对于今天的城市居民来说，
城市生活意味着什么？
呼唤以人为本的城市的同时，
我们所期许的是什么？
如何让人与城市交相辉映？
……
深圳光影艺术季给出了一个很好的解答。光影艺术是一种与大众天然亲近的科技艺术，大量的光影艺术作品落地商圈和公共空间，是深圳这座城市对艺术亲近的信号，也是对城市居民传递光热的一种态度。科技艺术不仅能为公共空间建立新的地标，还能让人们从新的途径融入城市生活；不仅可以改变人们的生活，还可以释放城市公共空间的潜力。同时将艺术与科技合二为一，通过科技艺术来实现这座城市及其居民的自我表达，用科技艺术，讲深圳未来，一直都是深圳这座科技之城、创新之城的优势。
这些点亮城市夜空的光影艺术作品不仅为深圳居民带来一场融合艺术、经济、人文、科技，通过声、光、影、电等科技艺术载体实现的光影盛会，也促进了深圳市夜间经济的蓬勃发展。光影与城市交相辉映的背后，是政府、产业、专家、学者对于科技艺术与城市文明的思考与期望。2021深圳光影艺术季由颜晓东为总策展人，策展主题是“光遇未来”，在福田、前海湾（前海、宝安）、罗湖、盐田、南山、龙岗、光明等7个展区设置了145组共计284件光影艺术作品，每个展区的作品都有着自己的鲜明特色。这些形式、主题各异的光影艺术作品，在城市公共空间中的驻留时间或短或长，但都会成为持续的光流，在“科技+艺术”融合领域为全球做出更多示范效应，带来前所未有的科技艺术互动体验。福田展区以「光阴如影」为主题，由颜晓东+灵光计划策展，下设三个章节，以细腻而富有韧劲的铺陈，在位于福田中心区的节日大道沿线，为市民与各路“深圳客”，营造起多处感受光影魅力的临时场域，并分别命名为：光之聚落 Glow Gathering（卓悦中心南广场）、光之片刻 Glow Stops（福华路沿线），以及光之展亭 Glow Pavilion和光之场域 Glow Field（皆位于市民广场南区绿地）。作为光影艺术季的主展区之一，福田展区在艺术形式与理念的表达方面，都被给予了极大的策划自由，而这也直接反映为作品类型的多元与不拘一格：光影装置、雕塑、影像、玻璃艺术品，甚至还有体量可观的临时构筑物，以及在其间发生的各类展演...... 参观者将与这些作品一一相遇，在都市生活的实景中，体会光、影所传递出的丰富信息与情感。当下现实和虚拟之间的界限越来越模糊，当UFO媒体实验室创造的这组由LED屏幕构成的建筑体块出现在城市中心的广场上，行人无不恍惚这组神秘几何体是否真实存在。这些像素汇聚成的构筑物任意变换着自身的贴图、材质和光影，仿佛来自虚拟世界深处而超脱于现实之外，引人驻足的同时引发关于虚与实更深层次的思考。
来自广州美术学院建筑艺术设计学院的杨一丁、林红教授及硕士研究生刘凯仪、卢浚文、李骏铭以“瑚”为主题，根据深圳作为滨海城市的特质，在城市的中央区域营造一处奇幻主题花园。作品创作灵感源自海洋与珊瑚，以气模形体为空间元素，由六朵姿态各异的巨型珊瑚花枝组合而成海底森林形象，构建出沉浸式的环境体验，观者置身其中，同活泼抽象的图案及律动变化的灯光一道潜游深海，在舒缓日常工作生活压力的同时对海洋生态问题做出反思。TASKO Inc.（日本） & 超常识MakerNet Inc.
