队共同完成，Ai-Da能够在45分钟-1小时15分钟完成一幅艺术作品。现在Ai-Da机器人的自画像正在伦敦设计博物馆展出，直到8月31日。
创作团队：Sila Sveta
Sila Sveta展示了高科技艺术表演的第二部分“ Levitation 2”。这种表演站在剧院、编舞、高科技和幻觉的交汇处，通过编舞和XR扩展现实技术，展现出一个具有完全不同的物理定律的平行宇宙。“整个故事都是关于克服问题的，所以不仅要超越英雄的图形，而且要超越英雄的性格。”——项目创意总监Artur Kondrashenkov
创作团队：HUB Studio
“DUO”是一个数字影像装置，它是加拿大创意团队 HUB Studio 与编舞师Virginie Brunelle合作的第一个线下案例，是一次艺术和技术的美妙结合，将原本在剧院演出的舞蹈搬到了公共空间。该作品由两个防风雨的LED屏幕组成，屏幕的背面覆盖有反射性的表面，使其与环境和谐地融为一体。屏幕所产生的光，产生了垂直于街道的光干扰，在日常生活中开辟出一处诗意空间。
创作团队：刘洋
《BREATHING 呼吸》是灯光艺术家刘洋在2020年创作的公共艺术装置，位于北京隆福寺内，艺术家用不同肤色的塑料模特和大型的定制灯罩结合，通过控制LED的明暗色彩变化，实现频率不同的呼吸的视觉，通过这些灯罩人来窥见世界:我们该如何走向未来？虽然人与人千差万别，但在全球化的今天，人类最终只是在这个星球相互关联、共同呼吸的同一物种。艺术家希望通过这件作品，引发人们对不同国家、不同肤色、不同种族，不同文化的差异性和共融性的思考。
创作团队：Madiadub
为了唤起人们对大自然的保护，艺术家将森林燃烧的画面通过一个高8米，宽4米de 影像装置在公共空间内再现，路过的行人可以直观看到树木砍伐和燃烧对大自然造成的破坏，另外，为了效果更加逼真，除了影像以外，观众还可以听到森林燃烧时的声音。
创作团队：Culturespaces Digital
位于法国普罗旺斯小镇的光之采石场（Carrières de Lumières）是一家专注沉浸式体验的数位艺术展馆。它的前身是一座有着悠久历史的采石场，经过改建后于2012年开放，曾经办过梵高、莫奈、达芬奇等大师主题展。由Culturespaces Digital团队打造的沉浸式体验展“高迪，虚构的建筑师”，正在采石场展出，通过灯光、影像、投影等新媒介手段将建筑大师高迪的经典作品一一呈现，展览将持续至2022年1月2日。
创作团队：Gordon Huether&HOK
盐湖城机场位于美国犹他州盐湖城以西大约6.4公里，机场官方邀请艺术家Gordon Huether与建筑公司HOK进行机场重建计划，并计划于2024年完成。
受到盐湖城大峡谷自然景观的启发，Gordon Huether创造了一系列大型装置，将犹他州的自然风光引入了新机场体验中。在新航站楼的自动扶梯处可以看到一个从天花板到地面，大约六层楼高的装置，其灵感来自于犹他州峡谷景观中的瀑布，通过光折射和有色玻璃，带来路过行人独特的视觉体验。
创作团队：teamLab
生命是秩序化的能量。在空间中，如生命一样的能量的秩序被创造出来。
球体在空间中没有任何依附。即使如此，球体还是能借由能量的秩序，超越质量的概念在空中上浮，既不顶天也不立地，或静静地漂浮在空间的正当中，或在空中上下起伏。当球体被敲击时，就会落到地面上并会在地面上滚动。而当没有受到撞击或打扰时，它又会仿佛自我修复一般，慢慢回升到空中。
创作团队：RADUGADESIGN&404.zero
如今，大数据分析为人们带来了新的解决方案：从有效的研究到商业策略，从政治治理、社会互动到文化发展。大数据几乎影响了社会的各个领域。通过对1970年至2020年各类大数据进行数据可视化处理，创作出抽象艺术媒体雕塑，创作团队希望以艺术图像的形式向大众解释基于大数据的研究。
