利休灰｜探寻侘寂美学的灵魂色
唯有美丽之物，方能令我低下头颅。
——千利休
接触到 “利休灰” 这个词要从最近读黑川纪章说起。他在其经典著作《共生思想》中提出了“灰空间 ” 的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的 “利休灰” 来装饰建筑空间。
图｜sweetrice
【寻找千利休】
图｜《寻找千利休》剧照
千利休是日本茶道的鼻祖和集大成者，在日本，无人不知无人不晓。“利休灰”便是由他提出的。
千利休反对奢华的色彩，指导司茶人换去彩色的衣服，穿上用烟灰染成灰色的棉布和服，在没有色彩的色彩中找到自我。受千利休思想的影响，日本人认为利休灰是一切艺术都应具有的基本品质。
图｜花瓣网
日本以他名字命名的东西不在少数，除了利休灰，还有利休馒头、利休扇、利休木屐，怀石料理中最高级的筷子也得是利休箸，可见他在日本美学中的地位。
利休对美的察觉很深刻，审美情趣几乎渗透了他的日常，他曾说过：“唯有美丽之物，方能令我低下头颅。”
图 ｜《寻找千利休》剧照
图 ｜《寻找千利休》剧照
千利休创立的日式茶道精神，并不仅限于饮茶本身，还渗透到了茶室设计、室内布置、庭院园艺、插花艺术、陶器茶具等日本文化的各个方面，人们常说，技能臻于极致就是"道"，达于"道"者，一举一动无不是技艺之巅，利休就达到了这样的境界。
他的茶道精神以“和、敬、清、寂”四字为宗旨，提倡茶道应以“无中万般有”的禅宗思想为根基，追求至简至素的情趣，这也就是深入日本文化骨髓的侘寂美学。
图｜sweetrice 京都桂离宫
图｜sweetrice 京都西芳寺
图 ｜电影《寻找千利休》截屏图
这里顺道安利大家这部电影《寻找千利休》，
此片将日本美学的隐忍之美，侘寂之美表现的淋漓尽致，
其中映月、烛影、樱花、木槿四个片段尤为动人。
【Wabi-Sabi】
“如何打扫满是落叶的庭院？
首先用草耙把地清理得一干二净。
然后，摇晃其中一棵树，好让少许树叶掉落。
这就是Wabi-sabi（侘寂）。”
——Leonard Koren《Wabi-Sabi》
图｜豆瓣网
说到侘寂美学（Wabi-Sabi），可能连日本人自己也很难说出它具体的含义。事实上，侘寂美学的哲学观受到道家以及禅宗的激发，而意识形态上则源自唐宋时期诗词与水墨画里的苍凉、深远的氛围。
侘寂描绘的是残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的，当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然……它同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，所以这个词用语言来表达时，有很广的包容性。侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。
图 ｜马远（宋）《松溪观鹿图》
Leonard Koren在《Wabi-Sabi》中有一段话：“最佳描述wabi-sabi简约的方式是：经由冷静、谦逊和真诚等特质的的智慧所达到的优雅状态。”
他总结出其核心思想是：
所有事物都是非永存的。
所有事物都是不完美的。
所有事物都是未完成的。
图｜豆瓣网
Pare down to theessence,
but don't remove the poetry.
Keep things clean and unencumbered but don't sterilize.
（削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。）
【利休灰】
在侘寂美学里，千利休利休灰是最符合其精神本质的颜色体系。利休灰所表现的是一种简朴而又清纯的思想。其色调原为暗灰绿，或者是带绿调子的灰，外表暗淡柔和，实质洋溢着色彩的微妙和深刻的内涵，这也是日本文化将矛盾着的东西加以融合，从而所具有的多元性。
“西方的灰色是黑白两种颜色的相加，而“利休灰”是拥有红、蓝、黄、白4种对立原色的混合物。这样一来就变成了各种彩度极低的颜色的混合，人们可以从中享受到那些微妙的色调变化。“——黑川纪章《共生思想》
“各种各样的色彩相互抵消后变成不是色调的色调，这种没有明显色彩感觉的美感就是利休灰”。——西田正好《日本的美》
所以，其实。
利休灰就是——
水墨色、烟熏色、复古色、大地色、莫兰迪色。。。
我们可将利休灰理解为
带有轻微色彩倾向的低饱和度灰色！
图 ｜王维《长江积雪图》
图 ｜董源《农宿郊民图》局部
【Axel Vervoordt】
出生于比利时安特卫普的贵族
著名收藏家、古董商、室内设计师、策展人
全世界首屈一指的潮流导师
西方最懂得Wabi-sabi之美的人
Axel Vervoordt因为家庭的缘故，从小就受到艺术熏陶的他，天生就具有异乎寻常的艺术感观。
他14岁就开始混迹在拍卖场上，对于如何购买、鉴别古董艺术品驾轻就熟，60岁举办展览成为室内设计师，对残、旧、破的建筑、空间及物件，一直情有独钟；尤其对东方侘寂美学（Wabi-Sabi）的深究，让他在设计、艺术及收藏领域都享有盛誉。
图 ｜Axel Vervoordt收藏的中国宋代的罗汉像
图 ｜Axel Vervoordt 设计作品
Greenwich Hotel Penthouse
Axel Vervoordt所有的设计都源自于对历史、对人文、对建筑的尊重。
“当你被历史包裹时，生活会变得如此充实与丰满。”
在Axel Vervoordt的眼中，每一个物件都是无价之宝，他的与众不同在于他宁愿去改造并重新设计一件很老的物件或一座建筑，也不喜欢去设计一样全新的东西，因此他的每一个作品都是具有灵魂的好设计，而非空洞的物件。
图 ｜Axel Vervoordt 设计作品
尽管Axel Vervoordt的室内设计已经最大限度地脱离了华丽的外表，甚至显得简陋和粗糙，但因为纯粹得像一件未经雕琢的艺术品，毫无修饰地展露了最初的模样，而让人感受到经历岁月考验的美，才是真正的美。
【写在最后】
一直以来都是个懒惰的人，每年零零星星的看几本书，或是一些与艺术相关的节目，似乎都很难记住些什么（也是上了岁数记性变很差），更难说思考些什么。
终于在这个特殊的假期里，给自己一个机会，静下心来做一些梳理笔记，在这个过程中，时间会变慢，每敲打一个字似乎都更容易刻在心上，希望用这种方式来维持自己学习的热情，以及拯救我日益衰退的记忆力。
如果恰好你们也喜欢自然是再好不过：）
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