来自日本TASKO 和中国超常识MakerNet团队共同创作了作品筑建时钟 （Construction-CLOCK）。创作团队以“世间万象，如流水不归，诸行无常”为灵感，着眼于时间是宇宙中唯一不变的变化这一核心，发掘出深圳这座城市的历史发展轨迹。作品由机械时钟、脚手架及工地围挡三部分主体构成，整体呈现出融合物理机械、几何构成、城市光影的工业化视效特征，寓意着城市与人在无常中寻求出路、在变化中求新生的生命力，行人驻足时刻也能感受到这股在宇宙的无常中蕴含着的无穷的力量。
古人通过描绘山水来赞美自然，而艺术家杨泳梁的山水却引发人们对当今社会现状的反思。正如中国传统文化正因其悠久、深邃，而被固有的思想局限，那么是否城市化发展在滋养一个城市的同时也禁锢了城市居民呢？作品夜游记是艺术家杨泳梁的第一件三屏4K的视频。艺术家用城市建筑的影像作为画笔，谱写出以宋代峰峦叠嶂的山水风格为蓝本的数码影像创作，呈现了人为的世界和自然的世界互相交叠，数码城市夜景融入星空两者归于和谐，让观者拥有沉浸式的超现实主义视觉体验。
由程博、李博成立的岚 · 建筑设计在深圳市民公园南广场的入口处建造了一面城市中的艺术展墙。这座光之展亭将现有的自然要素囊括在内，通过筑起一道抽象而富有质感的白墙，构成纯白的抽象神秘花园。雕塑名作《跨越》恰好嵌入正中，即是艺术品，也成为界定空间的墙，在此区隔出一座活跃而又惬意的城市舞台，依光影艺术季活动安排，丰富而多样的设施可灵活调整布置，为参观者带来熟悉而又奇妙的游历感。在许多文化里，火焰都是表达庆祝、迎接新的日子以及驱赶恶魔邪灵而出现的，象征燃烧和去旧迎新。来自荷兰的艺术家Vendel和de Wolf以火焰为意象创作出作品流明，这个作品由许多3米长的银色外观竹条以及各种不同形式和尺寸的LED灯管构成。较大的LED灯管位于作品底部，较小的则在顶部，整体呈现火把的形象。人们都会在庆祝时点燃火把，观者像误入一场神秘的庆典，从中充分感受自然界的奇妙。主题委约创作作品，环境和人的物理演化同样可以是依据一种诗歌式的跳跃意象展开的。影片一直保持着一种专注呼吸的态势，间隔中也没有显露出标准答案，它只是在不经意间用声音和画面搭建出一个个连接梦境和现实、过去和未来的舞台。然后试着告别语言，在丛林里漫步、在高楼的镜面反射中跳舞，一切都有条不紊，万物在流动中的命名就来源于此......
艺术家刘毅用深圳的在地符号以及人们日常生活中的“物“为灵感，创造了一个个穿梭于城市中精灵使者的形象，构建并演绎着“光语者”的宇宙世界。这一系列作品回应了自然、城市、人以及本次展览的主题，即每个人都是城市的发光体，时刻等待着与光相遇。
神秘的登陆舱降临城市街区，散落于不同地点。登陆舱呈方形或梭形，通体黑色。黑色外壳中，流动的几何曲面似乎在压缩空间，吞吐时间。即时借助科技来观察，展现在我们面前的依然是描述本身，那就把它当作是一场无法抵达的“视界”。
Evolutions这个作品是恩圭玛·颜 Nguema Yann（法）在圣让大教堂为里昂灯光节做的第一版“Evolutions”的延伸和优化。为了更好地在深圳当代艺术与城市规划馆的建筑外墙上呈现作品，艺术家特别创作了一个圆形形状作为底，并将这个形状加入到作品之中。中心圆是教堂里很常见的玫瑰花结，并且保留了原项目里的太阳元素。艺术家用建筑本身的石头线条来创造富有当代科技美学的图像，并且绘制了两万七千个石头，用软件使之律动起来。