黎雨诗：“她”和她凝视的欲望
「 欲体与反身」
黎雨诗 The Drifting Desire
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这也就是黎雨诗的镜头语言在温和、灵动的同时，她实践性的拍摄技法也隐含着社会学层面的深意。这些场景挑战了传统的男性气质，家庭是女性唯一场所的刻板印象也被动摇。性别角色的转换，展现出艺术家内心理想的自我和幻想中的权力赋予，所谓的“男子气概”（masculinity）并不一定是侵略性的，它可以在一个充满治愈的食物，或者充满童趣的氛围里展开别样的情欲。
在黎雨诗的作品中，“女性凝视”（Female Gaze）成为最引人深思的主题。她不仅在构思的画面前后强调主动的女性视角，还在情绪的运用中增添女性细腻的表达，并反映出作为观察者 （surveyor）的她们对于性别角色的反思能力。从2017年的作品《我的Tinder男孩》（My Tinder Boys），到《您的订单已确认》（Your Reservation is Confirmed），再到与女性摄影师Steph Wilson合作《盛宴》（The Feast），多角色的视觉层次诠释了从二元到多元的凝视视角和权力关系。作品中的“她”或许只是身处于对权力的幻想，但隐蔽在画面深处的欲望得到被演绎、被观看的释放。而黎雨诗最新系列《画与梦与爱》（Paintings, Dreams and Love）对柔软特质的展现及艺术史经典的再现，引申又一场对性别多元的探讨——我们的欲望是我们对于自然的渴望，而那些未被正视的合理欲望是对反身幻想中缺失位置的索求。
The Feast, 2019
此次眼糖EYECANDIES二度专访黎雨诗，正在英国皇家艺术学院（RCA）攻读人文与艺术专业博士学位的她，与我们分享了创作的点点滴滴。希望我们在近距离观赏的同时，更能够了解作品背后的故事，深度感知那些匍匐在情色间若影若现的权力欲望。
Q：拍摄《My Tinder Boys》系列的灵感来源是什么呢？
·A：灵感来源于我看到的一些将女性和食物放在一起拍摄的杂志。当时我并没有接触到很多凝视（Gaze）相关的理论，拍摄男性裸体是一种自发的性别互换的思考，想要拍摄一组男性的版本。
黎雨诗在Nicer Tuesdays的演讲
Q：你是如何挑选模特的呢，有没有什么固定的标准？
·A：我不会拍在聊天中让我感觉不舒服的人。比如展露出自大（ego）的男性，整个人无法表现出我想要拍摄的那种状态。同时，我也没有用专业的模特，他们的脸和身材太漂亮了，我更喜欢那些普通人，他们身上有不同的特点，各种各样的体态身材，对于我来说他们更有意思。并且，专业模特在拍摄时会有一种自觉（self-conscious），他们会对自己的样貌过于在意，这种状态是很难去除的。我选择一些素人模特，到他们的家中进行拍摄，他们大多数对于拍摄没有什么特定的概念，所展现出来的恰恰是柔软的、放松的状态。
Q：你在Tinder上选择素人拍摄，合作成功的几率大吗？
·A：成功的概率非常低，不到5%。我在Tinder上一共给300多位男性发送了创作的邀请，最后达成拍摄的只有15个，照片只留下了8张。他们大部分没有回复我，或者回复想着别的东西。
·A：当时Tinder是非常流行的一款社交软件，页面比较简单，没有什么复杂的条框，许多人基于图像来交友的这种方式很方便。其实根据我个人的观察，社交平台上的男性仍然是主动的，女性仍处于被动的地位。在线上交友中，这种情况会加剧，很多男性会毫无选择的划右，但是女性一般都是有选择的划右，男性的配对会很低。快餐文化，尤其国外大家对于感情非常谨慎，也非常随意。
