《国家宝藏》2000平线下沉浸体验“东方智美”国宝数字体验展在济南《国家宝藏》数幻体验馆展出，本次展览由央视纪录、济南华侨城、君看文化、CCTV《国家宝藏》视觉团队联合某集体ART+TECH共同创作。
△ 展场空间体验层次设计
整个展览包括沉浸体验场、国宝盒子、国宝庭院及国宝文创四部分，从呈现形态与历史背景等多重维度出发，精选了来自《国家宝藏》的9件国宝，以数字化的演绎方式、趣味性的交互体验，架构出美学感知、知会学习、娱乐互动等多个体验层次，结合装置、影像、声音等多种形式，构建出虚实相生的混合场域，以多感官的方式传达出国宝中蕴含的“东方的智与美”。
国宝之“美”，传达的是感性的视觉体验和美学意境；国宝之“智”，则讲述知性的古老智慧与精神内核。“智”与“美”并存于国宝之中，彼此映照，共同构成了一件国宝乃至一个文明的生命与灵魂。
一度热播的现象级IP《国家宝藏》，让“国宝”这一从前躺在博物馆玻璃柜中的冰冷存在，被一下注入了温度，释放了千年的历史记忆，甚至有几分可爱亲切。如果我们能回到这些宝藏生活的时代，身处于它鲜活的故事之中，会是什么体验？
下面让我们一探究竟
展览开端，观众会即刻坠入《千里江山图》的数字世界里。
《江山新语》沉浸式影像是与《千里江山图》的跨时空艺术对话，也是对这一巨作的数字化当代转译，以恢弘震撼的视觉叙事传达出《千里江山图》中所蕴含的中国传统审美观和宇宙观。
△ “江山新语”多维度演绎过程
从解读原画层层叠加的繁复绘制过程，到营造游历于画中世界的沉浸体验，再到提取画中美学元素、抽象演绎其色彩与光影奥秘。随着影像内容循序渐进的变化，作品形成了对《千里江山图》从宏观视角到沉浸视角，再到微观视角的多维度演绎。
△ 以盒子空间呈现《国家宝藏》多件国宝
踏入“江山新语”沉浸场，观众会意识到包裹自己的并不是一个规则的四方空间，而是由许多巨大盒子的侧面所围合而成。
△ 《国家宝藏》综艺节目舞美现场©图片来自网络
“国宝盒子”是《国家宝藏》栏目中的重要视觉元素，是每一期国宝亮相的数字容器。担任此次展览空间设计的SODA建筑师事务所，将这一元素延续到展览的空间构建中。在盒子的布局上，引入了中国古典园林的设计智慧，设计了彼此有机错叠的8个“国宝盒子”，每个“国宝盒子”化作亭台楼宇，其连接处则形成回廊庭院。
△ 盒子空间布局演变推导©SODA Architects
△ 中国古典园林鸟瞰布局©图片来自网络
盒子外部形成沉浸空间，以恢弘的视觉叙事抽象演绎《千里江山图》中蕴含的美学意境和宇宙智慧；而每个盒子内部，则以定制化数字演绎手段，结合装置、影像、声音等多种形式构建虚实相生的场景感，呈现出其他8件国宝各自独有的美学特点与文化传奇。
△ 融入盒子元素的空间结构设计效果©SODA Architects
在“国宝庭院”中，以中国古典园林中的景窗为灵感，通过数字景观形成的“媒体建筑”，营造“向内看”与“向外看”两种感知方式。“向外看”的视角，让人产生如同身在园林景观之中，从建筑内部观察自然的感受。而“向内看”的视角，则通过构建造型各异被解构的景窗，让人获得如同身处在园林回廊中，向亭台楼阁内张望窥视的独特体验。
<中国古典园林景窗>
<国宝庭院体验设计 - “向内望”>
从盒子外、到盒子内，再到盒子之间，盒子内外景观在此发生透叠与对话，同时也将空间本身延展至室外，营造在园林中漫步的曲径通幽之感。
<国宝庭院体验设计 - “向外望”>
除了《千里江山图》，我们从形式与内容多重维度出发，选择了8件宝物藏于8个国宝盒子之中，包括书画、雕塑、器物、服饰等丰富多样的呈现形态；同时涵盖书法、绘画、文学、音乐、美食、天文、宗教、传统工艺等诸多文化领域。
△ 清乾隆各种釉彩大瓶
集17种高低温釉彩于一身的清乾隆各种釉彩大瓶，是中国古代高超制瓷工艺的巅峰代表。在该展项中，釉彩大瓶实物装置被放大置于空间正中央，四扇巨型古窗林立两侧。
观众可通过交互桌的互动游戏体验繁复有趣的上釉工艺，釉彩变化和烧制过程，随即呈现于瓶身和窗格内。数字影像与实体装置虚实相生，演绎了华夏历代釉彩之“技”与“美”。
国宝盒子二：“杯盏流觞”
△ 战国铜餐具
自古以来，中华民族文明的发展可谓与“食”并进，“食”，不仅是吃什么，还关乎怎么吃。我们试图将华夏文明里不可或缺的“食文化”，投射在战国铜餐具的抽象演绎中。
以“曲水流觞”之态蜿蜒向前的长桌贯穿整个空间，桌面错落排布的几十只铜餐具，“漂浮”于历史长河之上，盘中以动画影像的形式，一面具象讲述从食物来源、烹饪、到餐具用途及宴会礼仪等中华饮食文明，同时通过餐具上星河流淌与铜锈生花的写意手法，传达国宝背后历经华夏五千年演变的“食文化”。战国铜餐具的又一精巧之处，在于62件大小餐具之间可以严丝合缝并置在一起，才能恰好装进铜壶外壳中，成为一套可携带餐具。所以我们设计了一套互动装置，观众可尝试自行拼装铜餐
国宝盒子三：“图腾密码”
△ 人头形器口彩陶瓶
