Meth | 里伯斯金的拼贴画艺术（下）

Daniel Libeskind，波兰犹太裔美国建筑师、设计师，今天介绍他1979年的 Micromegas 系列作品：

01 The Garden, Micromegas, 1979

Micromegas: The Architecture of End Space 是根据 1752 年 Voltaire 伏尔泰 的同名科幻小说 Micromegas 创作的， 故事讲述的是一个居住在宇宙的 Sirius 星的名为 Micromegas 的人的宇宙旅行冒险故事，尤其是在最后一章他游历到地球，与亚里士多德、笛卡尔等学者进行了对话。Voltaire 通过这一系列与学者的对话，表明了在历史环境下，既有知识和思维模式想要试图超越这个限定是很困难的。

02 Time Sections, Micromegas, 1979

为什么要解释这个故事的含义呢？Hannah Pavlovich 在 Forms and Formalism 中认为 Libeskind 在提出 Micromegas 作品后，环游世界并担任十多个大学的讲师，但这一系列作品却并未被他的同行们认可或是得到重视。哪怕是基于相似的环境或背景，但这是一系列违反原有认知规则的图纸表达，在专业领域遇到障碍大概就是因为如此。但无论如何，这也是 文学作品作为建筑绘画来源 的一次实践及反思。

03 Leakage, Micromegas, 1979

在 Micromegas 阶段，Libeskind 的作品已经由前期的象征性的拼贴画转变为了更加抽象的表达。共有十张图纸组成，图纸的名称包括了部分科学和数学术语，诸如：法律、方程、微积分，名字分别为：No.1: The Garden;  No.2: Time Sections;  No.3: Leakage;  No.4: Little Universe;  No.5: Arctic Flowers;  No.6: The Burrow Laws;  No.7: Dance Sounds;  No.8: Maldoror's Equation;  No.9: Vertical Horizon;  No.10: Dream Calculus。

04 Little Universe, Micromegas, 1979

所有的图纸简单地由实线和虚线结合，虚线比实线稍细一点，但还是一眼会被图纸的复杂度所震撼。乍看之下，每张图纸似乎呈现的是许多混乱或呈爆炸状的 几何碎片，几乎没有独立的片段，所有的元素像被缠绕在一个迷宫当中，就连最基本的几何单位都很难被识别出来。线和平面之间的关系似乎是无法界定的，线和线、平面和平面、线和平面，都以一种很奇怪的方式相互连接着。

05 Arctic Flowers, Micromegas, 1979

虽然第一眼会觉得这些图是任意的、无秩序的，但事实上，这些图纸的生成过程都是通过 系统或程序，是科学或数学方程的一部分，每张图纸都是实验的研究过程或结果。因此作为实验过程的呈现，这些图纸可以被视为是一个还未完成的作品，定格在了结束实验的那一个瞬间。如果实验继续，或许图画会继续改变，这些绘画是一个暂时的时刻，而不是完成的精致的作品。

06 The Burrow Laws, Micromegas, 1979

采用这种严谨的生成方法，Libeskind 并不是试图代表一个清晰的建筑概念，而是尝试 探索空间的新维度。在他关于 Micromegas 的论文中，他也表达了传统建筑图纸中预先假设建筑、空间的形态的质疑。他认为 还原抽象 的方式可以形成一个新的生产建筑的形式，揭示的东西远多于直接呈现一个新的建筑形态或是一个现实领域，而还原和抽象事实上也是一种 “现实的延伸”。

07 Dance Sounds, Micromegas, 1979

但具体这个 “现实” 所指为何？图纸的具体内容到底是什么？尽管没有人可以将这些图像变成真实的建筑，为什么建筑师还要绘制这样的图纸呢？

Libeskind 是这么解释的：绘画不是一种单纯的 “发明”，它的作用其实不是呈现自己无限的自由思想内涵，而更像是一种内在经验状态，通过激发和支持客观现实表达或是支持绘画者而得到揭示。这大概就是昨天所提及的手、脑、灵魂统一的概念吧。

08 Maldoror's Equation, Micromegas, 1979

解构 或许是一个质疑建筑模型——一种普遍认知下的方式，不过 Libeskind 也并不是从它这些作品中寻找 Symbolism 象征主义。你仍然可以在图中解读出建筑元素：门、框架、梁...统一由平行投影的单线生成，因此好像指责起来的话又缺少了点理由。Peter Eisenman 在他的论文 Representations of the Limit: Writing a ‘Not-Architecture.’ 中也从未直接说明 Micromegas 所传达的真正含义，就像 Libeskind 所说，绘图是一种过程，你单独抽取出图片的某一部分来解读，是没有意义的；某个元素被删除也并不会影响作品的好坏判断。

09 Vertical Horizon, Micromegas, 1979

原谅我本来想说关于 No Stop City 和 Libeskind 的关联，却怎么也好像找不到之前那篇文章，只留下了这么一句：Daniel Libeskind, younger still, said that he picked up where No Stop City Left off. 我猜想，或许是因为 collage 操作手法，或是受 No Stop City 的提出背景感染，在当时建筑危机现状下，面对传统的建筑学科学习方式，他所传达的是一种积极的、进步的建筑发展意图。

10 Dream Calculus, Micromegas, 1979

除此之外，Colin Rowe 和 Robert Slutzky 1963年的文章 Transparency: Literal and Phenomenal 也对 Micromegas 有一定影响。文中他们认为 Literal transparency 处理的是深层空间中的半透明对象，而 Phenomenal transparency 呈现的是正面的，浅层的抽象空间中的对象。举了 Le Corbusier 的 Villa Stein in Garches 别墅的立面来解释透明性。（这里我没有很搞懂）

只能说在 Micromegas 中，你不必将这些作品理解成为三维空间元素的集合，而是一个平面化的二维空间，以满足透明性的要求。各个元素片段是相互融合的，因此这些作品被贴上 “拼贴” 的标签其实并不那么合适，更合适的说法是 利用了拼贴的概念。同期的作品 Chamber Works （下图）是基于音乐和空间的关系的作品，虽然被认为是一个更优的生产空间的工具，却不及 Micromegas 的建筑空间表达形式：

好的今天的长长长内容总算结束了。我的圣诞旅行结束了不过马上要迎来另一个赶图季：）所以不能保证那么频繁的更新了，就请期待时不时的惊喜吧。

#Daniel Libeskind #Micromegas