My Tinder Boys - Lucas, 21, 27km away, 2017
Q：《My Tinder Boys》中出现的人物肖像，或多或少仍具备一种“自我”的属性。那么拍摄是放任自然而然的无意识，还是依循精心的设计？
·A：系列当中动作的设计，主要是根据空间（space）来的。我会来到他们的家中进行拍摄。有时他们会提前给到我家里的照片，但实际的空间还是不太一样的。
Q：他们的动作、姿态最初是如何设计的呢？
·A：因为我是在自然光下拍摄的，所以我需要一个比较好的角度，再根据这个角度来与模特互动，设计姿势。他们需要在厨房里吃东西，这一个系列都是拍摄他们在厨房里吃东西。如先前所说，这个灵感来源于很多性感的杂志照片里女性常常被和食物放在一起，给人一种很可口、很美味的感觉。有些食物是我之前便想好的，如西瓜，有些是就地取材，如草莓。吃东西本身会有一点情欲的意味，同时也是一件很本能的事情。他们的动作不会是传统意义上特别男性化的、展露男子气概的动作。我想要在摄影中呈现的是他们比较脆弱、柔软的一面。这也是男性气质（masculinity）不同的面貌、不同的展现方式。
My Tinder Boys - Alfio, 24, 48km away, 2017
Q：他们的肢体语言会表达或者反映出他们个人的性格特征吗？
·A：我不确定是否反映出他们个人的性格特征，因为这些拍摄对象完全是陌生人，我对他们的了解并不多。在拍摄前我们可能会提前在公众场合见面，拍摄时因为他们都是没有当过模特的普通人，还是会有些生疏和尴尬。
Q：你的摄影作品为什么会选择Nude的题材？有些意味着地位和尊严被剥夺，比如艺术史上对女性裸体的“窥淫”，仅仅是为了满足男性观看者的欲望；有些则是自我的释放，是“回复自我之道”，寄托了艺术家随性的态度。与你而言，裸体是被剥夺的失却还是最真我的敞开？Nude对于你意味着什么？
·A：既然历史出现过很多很多女性裸体相关的艺术，于是我会思考，如果男人作为欲望的载体会怎样呢？我希望给出一个对于女性裸体的质问和回应。同时，这也是我想要掌握权力的体现，虽然我知道不同的文化体系对于Nude有着不同的标准和接受度。像有些国家，大家对于Nude觉得无所谓，比如欧洲这边。但是对于大部分人来说，Nude还是有些特别的，意味着要把自己所有的毫无遮蔽地展现出来，我觉得这就是一种权力的体现。在我的场景中脱掉衣服的男性，他不再是一个角色，不再能够体现我们寻常所在意的身份，他就是一个裸体。
Q：拍摄陌生人的Nude时，现场的氛围会尴尬吗？
·A：我第一次拍摄男生的时候，还有点紧张和尴尬。但是在不断的拍摄练习中，我逐渐适应并且习惯了这一拍摄题材。裸体对于我来说，和桌子、椅子没有太大区别，是构成图像里的要素之一。在拍摄过程中我也是会尽量的友好，提醒他们放松之类的。有时还会和他们聊天，可以更好地让他们放松。
Q：乔治·巴塔耶的第一本小说《Story Of the Eye》，被誉为萨德与尼采思想的结合体，充满情色的文字在对生命的赞许中，流露出炙热的欲望和情绪。而你与之同名的作品，却给人一种温和而平静的感觉。情色的欲望对于你来说是怎样的一种表达，联想又是如何产生的呢？
·A：灵感正是来源于巴塔耶的这本书，描写两个年轻人的爱情和情欲，他写得非常疯狂。包括他的那本《色情》也是非常精彩的，可读性很强。至于我的作品中的情欲为什么是温和的，这个也许跟我的性格有关。我在长期的拍摄过程中深刻感受到的一点是——一个人的性格是很难改变的。我本人是某种状态，作品也会自然而然的呈现出我所偏好的某一状态。包括模特们在拍摄中都是在做日常的事情，但观看者又觉得哪里有点奇怪，这是我比较想要达到的效果。这也就是作品中的欲望并不是特别直观，并不是直接的情欲表达，这跟我的个人偏好有关。