创作团队：TRIBE
“COEXISTENCE 共存”是俄罗斯创作团队TRIBE最近的一组灯光表演项目，“共存”是两个相对的身份的表现，它们在同一时间和同一地点展开，同时保留其特征而没有完整性。创作者：Leandro Summo
音乐人、演奏家和视觉艺术家合作完成了一场多媒体音画演出，宇宙星空、自然风景和抽象影像混合在一起不断演奏者面前的大屏幕上浮现。信息世界摆脱了二维的限制，发生在物理空间中，在那里它们成为无处不在的层，不断地被复制，改组和重塑，其形式悄无声息地创造了新的行为，新的机遇和新的壁垒，以取代或消除现有的事物。
创作者：Menghan Jia
“INWARE” 是一件AR互动装置作品，包含的NET，PUZZLE和ABYSS三个部分对应网络时代的信息过载、碎片阅读和网络上瘾三个主题的探讨。体验者可以通过移动设备扫描餐具上的图案观看虚拟的3D雕塑。
新媒体艺术策划及出品方：
ToMASTER明日大师
重庆首个沉浸式购物公园“光环”，奇珍异木、梦幻空间、业态丰富，置身其中，宛如进入一个由光影打造的奇幻森林。
项目邀请公共艺术团队ToMASTER明日大师作为新媒体艺术顾问，业主统筹Artteam艺术团队配合艺术顾问，联合先锋艺术家和法国导演Nicolas共同打造。
创作者：DAKD Jung
来自韩国的创作者DAKD Jung通过磁流体完成了一系列的创意，最近他将磁流体与蓝牙音箱结合，在播放音乐的同时，磁流体会根据音乐的节奏同步律动，将音频的变化实体可视化，兼具了实用性与观赏性。
创作团队：Ekings镱可思多媒体科技
如何吸引顾客，创造更好剧本杀体验？来自上海的Ekings镱可思多媒体科技提供了一种新的可能。
创作团队：OXU炫景映业
网易游戏雷火工作室的倩女幽魂手游五周年全新 XR 沉浸式虚拟晚会庆典是行业内又一标杆，将“春秋渡五载，风月待君来”审美意识继续创新物化并且升级表达。为玩家打造了一个真实与虚拟结合、可人机交互的倩女世界的延展环境，我们的五周年晚会庆典，正如大家所见，无实景、无绿幕，实时渲染场景，歌手演员和演讲者都在LED屏幕所构建的空间中进行表演。本原创作品 《灼羽》，基于倩女手游笛音版新职业主题曲《灼羽》，“一笛霜飞万叶红” 余音绕梁，震撼三界。内容艺术的高纬度出发是根本，跨赛道的技术扩容形式是外延。我们又一次挑战了内容艺术与科技形式的同频共振。晚会庆典是 R18 XR集成渲染系统的首秀，重新定义了XR虚拟现实的市场应用标准，突破游戏叙事形式，特别是情绪体验以及代入感，画面的视觉表达张力更加精彩，在空间形态中突破灵感维度，扎根于倩女幽魂手游五年的玩家记忆，突破创作的经度和纬度，继续激发出玩家和平行世界中的热情，幻象，诗意的未来共鸣。
创作者：谷歌
近日，在Google I/O大会上，谷歌展示了一项黑科技：裸眼3D视频通话技术，这项技术可以让屏幕对面的人看起来更加立体，就像本人做在你面前一般，而且不需要借助任何外在的辅助设备。
现场需要一个65英寸的光场显示屏，以及十多个摄像头和传感器。这些传感器会从不同角度捕捉人物的特征，使用深度学习进行压缩，并实时生成3D影像。
目前，该技术还在谷歌内部测试，并计划今年在少数企业进行试用，主要用于云服务、远程医疗、媒体领域等。
创作团队：丝路视觉
作为国内首创三小时不间断沉浸式光影表演，天津意风区马可波罗广场光影秀极富360°视效奇观，在科技、创意视觉设计与独具艺术美学的光影塑造之下，呈现“初看只觉震撼有新意，细品方知独具设计与深意”的视觉效果。
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