黄胄、徐希、米景扬作品展，9月6日将在永樂艺术空间开幕，现场将举办开幕酒会，置酒以迎来宾，欢迎莅临参观。
开幕时间
2021年9月6日 16:00
展览日期
2021年9月6日~2021年9月16日
展览地点
永樂艺术空间
北京市 朝阳区 骏豪·中央公园广场A2座6层
联系电话
15711059270
在中国近代书画史当中，黄胄先生与徐希先生保持着“亦师亦友”的关系。在艺术创作理念上，徐希也深受年长的黄胄先生的影响，坚持以写生作为艺术创作的灵感来源和造型基础，且由其重视速写的作用。因此，两位艺术家的作品最终呈现出“貌异神合”的状态。永樂艺术空间近期呈现为观众呈现两位艺术大师的精彩佳作，期待您的参观。
黄胄、徐希合影
名淦堂，字映斋，河北蠡县人。因初中时代得到的一面写有“炎黄之胄”的锦旗后，立志要做有为的炎黄子孙，故取名“黄胄”。后来被他作为笔名一直沿用下去。 著名中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。曾创办炎黄艺术馆并任首任馆长；参与筹建中国画研究院、中国工艺美术馆；设立黄胄美术基金会并任首届会长。曾主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动，并有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。“
我的绘画，都是从生活中来的，生活是源泉、是根。离开生活就没有激情，画也慢慢变颜色。
——黄胄
”黄胄的绘画是从生活中来，到生活中去的，其每一幅作品，都散发着浓郁的生活气息，朴实无华。纵观黄胄一生的写生足迹，边疆少数民族地区特别使新疆地区可谓是他在艺术上的“生活基地”。自1948年黄胄随老师赵望云到西北写生，沿途新疆的民族风情、黄泛区的人民苦难，拨动了黄胄内心的艺术之弦，此后30年间，黄胄曾七赴新疆写生。为了更好表现沙漠中绿洲上能歌善舞的维吾尔、哈萨克等民族豪爽奔放的性情，他多次到新疆各地深入生活写生作画，与边疆牧民同吃一盆抓饭，同睡一个毡房，结下了深厚友谊。黄胄的少数名族题材作品具有强烈的情绪渲染与营造能力，以速写入画，把握生活气息，将奔放泼辣的画风与浓墨重彩的勾画相结合，在现代中国人物画的发展中，创造性地实现了写生能力和自我感受的结合。
黄胄非常注重作品的神采气势，通过造型与笔墨的有机互动而彼此生发 ，再现人物与动物的神情形态中强化了画家的主观感受表现。造型以写实为主，凡形象神情甚至细小的道具均经过精心设计，但又不拘泥于细节，谨毛失貌，而是粗中见精，俊逸中又显磅礴大气，复又在其纵横恣肆之中，有着对少数民族生活细节的记录与刻画。而少数民族的装束则有助于长线条大胆放笔，既能表现强烈的民族特征，亦能抒写强烈的自我感受。边疆风光之奇伟、瑰怪、险远的景观，也给绘画带来了鲜明生动的人物背景和富有激情的作品气氛。黄胄 柯尔克孜族猎人
89 × 65cm
设色纸本镜心
黄胄少数民族人物画的笔墨技巧，则是将水墨与重彩相糅合，既作水墨渲染、敷以淡彩；亦作浓墨挥洒，以大块浓重艳丽的粉质颜色加以对比。黄胄以直线为主勾勒形象，略作明暗凹凸；以大笔运墨渲染、排刷挥扫，复加厚色重色，描绘出艳丽多姿的新疆姑娘和峭拔劲挺的边疆动物，其厚实饱满的视觉效果，使人耳目一新。黄胄倾注自己的绘画语言，拓宽画路，将注意力集中放在解决中国人物画发展过程中“传统笔墨融入造型”和“从写生到创作”的问题上，把握大的创作方向、大的构图以及章法的整体性、人物之间的呼应关系，做到整体的把握，在中西方绘画互相渗透、各种材料和技法的应用互相融汇的今天，黄胄为我们现代艺术的发展方向提供了一条可供借鉴探索的道路。1940年出生于浙江省绍兴市，1956年入浙江美术学院附中学习，成绩优异直接被保送至大学部版画专业，很快就掌握了木刻，铜版，石版等技巧，毕业后随即在人民美术出版社从事美术编辑工作，并于1978年成为专业画家。先后在北京、东京、纽约、维也纳等地办个人画展多次，作品被中国美术馆、东京小野美术馆等收藏。多次获国际性奖项，在中国画坛享有殊荣。“
评价中国绘画应该有两个标准：一个是个性，一个是格调。一件艺术品，它的个性与格调同样高，才是好艺术品。
——徐希
”
