讲座速递丨王廷信：如何思考中华传统艺术的当代传承问题

12月13日下午2：00，题为“如何思考中华传统艺术的当代传承问题”的讲座在28幢3楼会议室展开，主讲人为中国传媒大学艺术研究院教授、博士生导师王廷信，本次讲座由文化产业管理专业老师孙发成主持。

No.1

课题总览

王廷信老师这次给大家带来的是他的国家级课题：中华传统艺术的当代传承研究。讲座伊始，王廷信老师指出中华传统艺术的当代传承是个老话题，但是新时代赋予了它新的意义。十八大以来，随着社会主要矛盾的变化，强调文化自信，而文化自信首先是建立在对中国传统文化的基础上，而中华传统文化是最深层、最深切、积累实践最久的。艺术是人类独特把握世界的一种方式，传统艺术是传统文化非常重要的组成部分。到了今天，我们在思考这个问题的时候有了新的视角，所以说我们要将一个老话题重新捡起。

王廷信老师

接着，王廷信老师抛出了中华传统艺术的定义：是指长期在中国境内生长、已融入中国传统文化，有稳定的创作队伍与创作传统、有经典作品传世，以中国特色的形式与风格为代表的艺术式样。王廷信老师将中华传统文化分为造型艺术和表演艺术，其中造型艺术包括书法、篆刻、国画、雕塑、工艺美术、建筑、园林；表演艺术包括音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、杂技，这十二门艺术都是我们需要去传承发展的。

那么，中华传统艺术在当代的处境是什么样的呢？中华传统艺术是生长在自给自足的中国农耕社会，伴随着中华传统文化的生长而生长的艺术形式。近代以来，中华传统艺术经历了中西之争、古今之争、雅俗之争等理论争鸣，经历了由传统社会体制向现代社会体制的转化，经历了中国现代化的全过程。

中华传统艺术在经历百年的历史洗礼的过程中，其较为稳定的体制保持了其独特的精神品质，也吸收了以西方艺术为主导的现代艺术的养分，成为迄今仍在延续，并在局部范围内富有影响的艺术形式。但在中国社会走向现代化的过程中，中华传统艺术也随着传统文化的式微而出现式微端倪。

在进而思考中华传统艺术面临的具体问题的时候，王廷信老师对其所处境况总结了以下九点内容：

（1）中华传统艺术的体系性建构严重缺乏，导致中华传统艺术在全球话语系统中不占优势。

（2）中华传统艺术人才严重流失，从事传统艺术创作的艺术家在当代社会出现谋生困境，导致诸多传统艺术创作队伍后继乏人。

（3）以现代媒介为代表的艺术传播载体，在表述中华传统艺术时内容不够丰富、形式较为单一，导致中华传统艺术在媒介塑造的社会话语体系中不占主导地位。

（4）中华传统艺术师徒传授的传承体系在当代社会尚未被有效继承下来，导致传统艺术精神品质削弱、技艺品质濒危。

（5）中华传统艺术在国民教育体系中的占比不大，青少年一代对传统艺术的理解普遍不足、兴趣欠缺，所以，中华传统艺术尚且缺少青少年受众群体，影响到中华传统艺术的未来。

（6）中华传统艺术在当代中国社会的转化力不足，导致其在国民话语系统中有被边缘化的危机，也导致中华传统艺术在当代社会的活力不足。

（7）当代中国社会未能处理好把传统艺术作为修养还是作为谋生手段的关系，导致多数人忽略了传统艺术的修养功能，出现为了谋生而削弱中华传统艺术优秀品质、为了发展损耗中华传统艺术优秀资源的现象，尤其是中华传统艺术在与商业消费接轨的过程中出现急功近利的现象，这些都导致传统艺术的艺术传统被削弱，中华传统艺术难以承继。

（8）中华传统艺术与当代科技分离，当代科技对传统艺术的介入不足，传统艺术向现代科技贴近程度不足，导致传统艺术的表现手段未能充分吸收科技的力量而被科技所构建的时代边缘化。

以非遗为代表的中华传统艺术，虽在传承体系上初步构建，但仍然未能有效进入国民的生活体系。虽然有些非物质文化遗产的艺术因财政支持生存境况略好，但大多数缺乏政府财政支持的传统艺术生存境况欠佳，所以，中华传统艺术在当代社会的生存境遇表现出显的不平衡特征。

No.2

过去与未来的思考

在新时代我们需要让传统艺术有效地传承下去，在这个过程中就要克服九大难题，那么如何破解中华传统艺术当代传承的难题呢？20世纪80年代，美国文化对法国文化发生全面影响。进入20世纪90年代后期，法国开始遏制美国，捍卫自己的语言和艺术立场，借助文化例外条约和补贴政策，坚持文化的多样性立场，保护具有法国特色的试听产业。在电影产业中，法国从模仿美国的《第五元素》等大片，到1999年的较有法国文化特征的优秀影片《美丽新世界》的出现，都说明了法国以文化多样性的立场对自己艺术保护的有效性。然而，法国的做法并非上策，其根本原因在于以美国的方式反制美国，还未从根本上发掘自身艺术的积极因素。法国的成功对中华传统文化的当代传承富有启示意义。如何在包容性地吸收西方价值观的情形下让自己的传统艺术显示出本色，如何以包容性的态度保护自己的传统艺术，让这种传统在不失特质的情形下在当代社会发扬光大是值得思考的问题。

