诡异名画中的“潘金莲”
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我和我先生都是穷人，长久以来，我们都对资财没什么概念。当然，他对比要好些。
结婚，我们最大的资源整合项目就是：书并一块了。
橱子里，柜子里都塞满了。
外婆是个实用主义者，她在世的时候，常常为这堆无用的书不能转化成银子而叹息。
我偶尔也会叹息，因为我们居然买过一些相同的书。
恨君不得早相识，无关缠绵，事涉经济啊！
若干本世界名著交叉不奇怪，80年代、90年代初的年轻人，热衷买文学、哲学书籍。
相遇时，我们电闪雷鸣的那一刹那，是源于：
我们发现，彼此居然都有一本薄薄的《中国古代绘画史略》，而且，是同年在当地新华书店买的。
我理解成了我们今生的秘密接头暗号。
曾经的记者职业生涯，让我落下了读书不求甚解的浮躁病，恶果就是肤浅腹中空，一直以来，我都是表面淡定，内心慌张。
但他不一样，他通读古今中外的文学作品，很早就建立起了自己的知识体系。
关于收藏知识，关于书画鉴赏知识，他也是经由通读加实践，逐渐建立起了自己的审美体系。
审美是人类精神层面的追求。君子固穷，我觉得，他已经超越了“活着”。
早些年，我做文化记者，他对我帮助很大。
对于书画文物的鉴赏鉴定，我常常要借助他的视角。
我也想努力追赶他。
前年儿子高考前，我搬到学校附近伴读，上下班的路途遥遥，途中，驱散寂寞的最好方式是，一遍遍听蒋勋讲古今中外的美术史。
我比较佩服和菜头，近几年，他花费了大量的时间，通过自学，忠于窥得了当代艺术的堂奥，
并不断用一篇篇生动通俗的文字，向读者普及如何欣赏当代艺术。
我想，如果每个人如果都能艺术地活着，审美地活着，生活的情趣会更充沛，人生的内容会更丰富，幸福指数会更高。
当然，建立自己的审美知识体系并非一朝一夕之功，至今，我观赏书画的时候，还要常常请教我先生。
很多出版社找我推广新书。对方以赠书代替推广费用，我便用书来回馈读者。
对于书，我也会有所选择。因为每本书，我都会自留。
比如，今天我要推出的是《画中那些不朽的灵魂》，这本书，看了介绍之后，我就爱上了。
为了给更多的读者带去福利，我选择在头条推荐。
作者彭志翔，每到一个城市，都会去拜访当地的艺术博物馆。
他对绘画作品中的人文历史内涵有着浓厚的兴趣，所观所感，拾忆成篇。
本书以画作为轴，以灵魂为线，穿起一个个故事。
这些故事或是讲作画的作家，或是讲画中的人物，或是由画引申出历史事件，或是由身边的人物事件联想到画作，涵盖了古今中外，文史理哲，非常有趣。
不朽的灵魂有独立的人格、有自由的精神，是荣光、理想与成就使个体灵魂从与社会和自然的纽带中脱颖而出。
那些不朽的灵魂自由相通之处，渴望成为不休灵魂的人们，在这里，会找到知音。
下面让我们来欣赏本书的节选：
《室内》（Interior）
德加（法国），1868—1869
收藏于美国宾夕法尼亚州，费城艺术博物馆
在美国费城艺术博物馆，我长久地盯着墙上的一幅画，那是印象派大师德加的作品。
不像他众多的芭蕾舞女画，都是舞者在一瞬间花开自在般地绽放年轻肢体，单纯到全然没有故事的景深。
这幅画透着某种诡异的气氛，似乎暗藏着什么可怕的秘密，让观者隐隐生出一丝不安之感。
画中，一盏带灯罩的桌灯，将一个房间内的光晕压得低低的，却让白色长袍女人裸露的半侧肩背与脸颊，成为引人注目的高光区。
坐在桌旁的她，背身对着站在门背后的一个男人，那个男人的眼睛里闪着惊骇的光，仿佛在死盯着屋子里的什么东西，但这个东西实际上又并不存在。
男人投射在门背上的人影，形如一个悄悄站在他身后的鬼魅。女人垂首凝神，面对身前的大块黑暗，仿佛被那黑暗死死吸引住了。
床沿和地板上散落着几件衣物，桌上摊开一个首饰盒，和一条胸饰珠链。
壁炉中火光的闪烁，使得屋内的一切，似乎都在不祥之感中微微颤动。
这幅画旁的解说板上，居然没有一个字的内容介绍，好在博物馆允许拍照，于是我拍下了这幅让我困惑不已的作品。
几年后，在整理电脑时，我再次见到这张画作的照片。好奇心驱使我尽力去查找，直至找到了德加当时创作它的灵感来源。
泰蕾丝·拉甘
德加的这幅画，曾经被称为他的作品中最令人迷惑难解的一件。
艺术史学家们绞尽脑汁想找出答案，但一直没有一种解释可以说服所有人。
直到画作问世逾百年后的一九七六年，一位叫西奥多·里夫的艺术史学家公布了他的推测：
这幅画中的故事来自法国作家左拉的同时代小说，《泰蕾丝·拉甘》（又译为《红杏出墙》），才让多数人相信这个谜底已经被揭晓。
