欢迎来到全球新媒体艺术盘点的2023年8月版！每个月，MANA平台都会向大家分享来自全球各个领域的跨界创新作品，涵盖艺术、科技、设计等领域。这些作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传到MANA网站（www.manamana.net）的原创作品以及MANA网络上的精选作品。我们希望通过这个月度盘点，能够让大家及时了解到全球范围内优秀创作团队和令人惊叹的创意作品，从而扩展视野、激发灵感，并共同推动行业的创新发展。
本次2023年8月全球盘点作品涵盖：中国、法国、加拿大、日本、西班牙、俄罗斯、乌克兰等多个国家，共计20件作品。
创作者：胡飚
2023年7月全球盘点
2023年6月全球盘点
2023年5月全球盘点
西班牙艺术团队 SpY 的动感装置作品 "毯子 "利用现实生活中的元素，以独特的方式与运动、光线和声音相结合。这件艺术品由数百条应急毯子组成，它们随着不断编排的舞蹈而移动，产生了不同的起伏图案，提供了一种流动的视觉体验。除了形状的变化之外，作品还吸引参观者从不同的视角来欣赏它，从不同的视角可以看到毯子金色或银色的一面。
为纪念考古学家霍华德-卡特（Howard Carter）发现图坦卡蒙陵墓 100 周年，马德里 MAD 美术馆举办 "图坦卡蒙 "沉浸式展览，展览通过 1200 平方米的投影和特别定制背景音乐，带重观众重温这位著名法老的一生。此外，欧洲最大的 VR展厅让观众完全沉浸在古埃及的宇宙之中。
《EAT ART · MR 情绪料理》是一件通过数字艺术结合MR混合现实技术来介入情绪疗愈的跨媒介、跨感官艺术装置。体验者首先会通过情绪识别装置来识别并获取自己的情绪图形，然后领取AR眼镜，在作品构建的混合现实场景中展开与各种情绪图形的交互探索。作品的日间展览模式会为不同情绪类型的体验者提供特制饮品；而在以“乘宴”为主题的情绪料理晚宴模式中，体验者还将享用基于个人情绪定制的混合现实情境式餐饮，获得乘着食物去旅行的情绪疗愈艺术体验。
MANA平台创作者：Peng白勺Studio 耿朋观众通过佩戴VR眼镜控制装置影像的产生，然而观者的行动和选择受到装置本身的限制。在这种自由意志与外在限制之间，通过VR眼镜进入虚拟现实中看见的自身身体，是否能够被视为真实的存在？当图像经过传播、被观众凝视时，其所传递的信息会发生变化或失真。这个装置艺术作品通过图像传播的过程，探讨了图像与真实之间的关系，并激发了观众对传媒、信息的真实性思考。通过这个作品，观众被邀请思考自由、限制、虚拟、现实、自我认知等哲学问题。它提供了一种突破现实束缚、探索新可能性的机会。作品警示我们，现实并非绝对而单一的，而是受到我们主观观念和经验的影响。作品促使我们重新审视现实与虚拟之间的关系，为我们提供了一个反思和探索的空间，使我们对世界的本质和自身的存在产生了深入的思考。
“灵境石语”项目是为了配合上海图书馆东馆美术文献馆的线下碑帖展览，而推出的系列沉浸式VR交互游戏，由上海戏剧学院创意学院副院长铁钟带领团队设计制作。该项目采用严肃游戏的模式，将文献研究的成果，有机融入到游戏场景之中，让观众在互动体验中，了解文献背后的故事。甫一推出，即受到学界，业界的关注，并获得2022年中国数字人文年会优秀项目最佳互动奖。2023年8月，制作团队再度推出“灵境石语”之“雪泥鸿爪”全新游戏。与第一期主要通过场景演绎的方式不同，“雪泥鸿爪”不再进行单一作品的解读，而是以苏轼的生平游踪为线索，让观众在现代与古典、虚拟与现实相融合的游戏场景中，感悟苏轼交织着山水漫游与艺术历程的人生旅途，领略山水与书法自然与文化间的互为成就。最大程度上消除观众与文物间的距离感，不知不觉中，观景人也成了画中人。
花朵的空间，是基于teamLab所发想的「超主观空间」理论切割而来的，因此不同于由镜头或透视法切割而来的空间，观赏者的视角不会被固定，身体也会变得自由。映出花朵的屏幕不会成为我们与作品的界线，花朵的作品空间与人们身体所在的空间互相连续。
