2月盘点全球新媒体艺术

本次盘点涵盖2022年近一个月内全球范围内的科技、艺术、设计等领域跨界创新之作，它们来自MANA APP月度榜单入选作品及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球范围内的精彩创意与优秀创作团队，扩展视野，启发灵感，共同推动行业创新发展。

本月盘点作品涵盖：中国、法国、荷兰、捷克、西班牙等多个国家，共计20件作品。

by :InsPUMP直觉泵

01

中国：2022北京冬奥会开幕式视效设计

总导演：张艺谋

视效总监：王志鸥

图片来源：新华社

2022年2月4日，北京冬奥会正式开幕！本次冬奥会开幕式秉承“简约、安全、精彩”的主旨，从一朵雪花的故事开始，通过AI实时互动、裸眼3D、AR增强现实、影像动画等数字科技手段展现空灵、唯美、简约。

三年前，总导演张艺谋等业内大咖的召集让黑弓Blackbow以视效团队的身份加入初创会。一路脑力激荡，昼伏夜出，视效团队的队伍也越来越壮大。其中不乏有中国顶尖设计师、高校青年教师和数字艺术专业的优秀学子。凭借专业的能力和拼搏的精神，中国的视效团队用科技艺术创新演绎了他们眼中的中国式的浪漫，也让世人见证冬奥背后的中国设计力量！

02

西班牙：西班牙马德里广场上的红色“地球”

创作者：SpY

“EARTH” 是一个艺术项目，该项目由一个发光的红色球体组成，该球体被笼罩在一个立方体结构中，采用建筑工地通常使用的脚手架类型建造，这两个简单的几何元素（球体和立方体）形成了一个高近 25 米的大型建筑，伴随着从球体内部散发出的明亮红光形成强烈的视觉效果，人们几乎可以从中感受到作品概念传递的能量。

03

中国：2022北京冬奥会

大型动态机械装置艺术项目

创作者：白科技&AvalonTech&多巴胺

艺术总监：霍波洋
项目负责人：许毅博

2021年中，白·科技确定开展2022冬奥会崇礼馆大型主题装置创作任务，经过大量的实验工作，最终通过冬奥会主logo的笔画变化来还原冬奥会运动项目的典型动作特征，缓慢的运动与生动的形象，科技艺术谱写冬奥篇章。

主创成员：郭长明 肖珣 霍达 甘宗民 程子健

04

法国：教堂光影项目概念影片

创作者：Yann Nguema / Anima Lux

创作团队Yann Nguema / Anima Lux为法国勒芒修道院创作的光影项目概念影片，将宗教的神圣感与数字艺术的科幻感完美结合，带来迷幻的视觉效果。

05

捷克：沉浸式浴室影像投影

创作者：__STROY

由捷克创作团队__STROY制作的概念短片，六分钟长的时长将带观众穿越幻想峡谷、各种梦幻般的生物体与墙壁互动。它被打算应用在桑拿浴室的放松室中，让人们静心 10 到 15 分钟，带来独特的视觉体验。

06

中国：2022天津天塔除夕AR光影秀

总策划：汤乔

艺术策划·主视觉：卢思屹

制作团队：I-S Lab 艺术实验室&天塔团队

夜幕下，灯光亮起，伴随着新年到来的时刻，一盏盏灯光，舞动，闪烁，此时伴随着欢快的音乐，天塔之中的“天津之心”同时也是“希望的种子”为我们带来了无限的力量，象征着新一年的希望。高耸的天塔之上，一簇簇舞动的粒子犹如技艺精湛的舞者，旋转、跳跃，与此同时，天塔的中央，聚集着的粒子缓缓的扩散到城市周边，犹如年轻而有温柔的精灵，消失在夜空之中，随后，底部奇幻而又浪漫的树缓缓生长，开花、结果，给人们送来了新年的礼物，顽皮而可爱的老虎从花苞之中飞出，给人们带来了烟花和祝福……

07

中国：光影艺术装置“幻漠之花”

创作者：刘佳玉工作室

《幻漠之花》是艺术家刘佳玉对于“一瞬一生”的反思，在喧哗的以人为中心的世界中留有生命重整的空间，将我们对蓬勃的期许代入其中。

艺术家也再次从“可持续”出发，用新媒体艺术装置作为表现形式，给予回收来的玻璃瓶一段重生的故事，在这个转换折叠的场域内暗示所有这些枯萎的地域中的无限生机，以喻未来未知的生命力。

