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「冰河世纪」团队新作「公牛历险记」原来是这样做出来的!

三文娱·居居女孩 动画酱 2019-04-06

导语


由福克斯动画公司和蓝天工作室共同制作的动画电影《公牛历险记》(Ferdinand)于今年1月19日已在中国上映。这部动画是如何完成的?


由福克斯动画公司(20th Century Fox Animation)和蓝天工作室(Blue Sky Studios)共同制作的动画电影《公牛历险记》(Ferdinand)于今年1月19日已在中国上映。这部电影获得了第90届奥斯卡最佳动画长片提名,第45届动画安妮奖最佳艺术指导、最佳剪辑提名等荣誉,深受观众们的喜爱。



《公牛历险记》改编自1936年出版的儿童读物《费迪南德的故事》(The Story of Ferdinand),讲述了一头名为费迪南德(Ferdinand)的西班牙公牛,本与农夫及其女儿过着平静快乐的生活,却因被误认为是危险的野兽而被捕送往他乡被逼做一只斗牛。为回到家人身边,他不得不踏上了一场终极冒险旅程。


《公牛历险记》的导演是来自蓝天工作室的著名导演卡洛斯·沙尔丹哈(Carlos Saldanha)。沙尔丹哈因其执导的《冰河世纪》(Ice Age)及《里约大冒险》系列电影的成功而闻名,他于2002年制作的短片《消失的松果》(Gone Nutty)也曾获得奥斯卡提名。



据沙尔丹哈回忆,将费迪南德搬上大银幕的计划远在6年前就开始酝酿了,那时候他正在制作《里约大冒险2》(Rio 2)。“当我知道福克斯和蓝天工作室想要将这本书改编成电影时,我真的非常兴奋。”他说,“我曾读过这本书,它内容丰富且故事很美妙,我很喜欢,我也觉得是时候该把这本可爱的儿童读物改编成家庭电影呈现给观众们了。” 


这部影片是沙尔丹哈在蓝天工作室制作的第七部故事长片。蓝天工作室是一个由约550名员工组成的动画工作室,成立于1987年,该工作室于1997年被福克斯收购,并于2002年因《冰河世纪》而出名。 


接下来就让我们一起来看一看,蓝天工作室是如何完成对这个经典故事改编的挑战的吧! 


一、基于真实场景和故事本身的视觉设计


据《公牛历险记》的美术指导汤姆·卡丹(Tom Cardone)表示,他在影片制作早期就针对人物外观和电影视觉风格方面与沙尔丹哈进行了密切的讨论。 


卡丹说,他们希望费迪南德能给人一种友善、可爱的印象。


“他是一个体型非常大的角色,当他出现在屏幕上时会占据画面中的主要地位,所以我们希望他的轮廓十分漂亮,并有很多曲线。”



“那么,与之形成对比的是人类。费迪南德跟人类比起来,就像一堵高墙。”卡丹补充道,“而动画中的人类通常比现实中的更瘦更高,相对应的,建筑、门、汽车等等也都是按照人类的比例来构造的。这两个相反的构思影响着电影的整体造型和风格——人物和背景的纵向延伸和费迪南德的横向延伸形成了鲜明的对比。” 


卡丹还与导演沙尔丹哈亲自去往影片设定地点西班牙南部,从景观和建筑中获取视觉线索。他们还参观了斗牛竞技场,以亲身了解站在竞技场中央面对殊死搏斗的心情和感受。 


“我们希望人物和角色的形象是自于本身,我们也希望电影中所处的西班牙背景是真实可信的,并与真实的景观和环境相符。”卡丹说。“因此我们带回了很多关于植被、景观、纺织品和颜色的资料。”



影片的一个重要场景是费迪南德与其他公牛相遇的训练场。训练场的白色的建筑加上干旱的环境,整个色调是偏中性的。卡丹说,他们必须找到合适的方法,克制并小范围地使用那些大胆和出人意料的颜色。


“就像有些东西是用木头做的,但不一定所有的都要是棕色的或是灰色的。例如,农场上的栅栏是红色的,谷仓的门被定为天蓝色。”


与之形成鲜明对比的是费迪南德生长的农场,各类植物郁郁葱葱,有着田园牧歌般的美好。



卡丹说,在早期,他们为这部电影开发了一个“色彩脚本”


“当我们看着这些场景大图时,我们会思考图中场景所处的时间以及人物想要表达的情绪。”卡丹解释说,“但是在影片里,我们要让观众的注意力更容易聚焦在场景的焦点上,所以我们需要用色彩、光线和阴影来突出它。例如,在影片中,有的场景就使用了明暗对比来凸显双方的对抗。” 


但卡丹补充道,整部影片中有一种颜色被保留只在少数场景和斗牛竞技场的高潮场景中使用——斗牛士斗篷的鲜红色。“除了费迪南德的花和斗牛竞技的场景外,我们没有在电影中其他场景使用高饱和度的红色,红色是为这两个非常重要的时刻保留的。”卡丹如是说。 


