动画毕业创作需要把握哪些核心？广州美术学院陈赞蔚教授十多年教学经验分享 | 动画酱Live第二期干货分享③

动画毕业创作可能是动画专业学生这辈子唯一一次可以完全自主创作作品的机会。作为将来就业或深造的敲门砖，或是大学四年的一个自我总结，如何做好你的动画毕业创作？需要把握哪些要点？陈赞蔚教授和我们分享很多他的观点和经验。

10月14日、16日，动画酱Live邀请了广州美术学院的陈赞蔚教授、加州艺术学院角色动画专业的成凡之、好传动画奀程，畅聊了2.5小时，三位嘉宾热情分享了他们长久以来在动画学习和创作方面沉淀的经验。

今天的内容来自嘉宾陈赞蔚老师的分享！奀程与成凡之的分享请见：学分镜、做原画，好传动画奀程分享他的自学心法  | 在加州艺术学院角色动画专业学习有哪些收获？

本文有以下要点：

1.一部好的动画毕业创作应该具备什么？

2.如何规划动画毕业创作流程

3.对动画专业学生的5条建议

陈赞蔚

广州美术学院教授，硕士生导师。担任广东省动漫艺术家协会秘书长、广东省高校影视与动漫学术委员会秘书长等社会职务。99年广州美术学院新媒介、动画专业主要创办人与动画负责人，“广美动画”品牌主要创办人。迄今已指导14届本科毕业生，每届均有作品获国家动漫大赛重要奖项，部分监制作品荣获日本动画大赛重要奖项以及入围柏林短片节、昂西动画节。

一部好的动画毕业创作应该具备什么？

学生的动画毕业设计创作应该首先需要做到艺术与商业并重，两者的比例可以就创作个人或创作小组的创作特质来调整。其次在创作时不能忽略观众和社会责任感。动画毕业创作需要有以下分为优先级的五点内容：

1.艺术效果

即作品风格，与公司制作不一样的是，动画毕业创作可以不计成本，想方设法的实现效果。这些效果的实现，可能会为商业动画的制作带来一些启发。一部具有优秀艺术效果的作品可以从众多作品中跳脱出来，而作者会因此成为与众不同的那个，这是艺术效果的魅力所在。

2.逻辑

不管是叙事的故事片，还是追求效果的特效片，都必须有表达的逻辑。写诗歌有诗歌的逻辑，写论文有论文的逻辑，哪怕是达达派的诗都是有理有据的。

3.故事

包括叙事技巧及表达题材的思考。讲故事的方法有很多种，在动画毕业创作中完全可以尝试一些既有逻辑基础又有个人想法的叙事方法。不管是贴近现实的生活题材，还是架空世界的魔幻题材，都可以进行多样化的尝试。

4.品质

有些同学认为正在创作的动画只是作业，动作不流畅，镜头不通顺，观众可以谅解，抱有这种心态将会严重影响作品的整体制作。虽然学生作品达不到公司的制作要求，但是对于品质要有一定追求，至少在某一个层面上要尽最大的努力，尽力做到最好。

印象派的作品看起来模模糊糊的，但是当眯起眼睛欣赏时，会发现作品中的颜色非常漂亮，具有很强的层次感，当然不能把印象派的作品与写实派的油画进行细节质感刻画的对比，但很多印象派作品在色彩层面做到了极致。

5.内涵

很多同学作品中的内涵需要指导老师来提升，不是同学的能力不够，而是与指导老师相比，同学的阅历较少，就像看过很多书上写榴莲很好吃，但是在第一次尝试时你可能会毫不犹豫的吐出来，许多事情在亲身体验之后才会有感而发。

动画毕业创作通常会花费半年或者一年的时间，只是制作“动起来”的动画作品会很可惜。动画毕业创作可能是动画专业学生这辈子唯一一次可以完全自主创作作品的机会，所以，动画毕业作品所要表达的内涵一定要认真思考，至少通过毕业作品把代表这个年纪的价值观和内心要表达的东西精彩强烈地展现出来。