作品利用数据爬虫，收集相关的广告、媒体、电影等图像数据，并转化为变量，生成映射出一朵朵独特的数据花卉。通过将这些“景观数据”转化为虚拟花的“自然景观”，重新呈现在观众面前，人们能否看到这些虚拟花背后的数据。在数字化元宇宙下，通过尝试创建（算法程序化）未来猜想生物系统，来探索生物多样性，以此作为尝试参与抽象的生物观猜想概念的一种手段。这些由人脑向电脑迈进的猜想生物，融合了人造思维、数字、图像和随机性，向复杂的现实自然生命延伸。
Irina Angles 是乌克兰舞蹈家、编舞家和多学科艺术家，目前定居巴黎。她游走于现代舞和城市舞蹈之间。作为一名舞蹈编导和表演者，她对周围的形式以及她可以用自己的身体创造的形式感兴趣，探索现代建筑、室内设计、外部形式和几何运动之间的关系。她对视频和舞蹈之间的关系非常着迷，并将舞蹈与尖端技术（AR、VR、AI等）、数字艺术相结合，她在视觉和概念上挑战舞蹈的定义和形式的极限。
当下，脑机接口、人造肌肉、电子皮肤等人体改造技术发展迅速，为人类生命的新形态开启了可能。同时，信息通讯、物联网、人工智能等技术的广泛运用，使得人们与控制论机器交融共生，成为信息时代下广义的“赛博格”。人类逐渐科技化，而机器日益人性化。在科幻作品中，赛博格形象是一种隐喻。本作品名取自中国古代科幻故事《偃师献技》，寓意对科技发展与运用的警惕：也许不是我们最终制作出来的机器威胁人类群体的生存，而是在新一轮的技术革命和科学革命当中，我们开始依次、渐次、最终把我们自己变成了机器和非人。本作品通过三维动画的形式呈现了一位以作者形象为原型的赛博格舞蹈表演——该舞蹈表现了舞者对自我身份的追寻；对自己是人类还是机器的质问；是展现两个意识（人性、机器）争夺一个身体控制权的博弈。
Moment Factory 与创意团体 The 7 Fingers 合作，探索将沉浸式活动、马戏表演和互动多媒体结合在一起会发生什么样的更多可能性。这次社会实验的目标是利用技术和创意创造出一种增强型表演，让表演者能够利用和放大自己的表演。用户首先在语音的引导下，然后自己逐渐学习不同的行为和舞蹈动作。利用 3D 激光雷达扫描，可以同时检测和跟踪 40 名用户的动作。随着体验的展开，由于对表演者动作的跟踪，再加上创意指导和仪式大师讲述的故事情节，参与其中的观众与表演者建立了联系。最终，通过实时跟踪参与者，以生成音频和视频内容为特色的增强型环境，让体验栩栩如生。以“漆器，古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。”为核心围绕着“髹器万象”的主题，演绎出变化莫测的漆上世界，还原汉代人民对不朽、永生的渴望。为观众呈现出一个个生生不息、流彩翻飞的艺术世界（“髹，赤多黑少之色。”后来，“髹”字作为漆艺的专有动词使用）， 展览通过沉浸式空间，展现漆器艺术的大气华章，精准还原汉代漆器质感，感受两千年纹饰与色彩的变幻。去邂逅那一脉相承、古朴雄浑的华夏之美。
在《蛋壳乐园》的微观宇宙里，艺术与科技不再是孤立的领域，而是以一种几近神奇的方式融为一体。这里的仿生蜘蛛和乐高仿生小动物不仅是机械结构，更是生物机器——一种人与机器无缝结合的产物。在《蛋壳乐园》中，10多只仿生蜘蛛与20多只乐高仿生小动物共同构建了一个微观的、充满生机的宇宙。这些仿生蜘蛛，装备有精确的传感器，能够敏感地感知环境的细微变化和观众的接近。当环境发生变动或有观众走近，蜘蛛会模拟真实爬行动物的运动和环境适应性。当观众在一只正在缓步前进的仿生蜘蛛面前立定时，该蜘蛛便会犹如我们幼年时候遇到小动物的反应一般，嘎然而止，稍作后退，继而灵巧地转身逸去。那20多只乐高仿生小动物则以各自独特的方式，模拟动物的行走姿态：有的前行、有的后退，还有的仅在原地打转。尽管它们各自漫游，但经过一段时间后，它们都会自动回到起始位置，仿佛拥有返回“家”的本能。《蛋壳乐园》不仅是一次心灵与科技的碰撞，更是一场对人类内心世界的深刻挖掘。它以艺术的力量重新定义了科技，以科技再造了艺术，让我们重新认识到，在这个充满无限可能性的交互空间里，人、机器与生命可以和谐共存，共同构建一个充满想象和创造力的新世界。
DIGMEGA 携手签约数字艺术家高阳共创裸眼3D短片，以三维技术粒子特效为画笔，完美融合数字科技彰显中国山水之大气磅礴！在3788“亚洲之光”地标巨幕上徐徐展开，带您探索山峦起伏、江河流淌的神秘之境。
