6月盘点全球新媒体艺术

每月，MANA平台会就全球范围内的科技、艺术、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传MANA网站的原创作品及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球范围内的优秀创作团队与精彩创意，扩展视野，启发灵感，共同推动行业创新发展。

本月盘点作品涵盖：中国、美国、英国、日本、墨西哥、丹麦、匈牙利、瑞典、荷兰、瑞士、马来西亚、俄罗斯等多个国家，共计20多件作品。

01

俄罗斯：激光投影感官体验

创作团队：TRIBE

该作品将LED屏幕和激光投影相结合成一个整体系统，形成同时存在于大气和屏幕表面的视听感官体验。

02

英国：像花儿一样开放的动态建筑

创作团队：Heatherwick Studio&National Trust 

Heatherwick 工作室和 National Trust 机构联合推出了一个“花瓣”形状的动态装置，位于西萨塞克斯郡历史庄园的边缘。它展开的结构是整个花园的焦点，突出了古代丝绸之路对当今英国花园的影响。

该作品参考了花朵张开花瓣时的形态，其 10 面的金字塔形状展开，形成了一个141 平方米皇冠形状的巨大空间。通过部署尖端工程，它为安置在里面的亚热带树木和灌木提供了一个功能性和保护性的结构。在温暖的日子里，温室使用液压机制打开它的“萼片”，让植物获得阳光和通风，而在寒冷的天气里，该结构保持关闭状态，为物种提供庇护。 

03

中国：净化

创作者：姜珊

指导老师：郑靖

学校：中国美术学院 雕塑与公共艺术学院

该作品是一种未来生活的畅想，机械获得意识，创世纪的新生物，预示未来生命体共存可能性，来自中世纪炼金术的核心“净化”，于弥漫的水雾中，营造狂欢的幻境，也似未来生命体对病毒的“净化”。

04

荷兰：鬼才设计师的工艺薄膜玻璃裙

创作者：Iris van Herpen 

高级定制设计师 Iris van Herpen 对时尚的影响仍然无法估量，她这次与玻璃吹制工进行二次合作，创造一件精美的玻璃连衣裙。这款服装由耐热硼硅酸盐玻璃制成，这是一种在科学实验室而非时装工作室中更常用的材料，由手工自由成型，据悉，这件玻璃连衣裙将于明年初展出。

05

中国：模仿游戏

创作者：李杭

指导老师：陈小文、吕品昌、姚燕安、王选政、钟栗铎

学校：中央美术学院 设计学院

《模仿游戏》是一件借助PoseNet人体姿态识别算法从而学习人类肢体语言的机器人装置艺术作品。作品主体是一个婴儿形态机器人，它可以识别并记录观众的肢体动作，通过算法驱动电机进行学习和模仿。随着数据集的拓展和算法的迭代，它将跟随观众学会更多的人类肢体语言。这件作品试图以这样一种戏谑的方式和荒诞的游戏感，启发人们重新思考机器智能背后的技术伦理问题。

06

中国&瑞士：“达芬奇”全息舞台秀

创作团队：Immersive International

创作团队Immersive International为IWC在瑞士举办的独家发布会设计了全息戏剧表演。该表演总时长15分钟，讲述了传奇艺术家达芬奇（Leonardo da Vinci）的梦境，重现他的创作灵感来源。

创作团队设计了所有全息投影内容，与The Departmen联合导演制作了该作品。全息投影科技无限的拓展了导演的想象力，突破时空限制，让舞台艺术有了一个完全释放的空间。该作品融合了全息投影技术和真实演员的表演，突破观众的想象力，使观众沉浸在我们创造的感官体验中。

为了在剧场表演中创造独特的氛围，还为整个活动中投影了一系列360度动态视觉内容。

07

墨西哥&瑞士：随人们心跳而变化的灯光装置

创作者：Rafael Lozano-Hemmer

墨西哥裔加拿大艺术家Rafael Lozano-Hemmer与汽车品牌宝马 、Superblue 合作，在Design Miami/Basel 2022上展示了一件大型动态装置，它可以随人们的心跳的改变而产生形态变化。当参观者穿过黑暗的房间时，6,000 个灯泡在他们的头上晃来晃去，他们的路径被他们上方灯光装置的温暖光芒照亮。灯泡在流动中弯曲，模仿山峰和山谷，并提供一个邀请游客穿越的亲密景观。每个灯泡都会根据前一个参与者的脉搏闪烁，因为定制的脉搏传感器会记录参观者的新心跳。

