花季少年的征程：从格兰维尔到萨斯克斯郡

19世纪下半叶，第二次工业革命在西欧大陆上如火如荼地开展，城市化进程加快，资产主义国家借着这阵东风创造了巨大的物质财富，封建思想体系随之分崩离析，现代工业社会下新的意识形态诞生，“此时的欧洲已经进入了文化停滞期，打破桎梏的希望就是现代主义。”美国艺术批评家Clement Greenberg在著作《前卫与俗媚》（Avant-Garde and Kitsch）中写道。现代主义的本质是“革新”，它的拥趸主张冲破腐朽传统的镣铐，正如Frederick R.Karl在《现代与现代主义》（Modern and Modernism）一书中所说：“为了「新」，必须忍受痛苦。”

在此番浪潮下，布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group）应运而生，由一群厌恶世俗、不拘一格的艺术家、作家和哲学家组成，包括用文字战斗的女性主义先驱Virginia Woolf，后印象派画家Vanessa Bell和Ducan Grant，以及该画派的支持者Clive Bell和Roger Fry等人——这些如雷贯耳人物不仅为现代文明添上了浓墨重彩的一笔，他们的前卫精神也影响了一代又一代后人，Kim Jones就是其中之一。

在刚落下帷幕的Dior 2023夏季男装系列秀场上，Kim Jones将T台的终点打造成了位于萨塞克斯郡（Sussex）的查尔斯顿农舍（Charleston Farmhouse），这里是Bell和Grant的宅邸，也是布卢姆茨伯里派的根据地，无数传奇人物曾聚集于此高谈论阔，他们的思想之光至今仍熠熠生辉。而T台的起点则是品牌创始人克里斯汀·迪奥位于法国东北海岸线小镇格兰维尔（Granville）的童年故居。此地终年气候温和、日照充足，盛产葡萄和鲜花，Jones将这里的浪漫情调和夏日气息悉数“移植”到秀场上。

对迪奥先生和Duncan Grant而言，家、花园和私密环境对于激发灵感、启迪创意都有着异乎寻常的重要意义。这些地点所建构的精神世界，被精妙诠释，化为一件件非凡作品，呈现于公众眼前。

Jones认为格兰维尔与萨斯克斯郡十分相似。“对迪奥先生和Duncan Grant而言，家、花园和私密环境对于激发灵感、启迪创意都有着异乎寻常的重要意义。这些地点所建构的精神世界，被精妙诠释，化为一件件非凡作品，呈现于公众眼前。本季，我们将实用主义、自然元素和园艺风格相互交织，并与别致而奢华的‘新风貌’，以及Grant的艺术作品融合，意在打造既富有个人精神世界，又备受瞩目的全新系列。时光的流逝，季节的更替，气候与日光的变换，世间万物的流转不息，艺术家们的丰沛创意，以及迪奥精神的隽永传承，都能在其中追寻其生动的剪影”，这是Kim Jones希望“穿越时空的对话：第二篇章”（对2022冬季男装系列的主题延续）所能传递的主旨。

伴随着轻快的钢琴曲，模特们鱼贯而出，遍布T台两侧的花朵与本系列的服装交相呼应。

灵感源自不断推移的时空、光影更替的季节：从经典迪奥灰、淡粉色及海滨花园之中的层叠渐变绿色和蓝色，展现自然与光线的万千变化。所有色彩的运用中都蕴含着一丝融入了优雅格调的反叛精神，以漫不经心的姿态呈现于服装与配饰之上，奢华而不失实用，正装与休闲兼容并蓄，在彰显不同历史时期风格的同时，亦流露出鲜明的当代气质。以回收羊绒制成的双排扣精裁大衣，搭配借鉴自1930年代款式，并饰有束腰的短裤，与休闲鞋履相得益彰。

面对Kim Jones，那些迷恋新鲜事物的人大肆赞扬这位水文地质学家的儿子，称他多元化的手法赋予了Dior男装无限活力，让这家老牌时装屋在当代时尚界如鱼得水。而如今人们也开始诟病他的创作方式，认为他过度热衷于同潮流艺术家和潮牌合作（Jones一度被戏称为“联名之父”）。

尽管从表面上看来，Jones是一味革新的激进分子，如若进一步剖析他的创作，就会发现这位继承人从未真正远离过传统，他刚毕业就与伦敦萨维尔街的高级裁缝合作，入主Dior后一直试图通过时装和艺术连结Dior的过去、现在与未来，这一点在本季尤为明显——Jones再度引用Dior Bar Jacket的廓形，又以半透明的欧根纱削弱了西装的硬朗和单调；Ducan Grant的画作跃然于针织、反光科技面料之上，明艳的色彩和流畅的线条与整个系列相得益彰；标志性的藤格纹图案则经由绗缝的形式现于外套上；从街头走出的长袖拉链卫衣、牛仔夹克和背心式T恤在后半场依次出现。

在Jones看来，时尚只有在新与旧的此消彼长中，才能完成一轮又一轮的构建，这也是他如此设置秀场的意图所在，“这一次，我们重新诠释了「新风貌」”，他说。

一个世纪前，迪奥本人从格兰维尔走出（本季秀场中模特也从此出发），在巴黎大放异彩，在他任职的十年间，与花朵相关的元素随处可见，改变了时尚浪潮走向的“新风貌”（New Look）亦从花朵中汲取了灵感。我们必须肯定的是，Jones完美继承了这一传统，他将具象的花朵抽象化，继而附着于衣服之上，原本隶属女装的专有名词“新风貌”被转译至了男装中，在Jones的蓝图中，刻板的男性时尚荡然无存。

如果说格兰维尔是迪奥一切创意和灵感的发源地，那么查尔斯顿农舍则是Jones的精神腹地。

在Jones操刀编辑的《A Magazine Curated by Kim Jones》中，他以“A-Z”的形式列举了对他影响至深的事物，“B”意指前文提及的布卢姆茨伯里派。Jones尊崇这个团体，是因为后印象派画家Ducan Grant打破了古典绘画的传统，拒绝在绘画中讲述宏大的历史和宗教故事，而是用色彩和线条表达个人情感；也是因为艺术批评家Bell和Fry提出了“有意味的形式”之说，推动了形式主义理论的更新；更是因为作家Edward Morgan Forster在小说中大胆批判了阶级差异……

和这些曾活跃于查尔斯顿农舍的革新者一样，在蒙田大道三十号建立时尚帝国的迪奥同样秉承着这般态度行走于世间，那么Kim Jones又何尝不是如此？从他上任至今，新时代的Dior男士形象逐渐清晰，他们不畏世俗眼光，不惧规则束缚，永远乐观，始终向上。