Q：所以这种Fantasy对于你来说，是一种“幻想”，还是一种“狂想”？
·A：我所幻想出来的画面，是作为女性的“我”对自身权力的渴望，而在当下的境况中更像是一个“幻想”。
Q：有人说复刻历史上的创作题材是一种“按图索骥”，纳西索斯、丽达与天鹅、章鱼与海女、盛宴、梦魇······这些神化的人物与场景，在你的摄影作品中会被赋予什么新的含义吗？
·A：学习构图和审美技巧就是通过看以前的一些画作，我的创作很多也是以这些画作为灵感。这些名作中，有角色的互换，有艺术史上的有关情色（eroticism）的描摹。如果说被赋予了什么新意，也跟我对于摄影关系的适应有关。在我最初的作品中，一些非常私人的部位是被遮挡、被转移的，而之后的创作，我在潜意识中不断地打开这种创作状态。欲望对于他们来说，仍然是一种抽象的欲望，并不是具体的符号。
Q：在经历过这么多构想、设计和指导之后，被拍摄的他者还能够在照片中呈现出作为一个人的主体性（subjectivity）吗？
·A：我觉得是可以的。因为我虽然是摄影师，但却没有办法完全控制画面。即便是按下快门的瞬间，记录在胶片上的画面都是不确定的。在拍摄时模特也会有自己的想法。比如说有一次，也许是我在拍摄时太关注于相机技术层面的问题了，当时并没有注意到他的动作。结果，拍完之后才发现他一直在吸着自己的肚子，遇见这种意外还挺有趣的。
The Artist Portrait (Gallerist 1), 2019
Q：在《The Artist Portrait》系列中，为什么最初会想到将自己放置在作品中呢？
·A：我当时拍完《My Tinder Boys》系列之后，在学校展出时，很多人以为这是一个同志男性摄影师的作品。出于大家对裸体男性的认知，他们会误以为是同性的题材。当画面中出现的是女性时，观看者是男性；而当画面中出现男性时，这个观看者还是男性，这一点我觉得挺有意思。后来我就想，如果“我”也在作品里，是不是能一眼看出这是个女性的作品？当时我也开始研究凝视理论。我也在里面的话，这种观看关系会更复杂一些，从二元到多元，我既是摄影师，又是被观看的模特。还有一点是，我不仅是一个女人，还是一个中国女人，我也在展示这种身份的对比。我想要掌握这种主动权，甚至有时我会以狩猎者的形象出现。
The Death of Actaeon, 2020
Q：那你在生活中会是一个“狩猎者”吗？或者说你会在作品里扮演这种角色？
·A：我觉得我并不是在扮演“捕猎者”的角色，而是释放我内心的一些欲望。我平常并不是这样的性格，因此通过创作来展现这种反差。
The Artist Portrait (Gallerist 2), 2019
Q：从一个观看者的角度来看，《The Artist Portrait》突出了一种权力关系，具有“power over them”的女权主义色彩。如果说你的摄影里出现的裸男形象，表达了一种女性对于权力的索取，那么这种角色的互换意味着什么，又如何解释Portrait中将男性工具化的争议呢？
·A：在其中，我并不是带有一种感性的眼光去看他们。也许男性不可避免地被工具化了（objectified），但并不是以贬低（degrading）的态度。其实在创作中，“我”也不过是画面里的一个道具。虽然我有时会出现在照片里，但它们并没有展现出我个人生活的一面。就连我自己都不觉得那是我。有些艺术家的作品和自己的生活很近，但我是那种创作和生活需要分开一定距离的人。作品是一种幻想，也是一种游戏。角色并不是死死固定，并且我很享受这种不确定的感觉。
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