《幻漠之花》基于《与生之花》的重塑和延展，将兰蔻菁纯的玻璃瓶烧制成金色玫瑰，一盏盏玻璃花朵与生命同行。承载花朵的岩体雕塑依然附着陨石的肌理感，在六边形空间中展现沙层之上的能量延续与汇聚。玻璃容器从回收至重塑所经历的生命交替，也成为了这个系列作品的生命脉络，以可持续为命题，将材料的生命力迁移重合至另一场域，生生不息。

08

中国：元宇宙虚拟艺术馆

创作者：放射能

2021年，由AV PARTY衍伸放射能艺术品牌AV GALLERY，并在元宇宙平台cryptovoxel进行为期三个月、五大场馆联动的虚拟展览，这标志着放射能由舞台音视觉展演向视觉艺术创作的转型。AV Gallery旨在开发原创潮流艺术，艺术IP，音视觉艺术作品，通过NFT发行，线上线下展演联动，艺术品零售等新形式，将放射能式审美延伸至更多领域，开拓新一代艺术消费的更多可能。

09

中国：投影艺术装置 | 清露玉兰

创作者：無界新光

创作团队用投影的方式，在坚毅的石盘上融和进温润的水滴，清晨露水映衬出玉兰花亭亭玉立、清雅脱俗的动人气质，片片涟漪与盛放的花朵交相辉映，呈现出这一隅独美的雅致小景。

10

荷兰：与环境共呼吸的互动装置

创作者：WERC

这是 WERC 团队创作的一系列连接自然、艺术和技术的互动装置，也是一种自组织复杂“数字有机体”，可以在自然环境中生存而无需人为干预，六角形黑色太阳能电池板可以让它们在阳光下充电，并在晚上提供光源。由于天气条件的变化，该装置在晚上会显示出不同的灯光模式，不时会带来令人惊叹的灯光奇观。通过这种方式，该装置与自然的节奏同步，并与环境直接接触。 

11

中国：2022年浙江卫视跨年晚会创意舞台视觉

创作者：DNT

“想把我唱给你听”2022年浙江卫视跨年晚会，设置“幸福”“美好”“青春”“热爱”四大篇章，依照“建党百年”“共同富裕”“宋韵文化”和“杭州亚运会”四大板块展开主题叙事。DNT视觉团队借由Overlay等形式，打造一个风格变化万千的舞台世界。

12

法国：沉浸式空间体验

创作者：Yann Nguema / Anima Lux

“Immersives perpectives” 是法国创作团队Yann Nguema / Anima Lux在沉浸式空间所创作的概念创意影像，通过生成艺术来展现诗歌的形态。

13

中国：阿那亚在地文化时装艺术节

创作者：N-APE STUDIO（顽猴）

艺术工作室N-APE STUDIO以“流星余迹——夜行探险”为主题，利用声音、光线、装置等形式，为九月的阿那亚在地时装艺术节呈现一场冒险旅程。

夜晚时分，我们支起森林路标，绘制夜行地图，呈现五大神秘装置——轨道、星芒、显微镜、罗盘、集汐。冒险家们手握地图，在阿那亚湿地公园的各处循声寻找它们的踪迹。

流星余迹一词，指流星坠空后轨迹里留下的柱状电离云。短暂的几秒，痕迹会保留数小时，也可被用于进行地球上的远距离通信。

14

中国：缤纷糖果汇创意影像

创作者：广州美术学院师生

通过微观细节去观察到缤纷的色彩，除了日常生活中见到的色彩，有更多的容易被忽视精彩瞬间值得被记录下来，这是我们选择的记录——缤纷糖果汇。

设计：吴泓静
项目总监：曹琦立
后期制作：蔡奕聪
文案：殷婷 徐思晴
摄影/创意策划：曹琦立 吴泓静 殷婷 徐思晴 蔡奕聪
指导老师：尤梵舟 潘志彬

15

中国：六棱柱屏幕实时互动影像演出

创作者：RavenKwok&Karma Fields

The Hex 是艺术家RavenKwok与音乐人Karma Fields 合作完成的Audiovisual 演出装置。该装置由一组全包围的六棱柱屏幕构成。音乐人于装置内使用一组iPad 进行音乐表演，生成影像经由三台投影投射覆盖到六面屏幕之上，整个项目使用Processing 开发完成。