从徐希的作品中我们可以看到，生于南方的他对于山水和田园牧歌的钟情，他许多幅作品，都在不断描绘着或静谧或最具烟火气的一幕，可以是北方村庄瑞雪铺满房顶与大地，圆月悬于夜空的的寂静时刻；可以是热闹的山城傍晚，灯火通明，人声鼎沸，红伞下的包子摊冒着热气；可以是江南小镇朦胧的雨夜，白墙黛瓦下被打湿的窄石板路，倒映着零星撑伞的行人；可以是最繁华的香港街头，霓虹灯与计程车在雨中形成一幕瑰丽的光影；也可以是桂林漓江深翠奇崛的群山，一条宽阔的江上，渔夫撑着篙子划船的清晨。黄胄（左二）、徐希（右一）、范曾（左一）等人合影
徐希运用的版画色彩上黑与白的强烈对比，结构上对力与度的强调，构图设计上的清晰简明都体现在他后来更为柔和抒情的创作中，显示出一种在技巧上对形式的控制力和在抒情上捕捉意象的敏感性。由于不满足仅仅掌握版画艺术，徐希不久在浩瀚无垠的中国艺术遗产中潜心中国画和水彩画的研习。与此同时，与西方艺术的接触也唤起了他全新的，更为复杂的美学思绪，在视觉空间形式上与中国画具有不同风格的法国，英国和俄国水彩画，都使徐希沉迷和流连。他将二者结合，形成了自己独特的画面风格。
45.5X35cm
设色木板镜心
1986年徐希访问欧洲奥地利等国，描画了维也纳雨景中蕴涵着的抒情音符，纽约城雨景中无声的车辆和人群，表现大自然的变幻无常和内在情韵，题材更为开阔。1989年徐希移居美国纽约，并继续用广采博蓄各国艺术的方法抒发他对现实世界的个人印象和抒情性想象。在其描画纽约的组画中，他给这座被无数艺术家描绘过的城市提供一个全新的视点，神秘，静谧，沉着和多姿多彩的内在生活力。满怀对世界进行个性化把握的渴望，使徐希的作品汇集了英国，澳大利亚，日本，新加坡，香港，中国以及美国的各地风光。徐希 纽约之夜
68X68.5 cm
设色纸本镜心
徐希 古运河上
144 × 182cm
设色纸本镜心
徐希 山城之夜
182 × 143cm
设色纸本镜心
北京画院美术馆 “黑白灰中飞出的彩虹——徐希艺术回顾展” 展览现场
米景扬 1936年1月出生于北京（祖籍浙江绍兴市），擅长中国画。1956年到北京荣宝斋工作，曾任荣宝斋副总经理。长期从事木板水印画的编辑、勾描、古书画临摹及近现代书画的鉴定工作，60年代在故宫博物院从事古画复制工作 ，业余时间进行小写意花鸟画的创作，近年尤喜对近代书画的研究和收藏。现为中国美术家协会会员，并享受国务院特殊津贴。
“
我无意收藏，却成了众多名品的收藏家。原因是我对艺术的热爱。
——米景扬
”米景扬先生自弱冠之年进入荣宝斋工作,自1956年至1998年,在这个三百多年历史文化老店里经营43年,曾任荣宝斋副总经理。在国内书画市场起步阶段,他曾数次组织画家到日本、香港办画展,接待了无数外宾和重要贵宾,把中国書画推广到全世界。
他不辞辛苦奔波，到各地收购青年画家的作品,在经济上给予了很多画家莫大的帮助,把一批优秀的画家推向艺术市场。当年他支持过的画家如今都是成了中国画坛炙手可热的人物,而且他对画家的资助从来都心甘情愿,不计报酬的。他的这些可贵的帮助至今让许多画家都心存感激。陆俨少先生生前就曾多次说过:“大米好,大米不讲回报。”
米景扬先生不仅在长期的工作实践中练就了鉴别书画的眼力,他自身的绘画水平也很出名。自入荣宝斋后,他就是勾描的用线好手。1969年米先生进入故宫临摹了三年宋元珍宝。此后几十年中,他总是利用工作间隙临摹各位大师的原作、孜孜以求,醉心于此。米先生曾在海内外举办多次个人画展,并备受好评。此次将展出米景扬先生近年部分精品书法艺术作品，不乏有众多「舍得」、「日有喜」「鸿福」、「天道酬勤」等精品名句。精品纷呈，期待与您共赏佳作。
永樂艺术空间
永樂艺术空间位于有「中国当代十大建筑」之称的北京骏豪中央公园 A2 座 6 层，该建筑由建筑师马岩松设计建造。先锋的建筑设计，契合了永樂文化对高品质艺术的不断追求，以及在艺术领域不断创新与探索 的品牌理念。
永樂艺术空间与永樂拍卖的新办公室比邻而居，集复合型功能于一体。展厅设计风格简洁当代，设施比肩专业艺术展览展厅，可提供不同艺术品类的展览与展示、艺术活动发布与直播。旨在提供一个高端综合的艺术交流空间。
永樂文化是服務於高端藝術領域的綜合型文化藝術公司。公司基於對藝術行業的銳意進取，提供藝術諮詢，展覽策劃，藝術交流，文化知識產權開發等多元服務，以專業的藝術顧問身份，致力弘揚中國傳統文化的同時，探索當代藝術語境與國際文化交流，從而推動藝術文化產業的快速發展。