08

中国：未来数字时尚老年社区

创作者：黄韵琳、赵夏镭、李妙媛

指导老师：黄晓望、吴屹、蔡文超

学校：中国美术学院 创新设计学院

2033年，中国或将进入超老龄化社会，国家或地区65岁及以上人口占比超过20%。我国老年人口基数庞大，老龄化促使针对老年群体的设计成为必要。我国针对老年设计的ssss线上社交社区目前处于初级阶段，且针对老年群体的互联网社交产业较为缺乏。在未来三十年的大背景下，虚拟养老社区有巨大的市场空间。老年的新型养老模式还有待探索和创新。90、00后作为互联网原住民，是习惯了数字化环境下的工作和学习的一代，在这样的人群背景下，我们建构了虚拟社区的养老模式，让用户能体验到虚拟空间为主打的多元化社交。在虚拟社区中，利用虚拟形象、沉浸式社交等方式重新激发90、00后老年群体进行创造的活力、自我价值的认同，和参与生活的热情。

09

丹麦&瑞典：球形树屋酒店

创作团队：BIG建筑事务所

由丹麦知名建筑事务所BIG为瑞典旅宿品牌打造的特色树屋酒店名为“生物圈”，该酒店悬挂于地面之上、固定于树林中，一座桥梁连结了树干与地面，远远望去，如同山林中的巨大巢穴。

客人通过一座吊桥进入酒店内部。一旦进入，他们会发现简单而实用的内部装饰，小巧有序，与立方体及鸟巢外型的內敛色系、木材质遥相呼应，BIG希望通过该作品能为旅客带来难忘的旅宿体验，也希望建筑能与自然生态和谐相融，引起大众对保护自然的重视。

10

中国：互动灯光装置作品——水下光宇

创作团队：M-TANG

在水下，流传着关于「蓝宝石」的传说，由它淬炼而成的魔法纽带传递着流动的清透湛蓝，构筑出一片会呼吸的水下森林。轻轻挥动手掌，灵动生机跃然闪烁。

11

中国：基于植物与汉字关系的交互设计

创作者：逯云溪

指导老师：韩静华

学校：北京林业大学 艺术设计学院

《禾和》是基于植物与汉字关系的交互设计，采用Arduino 智能硬件技术，将传统文化数字化，让更多人了解植物和汉字。作品主要从三个方面展现植物与汉字的关系，分别为：与植物直接相关的汉字（苗、木、本、林）；由植物制成器物的汉字，这些器物与人们的衣食住行息息相关（麻、稻、楼、筏）；与植物延伸含义相关的汉字（社稷、和）。作品以中国风长卷形式展开，移步换景，将不同的场景拼接成一个完整画面，使画面具有叙事性和趣味性，让体验者产生视觉互动和沉浸感。体验者触碰篆体字，可以看到相应汉字的动画内容。体验者通过此展览可以感受到植物对汉字、中华精神、中华文化的深远影响，从衣食住行、为人处事，再到国家社稷无不有植物的身影。

12

中国：入画

创作者：曾宇璇

指导教师：蒋旎

学校：天津美术学院

“舟行碧波上，人在画中游。”岳麓山是我曾看过无数次的场景，我时常迟疑现实世界里的过去是什么样的呢？时局的变化不是纯粹混乱或者偶然的，无数人用不一样的方式应对身处的环境。作品以齐白石的《烟雨秋山图》为原型，将二维的画作三维化，利用现实技术去感受现实世界的曾经。

13

中国：互动绘画墙

创作团队：丝路视觉X实验室

此展项立项于包头稀土博物馆，定位为互动墙面投影，主要讲述稀土的工艺流程，通俗易懂的展示稀土从开采到提取到储存的全流程。

14

马来西亚：马来西亚婆罗洲文化博物馆

创作团队：FrameMotionStudio

这是一个独一无二的博物馆，也是一个以视觉、声音和感官沉浸式定制的沉浸式体验。通过艺术、历史和所有越南沙捞越人民特有的生活细节，为游客提供身临其境的体验。参观者可以对沙捞越的自然和历史遗迹进行全景式参观，并有机会欣赏本土艺术。

15

中国&日本：日本街头裸眼3D大屏秀

《最强蜗牛》

创作团队：Thinkmonstar&光影百年

此次配合《最强蜗牛》强势登陆日本的造热活动，由青瓷游戏出资，Tinkmonstar联合光影百年，通过数字创意加持，运用CG动画与裸眼3D技术结合，多屏破界联动的创新广告方式；

生动展现《最强蜗牛》氪金逗趣的特色风格，达到极具张力的活动视觉效果及玩家与产品会面的好感互动促进；此次线上线下联动的卓越成绩，将加速推动产品布局进军欧美与东南亚市场，助力《最强蜗牛》精品IP外服国服长线发展！