小说写了一位孤女泰蕾丝，被抚养她长大的姑母，逼着嫁给体弱而愚钝的表哥卡米耶，
在与表哥的一位朋友、健壮潇洒的洛朗堕入情网后，两人合谋杀死了卡米耶，并成功制造了卡米耶意外溺水的假象。
但后来在二人的新婚之夜，泰蕾丝和洛朗发现，他们之间的情爱，已经被死者的阴影完全笼罩了。
左拉在小说中的描写，与德加笔下的画面颇为相似：
洛朗小心翼翼地关好房门，他在门后靠了一会儿，用不安、尴尬的神色扫视着房内……
泰蕾丝坐在火炉右边的一张矮椅子上，下颌靠在手里，注视着跳动的火苗。
洛朗走进来时，她连头也没回。她穿着一条衬裙，披了一件镶花边的上衣，在火炉的热光里，她全身闪现出强烈的白色。
她斜披着的上衣滑了下来，露出了一侧粉红色的肩膀，半掩在一绺黑色的头发中。
洛朗无声无息地向前走了几步。他脱下礼服和背心。
待身上只有衬衫以后，他又注视依然不动的泰蕾丝，好像犹疑了一下。
后来，他瞥见了她肩膀上赤裸的地方，便战栗着俯下身去，让他的双唇胶粘在这块赤裸的皮肤上。
……
看到这里，你会联想到中国古典小说中的哪一个人物？对，潘金莲。
那个一场恶作剧婚配中的可怜牺牲品，在情欲之火的引导下，毒杀了自己懦弱的丈夫，而成为中国传统文学形象中的第一荡妇。
著名美国性学专家金赛博士说：“女人不是天生的，而是被社会造就的。”
这句话与鲁迅更早的一句名言非常相似：“女人天生有母性、女儿性，却无妻性，妻性是逼成的。”
人类的婚外性行为，自婚姻制度产生的那一天就开始了。
但男权主导下的人类社会，一直对男性的婚外性行为，持有比对女性的婚外性行为宽容得多的态度。
《红楼梦》里，泼辣剽悍如王熙凤者，面对丈夫贾琏的出轨，也不得不听从了贾母的那一句劝解：哪个男人不偷腥。
因此，无论中外，人类传统文化中，女性的性道德戒律要比男性严格许多。
看看古代的《烈女传》中，那些令人毛骨悚然的故事，你就知道女人的贞操观严格到什么样的变态地步，才能成为那个时代的“超女”。
让我们扒掉文明所有的衣裤，包括伦理道德、文化习俗、法律宗教等，将人类还原成一群赤条条的裸猿，
你将会发现，人类大多数行为的动机，都是来自于延续物种生存的本能需要。
男性与女性在性行为上的价值取向，确实存在着差异，其各自的表现，用最世俗的表达可以是：男人花心，女人势利。
男性总是倾向于与尽可能多的女性交媾，以让自己有最多的后代；
而女性却总是倾向于选择某个具有最强生存能力，或者占有最多生存资源的男性与之交媾，以保证自己的后代有最高的生存概率。
这才是人类舞台上永恒回响的二重奏，没有之一。
让我们继续冷酷地扒掉我们这群裸猿自己的皮肤，再剔除所有骨肉，去追问为什么人类的不同性别之间，存在着性价值取向的不同。
最后，我们在小小的细胞核中找到了答案：基因。
俄国诗人沃兹涅先斯基写道：“据说每一个细胞中都有灵魂。”
我不知道是否真的这样，但我知道的是，我们身上的每一个细胞中都有一套基因，它从遥远的过去，
踩过一个一个曾经活着的身体，走进我们的身体里，再通过我们的下一代，传向未来。
英国人理查德·道金斯在他的学术名著《自私的基因》里写道：
基因是导致我们自私并且只对自己的生存和繁殖感兴趣的原动力。
我们的行为和生理机能可以由基因的永久性来解释，我们只是自己基因的传播媒介。
个体是不稳定的，它们在不停地消失。染色体也像打出去不久的一 副牌一样，混合以致被湮没。
但牌本身虽经洗牌而仍存在。这里，牌就是基因。基因不会被交换所破坏，只是调换伙伴继续前进。
它们继续前 进是理所当然的，这是它们的本性。它们是复制基因，而我们则是它们 的生存机器。
我们完成我们的职责后就被弃之一旁，但基因却是地质时 代的居民：基因是永存的。
是的，如道金斯所言，我们人类，只是基因寄生于其中的宿主，驱动我们在这个星球上进行生存之战的，就是我们的基因，
决定不同性别的我们，采取不同性行为策略的，也是基因。
我们人类，甚至所有生命，都是基因的奴隶。
其实，我写出这些文字的本意，是想向各位指出，泰蕾丝与潘金莲，都不过是被自己的基因本能驱使的可怜雌性动物。
而社会伦理强加给泰蕾丝与潘金莲们的，是过于糟糕的性配偶，让这些花开寂寞的年轻女性，陷入生无可恋的极度痛苦，
最终导致她们选择了对抗道德人伦的自我毁灭之路。社会的压迫，引起了基因的反抗。
德加这幅画中，左拉小说的女主人公泰蕾丝，最后与她的同谋犯情夫双双饮鸩自尽。
-The End-
《画中那些不朽的灵魂》
作者：彭志翔
出版社：鹭江出版社
出版年: 2018年7月
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