折衷主义｜兼容并蓄的混搭美学

【什么是折衷主义】

折衷主义（Eclecticism）又为折中主义，是指在哲学与艺术中，从不同的体系中选取各种学理，以创造新方法或新风格，该词取自希腊文eklegein（选取或抉择的意思）。

折衷主义一词最早是由法国哲学家维多．库森（Victor Cousin）在1830年提出的。原指由许多其它体系选取出来从而建构的新体系。

库森在《Revue Generale de l' Architecture》一书中指出：“折衷主义虽然不能创造出新的艺术，但至少在复古主义过渡到未来的新建筑的阶段中产生了有效的转变，它是一个混合了所有历史风格的结果。”

因此在新建筑风格的缺乏下，库森哲学思考促使建筑师将过去的资源加以利用，在每一种风格中选取营造元素，并配合当代的需求加以重新组合运用。

【建筑史上的折衷主义】

十九世纪上半叶至二十世纪初，建筑师们对风格的追求开始产生歧异：到底是坚持古典主义永恒的原则？还是寻找适合时代的风格？如何能创造新的风格？建筑师在传统与创新的挣扎中开始向历史寻求解答。

随着交通的便利，考古学的进展，出版业的发达，再加上摄影技术的发明，人们能非常方便地认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑风格。于是出现了诸如希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴和东方情调等风格的自由糅合，在许多城市中纷然杂陈的局面，建筑师不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。

『巴 黎 歌 剧 院]』

巴黎歌剧院是由建筑师查尔斯·加尼叶（Charles Garnier）于1861年设计的，是折衷主义代表作，其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，规模宏大，精美细致，金碧辉煌。

■ 古典主义+巴洛克风格的外立面 ■

巴黎歌剧院建筑外立面采用了古典建筑中惯用的上、中、下三段式，每一段都运用了不同的建筑要素。

正立面最上端是左右对称的、呈罗马风格的三角顶，而拱形山花的造型则取自古典神庙建筑中的做法；中层则是一排宏伟的柱廊，它采用巴洛克风格中惯用的双柱和小壁柱，间隔着大型的开窗，开窗顶上又有巴洛克建筑中常用的圆形“牛眼窗”，呈现出雄壮端庄的气势；底层则是意大利式的七间连拱形门洞，也与顶层的拱形山花和中层的柱廊、开窗形成了呼应。

■ 巴洛克+洛可可风格的混搭式室内装饰 ■

这里简单科普下巴洛克和洛可可风格的区别：如果我们将巴洛克风格比作是极具传奇色彩的霸道总裁，那么洛可可风格就是天真浪漫的贵族小姐。

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歌剧院的装饰富丽堂皇，它又被喻为“巴黎的首饰盒”。首饰盒中央的大楼梯设计得相当出色，两侧均为古典的栏杆和洛可可风格的雕塑，将整个楼梯装饰得华丽无比。檐下连续的拱圈、柱式和灯饰尽显巴洛克风格的特征。

室内天花板、墙面、楼梯和每一处角落，都布满了精致的雕塑、造型优美的挂灯以及壁顶上大幅脂粉气很重的油画作品，具有浓郁的洛可可风格。

上方的廊檐和天花板上还绘有许多神话故事，具有古典风格的装饰特征，秉承古典建筑“天顶画”的特色。

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楼梯两侧是歌剧院走廊，可以和凡尔赛宫镜厅媲美的走廊里充满了镜子与玻璃的装饰， 似是而非的巴洛克建筑风格辅以变化莫测的繁复装饰，极尽奢华。廊柱间里还陈列着很多著名作曲家的半身铜像和知名歌剧演员、芭蕾舞演员的精美剧照。

下图局部的走廊楼梯间装饰竟然还呈现出artdeco风格的端倪！

折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心 。而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。除了巴黎歌剧院，还有巴黎高等艺术学院、巴黎圣心大教堂、美国纽约公共图书馆均为折衷主义的代表，还有我个人很喜欢的武汉古德寺，也是受西方思潮影响的东方折衷建筑（下次找机会单独写一篇古德寺）。

图｜巴黎高等艺术学院

【折衷主义与现代室内设计】

从建筑史的发展脉络来看，折衷主义的室内设计也并非一种固定的风格，而是一种设计手法，通过借用不同的风格元素，完成独特的重组，简而言之就是——混搭。就如下图中，美式家具、中式立柜、日式挂画混搭在一起，你很难定义这个空间到底是哪一种风格，但是看上去又是那么协调，有着浓厚古意的同时，又能感受到现代的气息。

可见，折衷主义的室内设计，其核心理念是不追求固定的表达形式，可以将任何时期、不同地域、不同文化的元素自由排列组合，它是一种不受拘束的多元化风格。

折衷主义有着“海纳百川”的特性，追求的是时空上的碰撞，让充满历史感的古典装饰与现代感强烈的元素处在一个空间，让它们相互去展现自己的美，并能让彼此的光芒相互交错，相互衬托。

由于当下处于一个包容性极强的时期，大众普遍不会局限于对一种风格的迷恋，所以折衷主义风格在艺术设计中就得到了极为广泛的运用。它的魅力像一杯鸡尾酒，各种味道在一起，别有一番风味。

折衷主义没有什么既定规则是必须遵循的。看似不拘一格的风格本质上却有潜在的秩序，看似随机的混合搭配却带来奇妙的融合。

需要强调的是，折衷主义绝非胡拼乱凑，而是将其它风格最精华、宝贵的部分取用过来再进行排列重组，其目的在于达到视觉上的和谐和平衡，营造出更自由、兼容并蓄的空间，同时使整个空间看起来生动有趣，而非杂乱无章，在看似随意的对象和样式的混合中总是有一个潜在的顺序，或一种微妙的界线。

在一个空间中，需要平衡元素的主次，制造人们视线关注的焦点。其余的装饰将会朝向它，或者平衡它。这将决定房间的气氛，也将成为中心元素。谨慎的使用每一件物品，使它不破坏整体气氛的同时，又能和谐的融入进去，并能锦上添花。

其次是空间的比例，空间色调要统一，不能出现太多颜色。当出现众多的元素时，一定会有主导色系，主次要分明，并不是一味的追求色彩的丰富与饰品的堆叠。需要做到自然过渡，同时做到色调的和谐和适度。

不难看出，折衷主义对于现代艺术设计领域的影响是渗透式的。真正的折衷主义风格需要设计者在具备较高审美素养的情况下才能促使其形成。任何无节制地过度混合搭配都有可能在无形之中将这种风格的精髓破坏。

复古、未修复的家具、现代主义的摆件、灯具、或者是跳蚤市场上随处可见的匿名物品，都可以用来混搭，让物品既突出它的历史，又不受时间、地域的限制，悬浮在过去和现在之间。无风格或许才是最好的风格，这也正是折衷主义的美妙所在吧。

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因为篇幅关系，今天只对折衷主义做一次简单的总结整理，相信大家还会有很多疑问，例如：折衷主义只是风格的混搭吗？在家居设计中，要如何恰当的运用折衷主义？混搭的具体手法有哪些？如何取得风格间的平衡？怎样的混搭才是高级？。。。。。。

且待甜米今后逐一分解：）

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编写/ Sweetrice

巴黎歌剧院照片/ Sweetrice 

其余图片/ 网络

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