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如果说，瓷器也有江湖，那么，景德镇无疑是一代宗师。历史上，赫赫有名的影青瓷、青花瓷、釉里红瓷、斗彩瓷、粉彩瓷，无一不是其名下高徒。今天，咱就来聊聊这瓷器江湖中的青花瓷故事，请各位听我细细说来。
青花瓷的祖先是青花陶，诞生于古罗马时代。据考古发现，这种陶器上的缠枝纹，最早起源于古希腊的彩陶图案。的确，如果你对比早期青花瓷的缠枝纹和古希腊陶罐上的花叶纹，你能惊呼出来，二者简直如出一辙。
▲ 源自西域的青花瓷进入中国后，则被融入中国人的审美、喜好与生活习惯，青花瓷倒成了中国的象征。（图片来自杂志内页）
蒙古人西征后，统治了两河流域（底格里斯河和幼发拉底河，泛指伊拉克地区），土耳其、阿拉伯和波斯的贵族，早就不满意当地质地松散、颜色灰白的青花陶，而对洁白坚硬的中国瓷器向往不已。几次三番上书元朝忽必烈以后，西亚的色目商人运来了伊拉克特产的蓝色颜料——钴，人称“苏麻离青”，他们要求景德镇的制瓷高手制作带有西亚纹饰风格的白釉高温蓝彩瓷器。
瓷上水墨 五色青花
起初，中国工匠并不大懂青花图案的含义。不过，青花的“白底蓝花衣衫”，让人过目不忘，见者无不被其幽然清淡的气质所倾倒。
元朝废止科举考试几十年，许多汉族读书人转投娱乐圈，大大提高了元曲的艺术水准。元曲故事，成为百姓喜闻乐见的时尚。同时，也给青花瓷上的图案提供了“中式”素材。元青花不少图案都取材于话本、杂剧，比如萧何月下追韩信、桃园三结义、昭君出塞、鬼谷子下山等。元朝末年，一位景德镇的天才工匠，在用毛笔描绘瓷胎上的图案时，突发奇想，用水来调色，继而发现，稀释后的钴颜料，也能像水墨一样出现深浅不一的颜色。这个发现，使他联想到国画的“分水法”。“分水法”是把颜料与水按比例进行调配，可出现由深到浅的五种颜色。青花画工借鉴国画技法，逐步创造出“料分五色”，他们从笔锋引料水在瓷胎上勾描，形成头浓、正浓、二浓、影淡等几种色阶，使单一的色料因浓淡不一而表现深浅不同的变化。有了“料分五色”，画工得以把中国书画搬到了瓷上。于是，儒道含义的松、竹、梅，还有瓜果、芭蕉、海棠、石榴等植物跃然瓷面。▲ 元青花陶瓷鱼藻纹大盘纹饰（局部） 供图/ 图虫创意到了清康熙年间，大幅面的分色山水青花出现了，不同浓淡的料水，在坯胎上直接成画，颇似西方的水彩画，画面更加灵动。清代青花山水多仿历代名家绘画笔意，在画法上，康熙青花山水多用“斧劈皴”，山石呈现劈开的片状，雍正时期多用“披麻皴”，乾隆时期，以西方写实的手法把园林建筑与山水风光结合在一起。
▲ 《瓷器制运图》记录了十八世纪景德镇外销瓷器以及广州夷商的活动，货架上可见大量青花瓷。 供图/FOTOE
岁月流逝，斗转星移。
能完整保存下来，并传世的青花古瓷，可谓百中无一。面对珍贵的传世品，我们只能隔着厚厚的玻璃展柜观赏。至于青花古瓷中的大多数，则难逃破碎的命运， 面对那些美丽的古瓷残片，我们遗憾叹息。可你是否想过，假使将它复原成整器，也未必如你所想那般完美，或许在破碎之前，它就有瑕疵，可能是缩釉，也可能有冲线，管中窥豹也。从这个角度来看，古瓷片才是触手可及的美好。在老北京的四九城下，就掩埋着许多老旧的瓷器，在一次次城市建设中，重现于世。器碎了，韵犹存。瓷片上的一朵小花，一尾小鱼，一处山水…都诉说着往昔之美。每一片，也都期待着凤凰涅槃。《中华遗产》+古陶文明博物馆“古瓷新饰”系列饰品所用古瓷片，源于古陶文明博物馆集30年蓄品，每一件都经过瓷器鉴定领域的专家考证、断代，再打磨成型，以925银镶包，经京城老银匠精心设计打造。每件都承载着岁月印迹，焕发时尚新韵。无论佩戴、送人还是收藏，都极好。
点击图片 重拾古瓷做新饰
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