戏剧在世界范围内都是一种较为传统的艺术形态，19世纪末到20世纪中后期，美国的戏剧都很繁荣，福特基金等基金会以及国家的资助，对美国戏剧的繁荣曾起到很好的推动作用。但进入20世纪晚期以来，美国的戏剧出现式微现象，尤其是在过度商业化做法的干扰下，美国戏剧的影响力严重削弱。法国对于戏剧的捍卫与美国不大一样，法国用严密的扶持舞台艺术公共资助体系、国家法令和媒体监督机制有效地保护了具有传统精神的戏剧艺术。

日本被迫“开国”后，有识之士提出学习西洋强国之术，自强保国，开启明治维新。明治维新后日本引入西方文化，选择了“和魂洋才”的文化模式，在服装上仍坚持穿着日本传统服饰；在军事方面，日本军以西式军事训练，但装备仍保留武士配刀。在工艺美术政策方面，日本把继承与发展有机结合，传统工艺的艺术理念有效延伸到设计领域，为当代日本设计业注入了活力和文化内涵。日本的影视业、游戏业也特别关注对日本传统艺术精髓的继承，成就了国际闻名的日本风艺术。除此之外，新加坡成立文化和艺术咨询理事会，审视新加坡文化和艺术的发展状态，以实现把新加坡建设成一个充满文化活力的社会愿景，成为保护、传承、发展新加坡文化艺术的职称性机构。

No.3

问题与对策

中华传统艺术的当代传承是中国社会的难题。现代化的城市生活体系与乡村体系相互割裂——户口及其他相关制度限制。城乡之间没有顺畅的交流通道——传统主要生存在乡村，无法有机融入现代城市生活体系；城市想要传统，但传统已难适应城市的生活节奏。现在，乡村振兴战略为中华传统艺术当代传承带来的机遇。2018年中央一号文件的发布，将会以国家力量打破城乡之间的壁垒，基于乡村的中华传统优秀艺术得以在更加广阔的空间内获得发展机遇。《意见》中指出：“立足乡村文明，吸取城市文明及外来文化优秀成果，在保护传承的基础上，创造性转化、创造性发展，不断赋予时代内涵、丰富表现形式。”除此之外，国家还为传统艺术传承注入政策资源，相继发布了一系列扶持中华传统艺术的文件。

中华传统艺术面临困境，需要有效对策来解决。一、把握机遇、营造生态。任何一种事物的生长与发展都不是孤立的，目前，传统艺术的生态环境主要依靠政府文化部门、文化型社团和文化企事业单位来支撑，大多数国民并未充分意识到传统艺术对自身建构的重要性。二、在生态理念支持下让传统艺术与全社会共生。要强化生态理念，就要意识到，传统艺术并未停留于艺术自身，它是中国传统文化的有机组成部分。与当代中国的经济建设、政治建设、文化建设、生态文明建设都有十分密切的关联。如何强化这种关联性，最关键的是要建构传统艺术与当代社会各个领域的共生机制。

讲座的最后，王廷信老师向我们介绍了他的课题：中国传统艺术的当代研究传承。课题的主要目的是让传统艺术活在当下，他从非物质文化遗产的保护发展理论当中找到四大角度，即抢救原则、创新原则、保护原则、应用原则，在这个过程中需要树立一种生态理念，万事万物是相互关联的，所以要让传统艺术与当代生活之间发生关联，形成一种共生机制，政治、经济、文化、教育、科技是支撑当代社会的五大要素，缺一不可，让这五大体系为中华传统艺术服务，互相离不开。课题主要由理论体系、战略体系、制度体系、组织体系、实践体系这五大体系组成，教育、保护、产业、传播、消费是最重要的五条实现路径。

课题主要架构

Q&A

1

作为文化产业管理专业的学生，我们应该如何看待另一个文化体系下对于中国传统文化的态度？

A：20年代、30年代中国的戏曲在上海等地发展不错，但是当时像胡适等一批先进知识分子反对传统戏曲，这个时候梅兰芳的几位死党为他策划了一场行动——去美国演出。中国的戏曲在美国收获了许多赞誉之后，知识界对戏曲的态度开始发生转变，有了自信。戏曲当中聚集了大量中国文化信息，它是有价值的，戏曲是中国传统艺术中综合性最强的，囊括了生活的方方面面。只有见识过一样东西，才不会局限于一个小空间。

2

如何进一步理解新加坡用传统艺术来开启民智？

A：我曾经去拜访过一家京剧社，这个京剧社主要是夫妻俩。新加坡流行的戏曲主要是广东和福建的戏曲，戏曲和他们的生活息息相关，但是新加坡只有3个京剧团体在发展。夫妻俩当时刚到新加坡的时候想要用京剧安家立命，但是观赏的人主要是年长者。他们意识到只让老年人认识京剧是不够的，需要将其发展到年轻人中间去，于是他们和一个学校的校长合作开课，让年轻人从京剧的肢体语言实际体会了古时人们的生活，这也是开启民智的一种方式。

3

当中华传统艺术放在文旅融合的大背景下，有何思考？

A：文旅融合的路子一定是对的，现在新的旅游景点的开发，除了优质的自然资源之外，大多是和文化资源密切相关的。李白故里、杜甫故里等景点开发可见国家乃至老百姓正意识到文化资源对于旅游开发是有价值的。人们去旅游除了观赏自然风光之外，更多的还是探寻一些思想、精神上的东西，这就是文化旅游的魅力所在。

图片丨王晨

文字丨王晨

编辑丨宋洪非