艺术家也结合了美术馆建筑上独特的线条进行创作，运用不规律的复杂的图形，让整个墙面变得极具科技感和生命力，作品的信息和细节十分丰富细腻。前海湾展区作为光影艺术季的主展区之一，分为前海及宝安两大展场，整体以「湾区之光」为主题，由青年艺术家刘铭熙、邝佳玲联合策展，包括多种公共文化艺术形式。其中媒体艺术展览版块以「风景编码 Encoding Landscape」为艺术概念，呈现多组来自全球的艺术作品，探索与填海而成的前海湾城市景观同构的数字艺术景观，形态涉及建筑、影像、互动装置等，并形成宝安中心区、前海万象卓悦、前海嘉里三大展示集群。此外，前海湾展区还呈现大湾区青年创作者孵化计划、香港媒体艺术Online展「萤光连城 Fireflies: The Glowing Dots」等特别策划，以关注艺术事件之社会价值的姿态，试探光影艺术季多维度串联城市区域、增强社会活力的可能性。
来自ENESS (澳)的艺术家创作了一群外太空来客，并将它们进行乐团配置。一个个形状各异的巨大充气气模包裹着音乐家的灵魂，当游客靠近互动时将变化不同色彩，并引发乐团的声光合奏。整个装置群充满了浪漫童趣，对公共而言是包容友好的，无论男女老少亦可在此产生交集共鸣。
STUDIO TISH(Yves Peitzner)（德国）TISH Studio的创始人Yves Peitzner的作品永恒空间将一条长达15米的LED显示屏置于商圈出口，融合了诗学、幻境与通用图形，将抽象的自我概念本地化并缓慢地感染情绪。艺术家希望通过本作品为市民带来一个公共的艺术疗愈空间，通过变化光源调节情绪，观看本作品即是一个观众将自我精神可视化、放松进入自我梦境的过程。近未来乐器FANCY FUTURE INSTRUMENTS.LTD
来自架空音乐艺术团体FANCY FUTURE INSTRUMENTS.LTD（日）的年轻媒体艺术家们的作品回声顶点旨在关注观众与声音的互动。装置顶点样式的几何造型彷佛来自抽象化鸟类与山峰的融合，当观者靠近装置时，发出声响将会立即被装置学习，并在3个个体之间回响变化，让真实的声音和虚拟的声音进行对话。
照明设计师许东亮的作品M+W，以镜面与水面反射环境，融入景物；而内部通道则是一个数字视觉的微型剧场，以虚拟扩张空间。建筑物名称实为Mirror+Water（镜水）的缩写，意图启发观者，通过这两种在人工与自然之间互为镜像的物体的映照，进行对真实的想象与追问。这个作品得到深圳本土照明生产企业爱克莱特、工程公司千百辉的大力支持，实现了照明行业在光影艺术的创作、设备、安装等方面的闭环，也体现了本土照明企业对城市的情怀与回馈。
在一片水域中，有一组钢材质的“水母”在水面上浮游。这些水母的机械触须正在模仿水母划水的姿势，托着它的伞部上下摆动。
在作品中，艺术家正在尝试摸索自然与人工机械之间的边界。作为一种柔软的生物，水母被以坚硬、刚直的材质及结构再次重塑，似乎象征着其自然特性的消失。
来自Phormatik(保加利亚）＆蓝典照明共同创作的作品《光影巴士：幻景光途》是一场利用深圳双层巴士作为界面的Mapping投影演出。巴士的每个面，包括车轮的部分，都被设计了投影的内容。从带有科技感的、以光为表现的车内横截面图，到一些旋转的几何元素，艺术家将丰富的视觉元素收入巴士的现实框架之中。让这辆巴士成为表现深圳高速腾飞的载体，通过不停轮播，逐步从人工扩散至有机自然及几何规律，让观者在日常可见物中发掘独特，在城市时空中专注于沉浸式声光体验。《光谱・浮游Spectrum-Planktons》来自深圳本土青年创作团体Ether.Studio创作的装置光谱浮游以听觉描绘深圳城市轮廓，收集了来自城中或人工或自然的声音，并将这些声音可视化。其作品内部分声音素材源自声音博物馆，通过程序编译生成通感的视觉影像，集合投射到水中的巨大的形似「细胞」的物体之上。这个「细胞」象征着我们城市的最小个体。人耳难以听取的城市微音，在此变得可见可感。