16

中国：沉浸式光影艺术剧场

创作团队：CT.LAB

延续赛博朋克最初始的概念，CT.LAB结合数字科技打造「源·INCEPTION」光影艺术剧场。作品源于迪克对现实与虚拟的思考，还有虚拟生命起源之意。抽象视觉与动感音乐的结合，让人沉浸于现实与虚拟的迷离交织中。影像从「数字机体」到「几何纪元」，层层递进，最终展现「未来四季」以及虚拟城市的「异境漫游」。从二维到三维，黑白到色彩的转变，呈现人类构建的虚拟世界不断迭代演变的过程。当观众进入空间，跟随画面与音乐发散意识，抛离固有逻辑，激发想象。当一个时空闯进另一个时空，当代即被塑造。

17

匈牙利&美国：西雅图AR增强现实表演秀

创作者： Zeke Adam

为了迎接新的一年到来，西雅图的常规烟花表演被重新设计。AR增强现实表演秀旨在以艺术的方式为观众带来爱、力量和团结的故事，作为忙碌一年的结束。任何人都可以在家中通过广播和流媒体观看表演，因此庆祝活动可以不受地域天气等外部条件的影响。

18

中国：深度气候—AR增强现实舞蹈

创作者： 申佳君

数字场景：申佳君
虚幻引擎：苏伊杰 吴易桐
声音工程：包忆杭

编舞：林家希

学校：浙江音乐学院

《深度气候》是一项有趣的探索，旨在研究如何通过增强现实（AR）将虚拟信息置入现实世界使舞者与一个真实的虚幻空间互动，以及如何通过物理—数字系统的空间重构激活一个超越当前物理实体的时空。

在全球变暖议题下，我们很容易获取大量气候和环境的科学数据，但仅凭理性思考并不足以使我们理解地球环境变化的程度。为此，《深度气候》试图以一种虚拟“在场”的形式呈现人与地球之间脆弱、复杂、诗意而又极度实体化的关系，是对我们所面临的气候危机和森林退化导致的难以预测的未来一个及时的警醒。

19

中国：数字植物景观

创作者：张葆頔

学校：中央美术学院设计学院

本作品通过研究植物的进化史、建立时间维度坐标系，将其分为四个重要时代进行灭绝与濒危植物复活计划的数字艺术设计，进而将图像融入增强现实技术（Augmented Reality）之中，使其形成公园的数字景观，给现实场景提供沉浸式、可交互性与创新性体验。

分别从生态复原、形态再现和技术呈现三个维度诠释“似花还似非花”。并且利用人工虚拟的数字景观和自然生态景观的对比，希望可以引发人们对当下科技发展热潮和危机并存时代的反思和思考。

20

中国：《知道·老君山》沉浸乐舞秀

创作团队：Studio10北京十号传媒

海拔2217米的老君山上，以视听艺术语言呈现老子思想的舞台艺术作品《知道・老君山》

本剧以意境作为情绪流动的“动力”，通过充满美感、诗意且浅白的语言，将老子思想与艺术表达融合一体，让观众在亲切沉浸的艺术体验中，感受“道”的魅力和思想。

以《问道》《寻道》《悟道》《知道》四个篇章，从老子小时候与老师的对话展开，以海纳百川典故为初始，一个可以代表众人的当代人为主角，被“事业”、“财富”、“权利”、“爱情”最有代表性的四种内心欲望所追逐和诱惑，慢慢的被“水”的形态所启发，从放下执念到用“阴阳平衡”之处事态度去平衡内心欲望的纠葛，遵循万物自然法则，在对的时机做对的事情，才能无往不利。通过“视觉影像+乐舞”的表演来展现抽象与内涵的内容，所以定义为我们的表演形式是沉浸乐舞秀。

21

中国：2022中国美术学院混合现实展演

总导演： 于朕

出品：中国美术学院

点击上图，了解更多信息△

《宇宙黎明——逅尚》是一场虚拟空间的混合现实展演，在疫情时代下突破物理空间隔阂的同时，重新解构和发明日常。在疫情对生活带来巨大冲击的当下，生活的意义被消解，含义被颠覆，我们重新审视推动生活的原动力，以注入这次多媒体展演从不同的视角展现生活所带来的可能性。

创作者期望探索从个体到群像的每一个关键节点带给我们的生活变化，每一个宇宙爆炸的因素，每一只飞鸟扑动的风，甚至每一缕菌丝的分裂与融合都是一次次让我们的生活万变的不可见之力。我们通过打造一个纯粹的感悟空间将视听感官与日常万象交叠，与观众共同经历那些我们从不可知的日常的发生。

更多

MANA APP月度榜单作品详情

关注更多创作者

可以扫描下方二维码了解

▽

 项目推广及商务合作 

 添加微信：artmana

近期活动推荐

“澜景·未来媒体学院奖”第二届开启！

MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。／ 官 方 网 站 ／www.manamana.net