19岁皈依佛门，为佛造像，这个90后男生，还给流浪的神明出了本书
世间万物，
生灭变异，
神明的形象，
亦是如此。
···
为佛造像
薄雾朦胧，
飞来峰的清晨，
氤氲如仙境。
当第一缕阳光，
穿透薄雾，
照进永福寺，
少年蒋晟，
拉开了寮房门。
他走到院中，
深深吸了口气。
梵音清韵，
静谧安然。
僧人端来一碗素泡面，
嘱咐他吃下。
少时，
那清香也跟着入了肚。
回廊上一个年轻僧人，
不小心踩死一只蚂蚁，
正满脸惶恐，
俯首对小生命道歉。
白天，
蒋晟独自在僻静的大殿，
修复一只佛手；
傍晚，
则与他们一起，
打太极拳。
早睡早起，
晨钟暮鼓。
彼时刚上大二的他，
褪去了少年的浮躁，
回归到最天真的状态。
这段日子，
尽管只有短短的七天，
对他来说，
却是一生，
最重要使命的开始。
蒋晟生于1990年。
他的父亲，
在厦门大学艺术学院，
雕塑专业任教授。
母亲则是位虔诚的佛教徒。
他在父亲的引导下，
大学也读了雕塑系；
受母亲的影响，
从小对佛教知识，
便心存向往。
小时候父亲经常放他到静物台上当模特
去永福寺修佛手，
是这两者结合的开始。
而从那之后，
他便决定用一生，
为佛造像。
19岁他皈依了佛门，
一边学雕塑，
一边学佛法。
在众多同学都选择，
做前卫雕塑的时候，
他跟着一位，
研究石窟造像的老师，
到全国各地的石窟做考察。
大量的接触佛像，
和不断摸索，
让他很快对佛像，
有了自己的理解。
他建了一个资料库，
搜集所有的佛像知识，
详细到释迦牟尼佛，
最早在哪个寺庙里出现过，
这种根源性的东西。
造佛像的时候，
先去进行大量调研，
之后再和寺庙沟通，
在僧人对佛像的理解基础上，
明确设计方向。
每个朝代的佛像，
神态都不相同。
他遵循汉式多元化的塑造方式，
并不局限于传统，
而是在尝试，
结合传统做当代的佛像。
无相不是没有相，
是本性无相，是实相。
“佛像是最美好的人像，
那最美好的佛像也在人身上”
蒋晟说，他在做佛像时，
是以一种认知的方式来完成。
在日常生活中，
关注德高望重的人，
留意他们的说话方式，
日常神态。
还经常去寺庙，
看僧人打坐、念经，
看他们身上，
最舒服、最虔诚的姿态。
每隔一段时间，
还要组织画家去写生，
当他们专心致志画画的时候，
记录下他们的状态。
“每个人很安静、很神圣的时候，
捕捉下来，
就可以转换成佛像的面容。”。
也正因为如此，
他的佛像一直给人，
隔绝外界一切喧嚣的，
安静祥和之感。
他也敢大胆去，
开发每种材质的可能性。
白瓷、玉、木头、石头等，
都一一做过。
但也坦承，
这个过程“有点痛苦”。
现代很多佛像是用机器加工，
模式和形态都是十分固定，
古时佛像的飘逸和多样造型，
比如一个扭着身体的天王，
都无法制作出来。
但他不妥协，
坚持自己的设计，
一点点慢慢进行。
每一尊佛像，
都是以，
艺术家的坚持来完成。
大学最后一年，
蒋晟在厦门南普陀寺，
做佛像修复和造像工作。
偶然一次，他在南普陀寺后山发现了上千尊神像，包括佛像、菩萨像，土地爷、财神爷等等。许多被随便地扔在地上，甚至已经严重破损。
他把它们搜集起来，
找了一些淋不到雨的洞窟，
安安稳稳地放进去。
后来又一尊尊，
请到平台上，
给它们拍照。
他觉得这些佛像，像是在流浪：人们原来有求于它，但当它破损、陈旧，或者自己心愿达成之后，就把它送过来。而之后，任何人都可以把它们再请走，供起来。周而复始，寺庙成了它们最理想的“托管所”。
2012年8月，
他和团队在厦门寺庙及周边地区，
找寻被民众闲置的神像。
把具有代表性的一一请出，
拍照存档，
然后再归回原位摆正。
历时两年，
他们拍摄了1000多张照片。
后来他把照片整理出书，
起名《流浪的神明》。
2013年大学毕业后，
他回了厦门，
与父亲一起，
成立了工作室“蒋家班”，
专门雕塑佛像。
接受私人定制佛像，
因为他觉得，
信徒如果能够得到，
完全属于自己的佛像，
就一定会非常珍惜地对待它。
德化窑白瓷自在观音像
白瓷释迦牟尼坐像
他有一套现代的运营方式，
商业标杆是博物馆。
还采取大胆的营销方式，
与服装设计师合作，
在上海、米兰等时装周做展览。
有人批评，
他做的佛像太唯美，
太个人化，太商业化。
但他说，
总要有人来做一点，
不一样的东西。
将传统与现代结合，
想要被大众接受，
这个过程必然避不开商业化。
太子佛
如果一种好的商业方式，
能让更多人请到佛像，
就可以把它的价值，
放在一个历史地位里，
才能够让佛像，
真正的可传世。
他把做佛像比做凿山。
在这座“山”上，
挖通了泉水、开渠引流，
在没有路的地方，
发掘前进的路，
忘了开凿的目的，
只为成就感而满足。
而当忘掉目的时，
目的自然就成了。
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