2017日本动画黑马《兽娘动物园》，导演たつき是如何进行创作的？

站在玩家、用户的角度去感受作品；提前构思伏笔，边制作边修剧本。日本新锐动画导演《兽娘动物园》导演たつき分享了他的创作经验。

12月21日，三文娱举办了第二届二次元未来峰会，邀请到68位行业顶级大咖，一同探讨动漫公司的变现和行业的未来新趋势。

峰会大师班会场，我们特邀知名日本动画人——たつき（《兽娘动物园》导演）为大家带来日本一线动漫创作经验和行业经验分享！以下为峰会当日たつき导演分享内容整理精选。下期将发布动画《进击的巨人》《死亡笔记》之导演荒木哲郎分享的精彩内容！请锁定【动画酱】哦。

たつき，自入行时就在大型制作公司中担任动画作家，此后成立自主制作团体-irodori，在网上发表无数原创动画作品。作为动画导演参与企划八百万公司《摸索吧！部活剧》作品后，因首次导演的《兽娘动物园》成为现象级作品而备受瞩目。在粉丝数临近20万人的推特上，发表的每一部新作都受到大家关注。是极具潜力的新锐动画导演。

更多《兽娘动物园》科普点击这里阅读从弃子到日本动画最大黑马，《兽娘动物园》做了哪些事？

让观众与内容共鸣

• 故事——剧本需要适时进行不断的调整
  

《兽娘动物园》是2017年新番，动画使用3DCG技术制作，角色为3D，背景为手绘。

在故事的写作上面，《兽娘动物园》的脚本会比较独特，它并不是一次性将所有的脚本都写完定稿，而是在一边制做动画过程中一边修改的。并且在创作的过程中去构思设计伏笔，这也是たつき导演的一个个人风格。

在《兽娘动物园》中添加了来自日本以及海外的真实的动物园场景，这其实是导演个人的一些想法，这样看上去也使片子的感觉和其他动画不一样。导演希望观众看后会有真正想去动物园参观一下的这种想法。

对应的，关于动物方面的知识，他们进行事先的了解和准备。边写边删减，或者添加更合适的、更真实内容进去，这也是跟其他动画公司不一样的地方。

《兽娘动物园》动画截图

• 代入感——站在玩家、用户的角度去感受你的作品

创作者需要更多的站在观众的角度多思考，把自己代入。

たつき导演本身就是一个动画、漫画、游戏爱好者。作为一个制作动画的人，同时也是玩家、用户，他会结合两边的感受来创作这部动画，同时加入自己喜欢的一些东西融入创作中，让观众更好的与内容产生共鸣。

• 创作灵感——生活、漫画、游戏都能带来灵感

对たつき导演来说，漫画和游戏让他学到更多的东西，“因为漫画作品会给我更多的能量，会让人振奋，打起精神。也可以理解为，因为喜欢动漫和游戏，所以才制作动画。”

关于灵感更多的则还是日常的积累，たつき导演在搭乘交通工具的时候会进行思考，想到有意思的点子就记下来。

这次来中国其实是近20年来たつき导演第一次出国活动。20年前他去过一次尼泊尔，很小时候在非洲待过一段时间，中间这20年都是宅在家里。从日本到中国的这段距离中，たつき导演也有思考一些问题。

活动现场

技术与流程为创作服务

• 3D生产效率更高

日本动画近年来CG的运用会更多一些，很多动画中都能看到CG的运用。但整体来看，日本动画在2D方面还是占比更大一些，手绘2D也有50年以上的历史，至今还是很难被逾越的。但在CG方面，日本还需要一些时间磨练。也希望日本的CG动画发展起来，对2D动画造成一些积极意义上的影响。

从生产性来讲的话，3D生产效率会更高。从动画的效果来说的话， 3D也会有自己的独特的效果，比如相对于平面的2D效果，3D可以展现出立体的效果图作为参考。

事实上做动画，不管是2D还是3D技术，其实都是可以的。たつき导演：“其实我个人非常喜欢2D平面作品，喜欢平面作画的风格和那种一帧一帧流畅的动画画面。但从操作动画的这个立场来讲，2D确实需要花更多时间和精力，3D是我目前觉得比较合适的状态”。

• 及时沟通与解决促进团队协作

たつき导演说到，他想做一个跟电视上不一样的动画作品，希望在短期内把它做完并播出。

在做《兽娘动物园》的过程中，技术和流程同其他动画是一样的，只是它的创作目的或者题材不同。根据这个需求的不同，把某个小环节缩短时间或者拉长时间，和其他的部门一起协调创作完成。

在《兽娘动物园》的团队成员上，美术监督或者作画监督都是从业多年的行业老手。和其他的作品不同是，其他的可能会招募一些不同的staff，跟不同的制作人员一起制作动画。而《兽娘动物园》一直以来都是固定的班底，默契度会更高，在整个流程沟通上就会特别的顺畅，效率也会高。

另外，做一个动画作品有着庞大的工作量的，所以每个工序之间的人员沟通特别重要，而他们的团队每个部位沟通都会特别的顺畅，有任何问题都会及时沟通和解决，所以制作起来会容易一些。

《兽娘动物园》海报

在工作和兴趣之间找到平衡点

• 商业动画与同人动画相辅相成
  

虽然在商业动画中，会限定你一定要在某个时间内必须做出来，但它本来就应该是这样的存在。而同人作品是没有时间限制的，是进行自由创作的，可以当成是做出更好的商业作品的训练。这也是为什么たつき导演在工作之余也一直坚持制作同人动画。

同人动画和商业动画都挺有意思，两者并不是相对的关系，而是相辅相成的关系。同人作品是为了更好的制作商业作品，而商业作品是为了更好的制作同人作品而存在的。

• 做动画行业，喜欢很重要

做动画，不管是商业动画，还是个人创作，喜欢很重要。知道自己喜欢哪些东西，做好它就可以了，但是也因人而异，有些人即使不喜欢某类作品，却也能做出来并且做得很好。

たつき：“总的来说，其实就是做自己觉得对的、喜欢的事情就好了。也希望自己以后能一直活跃于动画领域。”

本场活动由三文娱和杰外动漫联合主办

杰外动漫成立于2010年，是国内节目规模最大，知名动漫节目最全的龙头企业。拥有包含《巧虎》、《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《精灵宝可梦》、《加菲猫》等国内外知名动漫、幼教节目。2015年投资制作《斗龙战士》、《动画同好会》等在各电视台与网站播出，收获一致好评；未来3年内，还将计划制作出品10余部动画与数部电影动画。 

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动画酱Ani-Jam

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