16

中国：上海苏州河樱花谷光影项目

创作者：TS倘思照明设计

苏州河承载着上海的过去、现在和未来，对这座城市有着特殊的重要性，是上海开埠以来创世纪历史的一个缩影，从流淌的苏州河中可以看见上海的文化和历史。按照总书记对上海工作的指示要求，对照建设“五个中心”和卓越全球城市的目标，把黄浦江、苏州河沿岸规划好、建设好、管理好，着力推动高质量发展、创造高品质生活，使黄浦江、苏州河沿岸成为城市的“项链”、发展的名片和游憩的宝地。

TS照明作为苏州河光环境团队，设计师钟鸣带领其团队；邀请插画家黄瑶瑶、舞台灯光设计谢渝熙以及法国团队，以 “影” 为媒，以光入画，因地制宜，斑驳的光影，体现苏州河历史的厚重感，营造宁静雅致、时尚内敛的生活空间氛围，表达城市空间场所的精神特质。

不同于外滩的璀璨夺目，黄浦苏州河段的整体照明考虑照度降低，突出 影、雅、柔 的感觉。通过对色彩的控制，体现建筑的造型特色，带来舒适的生活体验，体现温暖现代的都市感觉。

四川路桥视角--@TS

蝴蝶生命之树@TS

花影廊架@TS

17

中国：动物森林 | 互动投影

创作者：無界新光

万物皆有灵，草木亦有心，善待它们就是善待自己。创作团队将大熊猫、猩猩、老虎等动物元素进行原创插画设计，再用投影互动技术在空间里创造了一个和谐共存的动物小森林，伸手触摸，便能让他们纷纷活跃于这森林画卷中。

18

法国&日本：漂浮在东京街头的神秘巨云

创作者：vincent leroy

这是一个横穿日本大都市街道的巨大漂浮云艺术装置，由薄的弯曲叶片组成，在材料、空气和透明度之间取得平衡，带给观众一种轻盈的感觉，艺术家的诗意将观众从现实世界中分离出来，并邀请他们体验沉浸梦幻般的氛围。 

19

中国：跟随着后人类在火星建筑上行走

创作者：锦鲤互动（Koikreative）

在“WALKING ON MARS”项目中，我们设想未来的“后人类”（posthuman）突破性别、肉体、维度移民到荒芜的火星，后人类由意识和数字集成新的人类存在形式。项目组以完全数字的方式创造虚拟人，减少性别差异化特征，突出人类普遍特征。

项目场景与罗马尼亚建筑师Alexandru Damboianu合作，致敬野兽派（brutalism）建筑风格——宏大的、纪念碑式的外观，飞船以充满想象力的形式结构重组，漂浮在火星的广袤空间中。这后人类时代的建筑，或许在纪念曾经地球生活的黄金时代？又或许在昭示人类开拓火星的伟大创举？我们希望该项目有基于这个时代的反思意义，警醒人们珍惜当下的生存环境。

20

中国：把“时间”放进空间里的数字化博物馆

创作者：InsPUMP直觉泵&VAVE Studio

位于苏州博物馆西馆的“苏色生活馆”以时间节气为主题，以色彩物像为内容，演绎二十四节气之下动态的苏州生活美学，形成以苏州传统民俗文化生活美学为色彩提取依据的叙事内容，并通过全方位LED屏营造沉浸式的数智化色彩通感空间。该展厅演绎苏州独有的传统民俗、文化、艺术、生活之间的化学反应，从而引发人们对历史、艺术、非遗文化及人文生活的思考。

直觉泵邀请中国美术学院创新设计学院共同创作，由张琛担任总设计谭彬担任总叙事。秋分。以“苏色生活”为主题的苏博数字展厅的首演，此次展演叙事基于两个背景——苏州博物馆的在地性和二十四节气的周期性。萌生于农业社会的二十四节气既关乎着土地之上的生长收藏，更联结着宇宙时间、自然节气、人事社会的深层脉络，亦即天文与人文的关系。

展演以“万变”为题，共分为“洞天深处”（In Depths of a Cave）、“观象授时”（Cosmic View）、“一叶知秋”（The Initial Sign）、“微观尽头”（The End of the Microcosmos）、“南柯一梦”（Dream inside the Wormholes）五幕，呈现了一场中国式的异世界漫游。

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