卡丹还介绍了蓝天工作室特有的一套渲染系统——CGI studio。它使得影片场景“给人的感觉非常舒服,墙壁上的反射光线、暖色调和冷色调的渐变都能产生一种真实的光感。” 



二、专业的灯光渲染系统和团队



《公牛历险记》的灯光督导孙基允·奇瑟姆(Jeeyun Sung Chisholm)自2005年起就在蓝天工作室工作,由她领导一个由40到50名灯光师组成的团队,主要负责为电影营造氛围。 


“我的工作就是使故事情节的发展更加流畅,并提高场景的表现力。”奇瑟姆说,“当费迪南德闻到花香时,场景可能是在一个集市上、也可能是一座鲜花盛开的美丽小山,我们设计的灯光场景要与不同的场景相契合。” 


奇瑟姆解释说,公司能够充分利用其专有的光线追踪渲染技术完善每一个镜头。“这个渲染系统使我们能够准确地描绘出阳光照射下的草地和花朵,还能以非常自然的方式将地面上的温暖光线反射到费迪南德身上,而无需人工模拟灯光场景。”



该系统基本上可以模拟出现实生活中光线反射的真实感,但渲染的过程是十分复杂并且不可修改的,每帧场景的渲染需要花费40-50小时,如果渲染出了错误,你必须重新开始。除此之外,由于该片是3D电影,左、右眼的视角还要分别进行渲染。 


不过奇瑟姆表示她对这个系统很有信心。“我们的渲染器非常精确,我们可以专注于灯光的制作方面,不会太过担心渲染结果会不会看起来和想象的不一样,或者看起来不自然。”她说。


“由于渲染器的精准性,我们处理场景效果的效率和帧与帧之间的连贯性都超出我们的想象。” 


奇瑟姆还说,拥有一个内部研发部门也是提高效率的积极因素。“如果我们遇到问题,我们可以直接与这个渲染系统的研发人员进行沟通,他们会为我们解决问题,我觉得这是我们工作室能够在每部电影中提升技术的关键。” 


三、精益求精的动画制作


动画总监斯科特·卡罗尔(Scott Carroll)说,在该片的制作过程中,最多时有近80名动画师同时在工作,总共用了一年多的时间才完成了影片。 


卡罗尔表示,蓝天工作室给所有的角色都赋予了不同的特征和个性,不论是主角、次要角色还是配角。


“我们想让每个角色都能尽可能地发挥自己的特色,使角色形象更加分明和饱满”他说,“但他们也依然符合这个故事的整体风格,因此,差不多每个动画师都要能为任何一个角色制作动画效果。在基于制作流程的前提下,我们也要有一定的灵活性。比如,如果一个动画师在制作的过程中,为某个人物赋予了形成某种美好特质的倾向,且这种特质又与这个人物的形象比较契合,那我们会在更多的场景里让这个人物展现这一特质。”



作为最开始构思和创作的场景之一,费迪南德在瓷器店的场景花了制作团队不少心思,因为他们要弄清楚一头善良温驯的公牛在这么一大堆易碎品之中会用怎样的移动方式。 


“我们想要压缩可通行的空间,让它对费迪南德来说十分拥挤。”卡罗尔说,“我们想让这个场景具有喜剧效果,因为这里可能是费迪南德能想象到的最可怕的地方了。在制作这一部分时,我们大致有了故事板,有了场景设计,但是导演沙尔丹哈希望我们能更多地从费迪南德的角度出发,所以我们做了很多的视觉预览工作,并探索如何在原来的基础上做出不同的改变。” 


这些调整包括将物体之间的距离移动得更近,并安置虚拟摄像机,以使得费迪南德在视觉上被尽可能地压扁。 


“这是一个很棘手的问题,花费了很长的时间,因为沙尔单哈希望所有的调整和升级都能尽可能地吸引人和有趣。”卡罗尔说。


四、精良的视觉效果 


在电影的制作过程中,视觉效果总监柯克·加菲尔德(Kirk Garfield)和他的团队负责制作3D效果和利用相关技术对场景和人物形象进行完善等。



影片中除了多处场景有着复杂多样的近景、远景之外,还要制作人群,甚至是空气中扬起的灰尘。加菲尔德表示,工作室开发了专用的软件,用以模拟人群,并且可以直接与他们的渲染器进行交互。 


然而,最大的挑战还是影片3D效果的制作。 


“这些公牛的体型巨大,而我们要将它们呈现在如此狭长的银幕上,有时候从平面上来看效果很不错,但立体效果却不尽人意,因此动画部门在制作3D效果时不得不多注意。”加菲尔德说,“由于场景中的人物体型差别很大,有的十分巨大,有的却很小巧,因此每个视觉角度都充满着挑战。所以在一开始我们就觉得这充满困难,但随着时间的推移,很多问题迎刃而解,情况也就好多了。”



这部由福克斯和蓝天工作室共同打造的倾心之作已在中国上映半个多月,受到广大观众的喜爱和好评,除了暖心幽默的故事,其背后精良的制作也是促成其成功的重要因素。



今天的分享到这里就结束啦,希望对大家能有所帮助~

祝大家开工大吉!

本文经「三文娱」授权转载

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