罗湖展区以「共生无限」为主题，通过公共空间及商圈的多件艺术作品，把罗湖·艺术·人文·自然四大核心元素融合，在东门商业街片区构建创新区、活力区、融合区、缤纷区四大板块，将罗湖特色、艺术欣赏、人文体验、自然环保完美结合和互动，打造光影艺术与夜间文化、生活、休闲、娱乐等多元消费场景，带出无限创意、自由活力与个性化的都市夜生活。借助光的无限波，影的联系与羁绊，展现“湾区枢纽·万象罗湖”的特色。著名导演、艺术家孟天宇的作品粤动立方以LED粒子单元光点重组构建结构。意图表现城市生命力的不断造血而成的城市科技发展的动力伴随着人文艺术精神层面的丰富，极大层面的创造了新的多元价值。当观者扫码进入内置小程序，点击三大主题内容将可触发相应画面的三维呈现，当进入这个多维度的空间，可以感受跃动的城市因子在数码科技的力量驱动下极度舒展，在空间中迸发思想的火花。光影艺术家曲国军的作品FLOWER用抽象构铸建簕杜鹃花形，象征着城市的包容与共生。其设计整体表现出城市发展的核心要素：人-城市-世界。配合整个展区的主题变化不同的冷暖色调。当观者进入到花造型的内部结构，通过体感互动将人影捕捉投射到花形之上，同时人影产生粒子衍射效果，将人形影子通过不同形态的电脑生成效果展现与背景画面融合形成全新的光影艺术表现，创造无限与神秘的空间世界。UFO 媒体实验室联合深圳文和友创作的作品时空剥落，展现了在被撕裂的建筑内墙露出的闪光屏幕下，蕴藏着的另一个时空。作品充满了对空间体和数字艺术的奇思妙想，屏幕与影像第一次以这样的方式走入了建筑。这些时空碎片遍布在整栋楼的各个角落，同被时空分割的建筑体块散布在整个场域之中，它们被透出被时间浸染的斑驳痕迹。作品把建筑、光影视效、声音等结合，呈现多维度感官体验，在层层剥落后露出隐藏在内部的多维时空，与之相遇的观者往往就轻易陷入对时空观念和科技未来的思考中。
盐田展区以「山海经纬」为策展主题，在盐田中央公园、壹海城ONEMALL，为市民带来“生命之树互动装置”、“大章鱼”七彩灯光展演以及展现自然主题的光影装置等沉浸式体验内容。通过光影艺术作品与公园空间、自然灵感的融合，唤醒人们对自然与生态的保护意识，呼应盐田独特的生态文明底色，汇聚传统文化、艺术创意、文创手作、生态绿植、亲子家庭、潮流运动、萌宠生活、品质美食这八大业态，形成夜间集市品牌，共同开展商圈联欢，以全新场景点亮夜间经济生活，打造专属于盐田的夜间城市记忆。南山展区的主题是「未来格式」，由杜健翔策展，寓意未来之城、科技之光。基于南山区的区域特色，分4个展场多种属性定义和丰富“未来格式”内容，与光影艺术季“光遇未来”的主题相呼应。通过南山区“最美深圳湾”的IP延展，借助欢乐海岸、锦绣中华民俗村、万象天地、海岸城几大商圈与景区的影响力，打造“未来格式”主题的“最系列”光影艺术作品，共同构成一幅南山区域特色“最奇幻”、“最传承”、“最前卫”、“最次元”的标签版图，呈现南山展区“最系列”的多个打卡点。进一步提升城市魅力，丰富市民夜间文化生活和拉动夜间商业经济。