一直以来，人造子宫都被认为是未来的生殖辅助技术，并在许多科幻作品中出现。近日，世界首个人造子宫工厂“Ectolife”宣布诞生。其概念片中展示了人造子宫的强大功能：包含75个最先进的实验室；每个实验室多达400个人造子宫；完全复制女性体内环境；一个设施每年可以孵化3万名婴儿。倘若人造子宫真的问世并被应用，父母的职责会发生怎样的变化？性别角色在社会中是否还会存在？被批量生产的人类会组成怎样的社会？带着对这些问题的批判性思考，我放大并夸张了未来可能生产人类的方式中具有争议的部分，来引发对这一话题的思辨。创作了一个不断生产子体的可怖的母体造型，以指代人造子宫技术“生产人类”的这一过程。我将造型右侧设定为“原料储存仓”，它由管道向左侧的巨大“分裂室”输送原料。为了强化分裂的感受，我使用了玻璃和镜面来反射动态数字画面，以达到千变万化的效果。“原料”经过“分裂”后再经过母体中部的短暂“孵化”，就能成为“子体”滴落在输送带上。
MANA平台创作者：THINK AND SENSE该作品以禅的概念为主题，通过高度精确的三维扫描数据和从禅寺内外录制的声音中重建的最小 "粒子 "景观，揭示了禅宗世界的一瞥。作品从视觉和声音两个方面将禅宗哲学中的 "自己和外部世界之间界限的瓦解 "和 "紧张释放 "的思想具象化，并将其升华为人们可以体验的形式。
在盛夏之时，创作团队研究了古人三种常见的消暑方式，用惬意的姿态面对生活、为后人做了优雅的避暑榜样。空间展览内容通过三种：承德·层楼殿宇消夏暑（源自《避暑山庄图》）；苏杭·泛舟赏荷（源自《莲舟新月图》）；开封·雪槛冰盘（源自《清明上河图》），为观众打开三种窗口，选择可以避暑的画面世界。展示内容通过小程序关联扫码的方式，可互动饮茶空间墙面的画面内容，切换三个世界的消暑场景；并可与餐厅点单系统关联，选择当季新创饮品。将消费场景与消费内容以及后期文创很好的关联起来，促进传统文化内容在现代商业场景的融合与发展。
全国首个以长征为主题的全域行浸式数字科技体验馆“红飘带”项目由2022年北京冬奥会视效总制作团队黑弓BLACKBOW担纲总创制，北京冬奥会开幕式视效总监王志鸥担任总导演、总设计师，用“艺术+科技”的语言向世界讲述长征故事。
“红飘带”项目以“地球的红飘带”为建筑主题，整体场馆由全域行浸数字演艺「红飘带·伟大征程」「红飘带·飞行影院」两大部分组成。“红飘带·伟大征程”整体以无名英雄、血火洗礼、伟大转折、砥砺征途、胜利丰碑以及新时代新长征六个篇章组成。集合AI虚拟交互、全维度机械运动、虚拟现实技术、三维声场等最新科技手段，数字化全景再现长征之路，通过行进式、沉浸式、全景式体验，引发观众内心共鸣，升华信仰之心。
"CALLS"是一个身临其境的灯光装置，将灯光、声音、装置合二为一，将观众带入一个沉浸式梦幻空间，艺术家希望通过该作品探讨人与人之间的沟通和相互倾听的重要性。
王者荣耀携手南昌滕王阁，共同打造了弈星·滕王阁序主题皮肤，皮肤设计传承千年文化之美与意境，以现代化、数字手段再现“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”的重阳绝景。弈星虚拟形象也是此次滕王阁主题光影秀的主要元素之一，幻鲨团队将大唐盛世在其朗诵的《滕王阁序》中徐徐展开，以动画场景再现滕王阁当年的盛世美景与历史风韵，让游客身临其境，一朝穿越回千年前的滕王阁。这场璀璨夺目而极具文化内涵的灯光秀正是通过沉浸式的文旅体验，让数千年前的历史和文化变得更加触手可及，不但丰富了线下传统旅游体验，而且以数字化手段为景区增添了全新的文化内涵。
法国灯光艺术家Simon Chevalier梦想着一个更平静、更安静、更洁净的未来，以光为向导和地标，试图通过一件令人沉思的灯光雕塑作品为我们的时代开辟一条新的道路。他试图再现大自然中基本的景象：光，自人类第一次惊奇地凝视夜空以来，光就一直构成世界的基本组成部分……
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