作为中国最早出现的彩陶的代表，诞生于八千年前的人头形器口彩陶瓶，其独特的纹饰中浸染了人类童年对美的观察与感知。展场中以覆盖墙与地的动画影像，写意化地将观众带回上古时代。大小不一、形态各异的彩陶瓶散落其中，被“不合常理”地放大，呈现出超越常理的形式感与穿越感。
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周边环境中的鸟、鱼、水等自然元素，逐渐流动转化为瓶身纹饰，充满“不知何起，不知何止”的律动性，观众得以在“游目式”的俯瞰中，充分感知人类的古老智慧和大地湾先民的审美志趣。
国宝盒子四：“织天机"
△ “五星出东方利中国”锦护膊
“五星出东方利中国”锦护膊，其织造工艺是汉式织锦最高技术的代表，织锦纹样与文字中，更蕴含着古人因天利时的宇宙智慧。矗立于空间一侧的巨型织机装置，与倾泻而下的织锦动态影像相结合，以震撼的视觉感受呈现织锦工艺之美。
铺天盖地的星河包裹整个空间，空中五星汇聚，让人仿佛置身宇宙中心，随着观众的脚步实时交互变幻的二十八星宿，更身临其境地营造出漫步宇宙的神秘梦幻之感。
国宝盒子五：“山林逸士”
△ 竹林七贤与荣启期砖画
由300多块古墓砖拼嵌而成的竹林七贤与荣启期砖画，以立体拼图装置的形式，在展场中被重新复刻演绎，观众通过复原砖块到相应位置的游戏，让八位贤士被注入生命。
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装置与影像的虚实联动，引导观众在亲身参与中直观体会砖画的构造形式和制作工艺，同时更生动地传达出每位高士贤人鲜明不一的性格特征和隐逸清高的人格风尚。
国宝盒子六：“大唐遗音"
彩绘散乐浮雕
我们试图构建一个空间互动合奏游戏，观众通过地面不同的乐器感应点分别触发相应旋律，从而多人交互合奏一支完整乐曲。与此同时，墙面浮雕人物以影像形式被点亮活化，场景画面也逐渐完成从盛唐宫廷到民间市井的推移与演变，传达其精美工艺和歌舞升平背后所唱响的乱世挽歌，也是观众与画中乐女们跨时空的合奏与共鸣。
浮雕中的乐器，以光影装置的形式排布于空间两侧，像从历史的尘雾中隐现出来一样，以当代化的艺术语言实现对乐音之美的抽象诠释。
国宝盒子七：“玉祭”
△ 良渚玉琮
玉琮是良渚先民祭祀苍茫大地的礼器。我们将整个展厅设计为内圆外方的结构，变成一个巨大的玉琮，当观众走进空间内部，即如同进入玉琮之中。
四周弧形画壁呈现的动态影像则映射了从玉琮中向外望的良渚生活景象。从日间制玉、耕作等良渚生活场景，到夜晚满天星河中闪现的神⼈兽⾯像与神徽符号，人与神之间仿佛在这昼夜轮转中完成了精神的对话与连接。
国宝盒子八：“墨迹”
△ 万岁通天帖
这是一个被书法覆盖的空间，随着观众触发⻓案各感应区，纱幕上次第浮现出正在书写的动态书信文字，以恢弘尺度展现了书圣家族跨越四个朝代、多种书体的书法艺术之美。同时，⻓案桌面相应位置演绎的动画影像，还原信中情境和生活琐事，传达出看似肃穆庄重的书法作品背后古人的生活日常和鲜活人性，以数字化的手段拉近古与今的距离，为观众创造对国宝更为亲近的体验。在传统文化美育日渐被重视的今天，美育的价值不仅限于美的震慑本身，更在于其背后所暗藏的文明智慧。希望“东方智美”国宝数字体验展在寓教于乐的交互体验中，使人获得来自国宝背后真正的美育浸染。
展览地址
国家宝藏数幻体验馆
山东省济南市章丘区绣源河东街华侨城欢乐荟
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“东方智美”国宝数字体验展 主创团队
出品方：济南华侨城、国家宝藏、君看文化
创意策划、体验设计与沉浸场制作：君看文化、某集体ART+TECH
内容制作：幻彩星图、不言文化、自定义
空间设计：SODA建筑师事务所
技术支持：北京宏源恒通科技有限公司
某集体ART+TECH项目组创制团队
联合策展人/创意总监：费俊
艺术总监：邱宇
运营总监：邢丹
设计总监：沙靖海
制作总监：郑凯文
项目经理：孙艺菡、李静怡、张画
体验设计：冯菁怡、秦泽贤、叶琳、黄筱茜
康艺、闫建云、彭嘉、王鹏、潘俊杰
展陈装置设计：杨亚非
沉浸场视觉制作：蓝色智库北京科技发展有限公司
沉浸场音乐创作：高宇
关于某集体 ART+TECH
专注“艺术+科技”跨学科实践的创意集合体。团队集合了艺术家、设计师、策展人、建筑师、工程师等多领域的专业人才，通过作品创制、策展策划、体验设计等艺术与设计实践，不断探索“艺术+科技”在线上线下混合场景中的创新应用。曾主持由故宫博物院、北京大兴国际机场、北京国际设计周、奥迪中国研究院等机构委托的设计和研发项目，并获得了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计奖特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等诸多国际殊荣。
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