充分展现南山区一以贯之的开拓创新和勇于实践的精神，表达人民对未来美好生活的愿景。来自近200名自贡非遗制灯大师历时60个日夜，手工制作108个灯组、10万盏花灯，将其作品布满整个深圳民俗文化村。这座位于翠湖水上区域的巨型彩灯装置，十分应景虎年主题。这只用传统花灯的手法，结合高科技的技术打造的长40米，宽10米，高20米占地4000平米的巨龙装置不仅体现文化和技术的交融也是中华民族奋斗不止，自强不息的精神写照。其炫彩夺目，与水面相映成趣，不仅很好的呼应了我国面对疫情龙骧虎步的自信心，也给市民带来了一场视觉奇观。杜健翔的作品无界·如鱼得水秉承“来了就是深圳人”的观念，旨在突出深圳重视知识，尊重人才的开放和包容态度的城市特点。作品如同贝中含珠的雕塑，与城市环境融合另一方面，也暗示着当代城市居民生活的圈子如同一个个鱼缸，人如浮游在其中的鱼，勇敢探寻未知。来自Collectif scale艺术团队（法）的作品是一个由钢琴家和作曲家创造的互动艺术舞台体验装置，作品灵感源于阿尔卑斯山脉，不规则布置的线条灯光会对音乐产生明暗反应，线条灯光随着黑白键交替落下产生的音符的变化而变化，让观众欣赏到大师级的音乐，同时体验到可视化的乐律。
西班牙画家、媒体艺术家Javier Riera创作的《树丛投影-Landscape》该装置将几何图案投影至城市树林一大片区域中，在树丛上显示出一个个精妙图形，两者完美融合，同时树丛上的光的倒影映射在水中，体现数字之美与自然之美相得益彰。龙岗展区由袁樵策展，在「无界融合」主题下，在大运中心呈现系列光影艺术装置作品、一个艺术长廊特别计划、一连串艺术活动以及在龙城广场打造一场水光共影的户外沉浸式水幕投影。“无界”是充满想象和思考，凌驾于现实之上的彼岸，“融合”是人与空间、人与艺术、人与自然、人与科技的无限链接。通过多种媒介的选择以及沉浸式交互体验，为市民带来从技术到场景的跨越式体验。同时，结合商圈、创意市集，紧扣拉动夜间经济，丰富市民文化生活，联动高校学生，激活青春活力，这是一场充满想象的未来实验，一次光影艺术对未来城市的重新思考和探索，以光作为材料，一起探索城市“无界融合”的未来。V-Studio（深圳）& Cyril Lancelin（法国）许愿光塔由两个艺术团队的艺术作品组合而成，中间高达10米的光塔由V-Studio科技艺术工作室（深圳）创作，四周数千银色圆球矩阵由法国艺术家CyrilLancelin所创作。两件作品共同组成了一个奇妙的艺术空间，白天像是童话里辉煌的城堡，夜晚则像是光彩陆离的魔力宫殿，这里是为童心保留的梦想之地。只要心存梦想，愿望终能实现。观者可任意穿梭于四座球形矩阵迷宫中，中间的光塔在夜晚会散发迷人的光彩，在半数字半真实的世界，只要靠近光塔呼喊，就会得到光的回应和祝福。
五色光亭是大星吉子工作室创作的一组大型空间装置，从中国灯笼中汲取造型灵感，与周围景观草地通过木质地台相连接，点亮后将成为城市晚间绝佳公共活动空间。创作团队思考着在社交媒体蚕食城市生活的今天，虚拟的空间以碎片化的信息使人们封闭在自己的房间，如何让人走出封闭环境与周围进行联结，如何让人感知现实与自然的无限。五色光亭为公众提供光影和自然的交互体验、旨在“让城市融入自然”，希望以人类和大自然的关系作为切入点，提供“近景社交”空间，试图重新弥合、审视、思考和探索城市生活的未来。当代艺术家徐戈在森林湖畔建起了一幢神秘童话小屋，其实这是一只友好的森林精灵。白天可以看出有趣的颜色和高耸的造型，透露出神秘的气息。而到了晚上，森之屋便成了幻化成了精灵，大大的眼睛一眨一眨。当游客靠近，便会被邀请到月亮秋千上荡秋千，一起在森林的深处玩耍。