如何规划动画毕业创作流程

可以在大三时期，就开始采风，画速写，尝试经历更多事情，寻找想要表达的素材、效果、故事，为动画毕业创作做准备。不断的试问自己，如果花费一年时间，到底想要画些什么？

到大四，首先要做好整个毕业创作的时间规划，然后进行资料收集整理和技术测试。

写好剧本后再做前期设定，然后按部就班的进行分镜、动画创作，不一定是一个好方法。文字剧本需要强大的逻辑思维，而很多灵感仅仅依靠文字来表达是不明确的。例如，跳舞的脚本可以用一句话表达，但是动画师往往会创作出好几分钟的精彩动画。

所以，对于动画创作来说，草图和文字脚本应该是并行的。

故事剧本确定后，接下来进行分镜稿和气氛图的绘制。分镜草稿可以画的很小，以便修改。分镜稿往往需要大量的修改和调整，在两指高度的分镜格子上修改，有利于缓解同学修改的压力，调整心理状态。当然，最后的分镜定稿还是要认真画好。

分镜完成后必须做动态Layout，并进行至少一个完整镜头的测试。三维动画镜头测试是包括动作、渲染、合成。二维原动画可以在layout基础之上，把原动画用草图的方式绘制上去，甚至可以是没有眼睛和嘴巴的人形。每一个动态都流畅的绘制出来，这样在整个创作小组中可以快速发现问题，最终成片的动态和节奏会相对更理想。

做完前期部分后，要适时根据创作时间进行前期调整。假如有100个镜头，如果剩下100天制作，我建议减少镜头数量，一天制作一个镜头对于同学来说不是不可能，但是需要预留足够的时间进行后期调整。

理想状态下，在赶工期间最好有内部的试映，和班里同学观看未完成的短片。尽可能用分镜、线稿、layout等替代没有完成的部分，这样，在观看之后提出的中肯意见，可以进行及时的调整和修改。

动画创作的过中最忌讳的是抄袭以及过于明显的模仿，绝对避免照搬角色或者镜头。在动画大赛中，一旦评委提出质疑，那么这部作品就没有机会获得很好的荣誉。

动画创作最重要的是执行能力，有同学会说“计划赶不上变化”，其实这种情况出现不是说明前期的计划不合理，就是执行能力弱。一定要及时作出调整并且逼自己按照时间计划完成。最后避免半途而废，在过程中遇到的技术、表达的难题，一定要坚持并且克服其中的困难，时刻提醒自己，只有这一段时间是可以做自己想要做的，那就拼命去做吧。

对动画专业学生的5条建议

我有一个很强烈的建议，就是一专多能。你可能有一样特别厉害，同时其他的你也都懂。这样对于就业来说是非常有帮助的。另外多点游历，增加阅历。经历的多了，自然知道很多事情怎么去创作。

每天涂鸦，这点非常重要。因为手绘的东西不仅仅是二维动画需要的，你如果经常画东西的话，在做三维动画的时候对形态，比例的把握会有很好的感觉，那个感觉说不出来的，但是它会直接影响你做镜头，建模，动态的一些感觉。

然后就是积极参加比赛。因为参加比赛你很容易跳出来，而且你能获取很多机会，你有一些重要大赛获奖证书的话在就业的时候也会有帮助。

然后是学习软件的操作思路。软件是必须要学的，学的时候并不是说这个菜单在哪，做这个效果怎么做。软件一直在更新换代的，所以学习软件的时候必须学习他们的思路，以及操作的一些学习能力。菜单其实不一定要去记的，可以先记快捷键，非常方便的。如同开车一样，我们只是在学习使用目前的工具更快地到达目的。

想更好的融入行业有一个最根本的——与人交往的能力。首先得懂得感恩，哪怕是对你不好的人，他们不过给你机会历炼，这样想会给你带来很大的正能量。还有要去学习如何与不同的人交往，这点其实对于动画宅男宅女来说有点痛苦，但是没有办法，因为我们活在社会中，动画行业又是一个团队作战的行业，因此必须要去做，否则我们没有办法很好的融入到行业里面。即便是艺术家，我感觉也需要这种能力，只是可能多与少的问题吧。

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《小飞机》 2017

作者：赖嘉辉，杨志成，吴兆显，张丽红，杨逸

指导教师：陈赞蔚 林荫 

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