光明展区以「与光同行」为主题，由毛强策展，以「让艺术之光，照进科学之城」为中心概念。其中，虹桥公园与光明文化艺术中心为主展场，光明区6个街道与企业共同参与，通过贴合实际地理的艺术作品与艺术事件串联起公园景观、文化场所、商业园区等多元城市空间，抓住自然景观、科学城市、在地性光影、人文参与四个策展关键词，探索光影与城市生活、科技文化、生态未来的多层意识关系，带动区域夜间经济发展，丰富市民文化生活。将光作为线索，以多样的艺术形式为载体，以艺术为伴，与光同行。来自一本造建筑设计工作室的作品波普星以类似晶体的结构，解析了从日升到日落的太阳光谱的能量场，呈现出生动的活力与趣味。作品如同绽放的万花筒，激活了公园入口的空间，棱角分明的晶体如同视觉的滤镜，以抽象反射繁华的城市景观，带来生活的全新视角。观众可进入中心部位环看田野四周，内部温柔的灯光为城市景观带来了更多神秘感。在不同的时空下，波普星随时间流光溢彩的变幻，充分调动观者的视觉感官，同时其与城市景观之间的动态作用，也给人们带来想象与智性的体验。
新媒体艺术家卢思屹的作品孪·声试图在数字沟通步入大众时代的当下，找出作为自己的语言，在带有符号语意和被现在认定的周围环境的声音之间有何种共通性。往往在群体中，个人作为“部分”出现的同时也保持着个人身份，艺术家将个人生活的声音收集起来，以实时数据建立函数模型转化为画面，形成数据化孪生的自我，并观照这一数字自我与真实自我的关系。来自SKG+团队的作品“光之城”讲述了一段关于光明之城的似真而幻的梦境。创作者通过对真实存在的元素的再加工，将真实和虚构进行编织，将有关“自然、繁花、城市、时间、文明”的片段被拼贴重构，从自然的角度和科技创新的角度去表现光明城市与自然的和谐发展，也与参观者共同积累探索、发现光明之城的经验。
光影巴士以艺术之光为主题，通过提升正在运营的双层夜游巴士，串联各大展区，打造流动的沉浸式体验，是一辆穿梭在现实世界与光影世界的光之载体。乘坐车辆行驶在城市中，感受银河星空、赛博朋克、深渊空间的艺术碰撞，犹如穿梭在深夜中的一道光。
在光影艺术季期间市民能充分感受城市的温度，在享受夜晚美好生活的同时体验和感受光影艺术。当然光影与城市交相辉映的背后，是深圳在光影艺术、科技产业、商业经济的探索融合。光影艺术作品吸引市民营造氛围，为所在商圈夜间消费积极引流，特别是节日大道、卓悦中心、万象前海、万象天地等商圈的夜间人流和消费数据相当亮眼。光影艺术不仅契合深圳城市气质，提升城市美誉度，还为商圈业态消费注入新动能，助推夜间经济发展。同时通过这些光影艺术作品也能不断活化城市空间，促进夜间文化、生活、休闲、娱乐、消费多元发展，提升市民生活品质，营造全新夜间消费场景，培育经济发展新动能，引领城市新型夜间经济发展，实现夜间消费环境、消费品质显著提升，商业创新力、竞争力、影响力跃上新水平，助力深圳打造光影之都和国际消费中心城市。光影与艺术在深圳这座城市相遇交融，这些光影作品为市民夜间生活注入新活力，也让艺术成为生活日常。在艺术与科技的助力下，每个人都成为城市的发光体，期待着与光相遇。让我们共同期许艺术和科技之光持续照亮深圳，光遇城市未来。
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