【为陶而来】艺术的旅者——瑞典陶瓷产品设计师艾格尼丝·弗里斯
“为陶而来”是《陶瓷研究·中华陶艺》
近五年来一对一的采访外国陶艺家的合集
通过字里行间，通过言语之中的交集
深深地被他们的执着和热情感动了
有那么一刻
我们不得不相信
有的人就是为了某种使命而来的
也许是爱情
也许是金钱
也许是科学
也许是艺术
也许是泥土
................
中间有很多不为人知的故事
且听且看且珍惜
一个人|一个故事|一生的坚持
【第001期】
|艺术的旅者——瑞典陶瓷产品设计师艾格尼丝·弗里斯|
艾格尼丝·弗里斯（Agnes Fries）出生于瑞典东南部的一个优美小城乌普萨拉（Uppsala），在瑞典学习了关于陶瓷制作的基础知识后，1998年，她来到位于丹麦霍斯特德鲁德（Thorstedlund）的民族艺术高中（Art Folk High School），自此开始系统地学习陶瓷艺术设计，1999年至2005年，她在丹麦皇家设计学院（The Royal Danish Academy of Design）先后获得了玻璃与陶瓷艺术方向的学士学位与硕士学位，如今，在艾格尼丝的设计工作中，陶瓷是她的主要设计材质，同时，家具和室内设计也是她时常会参与的设计门类。
·哥本哈根·
同属斯堪的纳维亚地区的瑞典和丹麦都拥有光辉的设计历史，自1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯堪的纳维亚设计就因完美地融合了严谨的功能主义和个性的本土手工艺传统而闻名，1939年的纽约国际博览会上，“瑞典现代风格”成为一种国际性概念，20世纪50年代，朴素有机的形态和自然的色彩质感成为斯堪的纳维亚地区的设计标志，直至今天，理性而不乏人文关怀的设计风格始终是斯堪的纳维亚地区设计师的身份标志。
作为深受瑞典和丹麦现代设计理念影响的设计师，艾格尼丝的设计作品从骨子里显现出对真实生活的关注和思考，正如她自己所说：“好的想法通常来自于对真实生活的细心观察,而不是在电脑前闭门造车。”为了满足她了解和认知真实世界的需求，艾格尼丝渐渐成为了艺术的旅者。如今，为寻求设计灵感而安排的旅行已成为她至关重要的工作内容，在这位陶瓷产品设计师的旅行地图上，中国景德镇显然有着超乎寻常的吸引力。
自唐代开始，中国景德镇就已拥有成熟的制瓷技术，至宋代，景德镇的制瓷艺人在北方白瓷和南方青瓷的基础上，根据当地原料特色，研究出后来被称为“影青”的青白瓷器，奠定了景德镇在陶瓷历史中的地位，到了元代，景德镇更是成为官方制瓷的指定窑口，从明代开始，珠山御窑厂的建立则自此确立了景德镇在中国制瓷史乃至世界陶瓷文化中不可替代的重要地位。经过千余年的发展，景德镇的制瓷传统深厚而极富特色，优异的自然环境和制瓷原料是景德镇陶瓷业得以延续千年的基本保证，而成熟且庞大的制瓷技术网络则是景德镇制瓷文化的精髓所在。在明代宋应星所著的《天工开物》中对这一技术网络就曾描述为：“共计一坯工力，过手七十二，方克成器，其中微细节目尚不能尽也。”由此可以看出，为了维持景德镇巨大的陶瓷产业，人们不得不按照一种分工合作的方式来协同完成整个制瓷的工序，这种协作模式一直延续至今，它不仅以一种更为合理和完善的方式满足了景德镇制瓷工业的持续生产，而且还使外来的陶瓷设计师们体验到了一种前所未见的工作模式，尤其是对于国外的陶瓷艺术家们而言，从炼泥、做坯、制釉直到烧成、运输，每一个与陶瓷制作有关的步骤都拥有一个完整的产业模块，这是来到景德镇之前无法想象的，高度的便利性为他们的设计提供了快速实现的可能。2007年，受到丹麦文化部资助的艾格尼丝第一次来到景德镇，就被这种奇特的生产模式所吸引，在她熟悉的瑞典和丹麦，由于地域和文化的影响，陶瓷生产的整套程序一直都是由设计师或工作室一力完成的，因此，对于某些不占据生产资源优势的独立设计师或小型工作室而言，实现自己的设计常常是难以企及的愿望。但是，景德镇完备的陶瓷产业链使得艾格尼丝认识到她的设计将在这里得以实现，正因为此，我们也得以见到这些富有现代审美趣味的陶瓷产品，近距离感受艾格尼丝带来的清新典雅的北欧设计风范。
艾格尼丝近期的设计作品主要分为四个系列，分别是：
1、BOTTINO
这个系列的造型设计灵感来自于钓鱼浮漂，纺锤状的形体具有优美的流线形态，轻盈小巧的造型呈现出鲜明的现代审美意识。在装饰手法上，第一次来到中国时所受到的视觉震撼为艾格尼丝提供了设计的火花，饱和度极高的鲜艳色彩凸显了设计师对于自然的热爱，强烈的色彩对比也给予观者强烈的视觉冲击力，同时，艾格尼丝充分地运用了中国陶瓷设计中传统的“模件”式装饰法则，德国学者雷德侯在他的著作《万物》中写到：“瓷器属于以模件化体系运作的大批量生产之行列……模件化母题的适应性在组合使用时更能证实其优越之处。
它容许画工在不同大小、不同造型的瓷器中创造一种令人愉悦的整体之美，同时也便于使用者辨认出同属一套之中的瓷器。”以模件化装饰的方法来看艾格尼丝的BOTTINO系列花瓶，可以发现，即便是在相同的造型上，由于装饰色块的面积和形态差异，每一件花瓶都显现出与众不同的面貌，就像生活在这个世界上的每一个人，拥有强烈的个性和独一无二的生活坐标。在2009年的丹麦特拉夫尔特双年展中，这一组陶瓷花瓶大放异彩。
2、LID
在这一组陶瓷花瓶的设计中，艾格尼丝巧妙地运用了工业设计中的“标准件”制作原理，所有的盖子和瓶口都按照一个统一的尺寸设计和制作，并且，每一个盖子和瓶体都用美丽的单色装饰，设计师希望能够为使用者提供更多的使用乐趣，因为，这一组花瓶可以通过互换盖子来展现完全不同的视觉效果，同时，形态各异的盖子也代替了花朵，在瓶口处绽放出经典而持久的美丽。
艾格尼丝对造型、色彩和功能三者的融合实验就在盖子的交换游戏中得以表现。
3、STROKES
这一组名为“笔触”的花器采用最为简单的圆柱体作为造型元素，虽然这些花瓶的尺寸大小各异，但设计师在所有花器口部至肩部的位置上都用黑色的釉上彩料覆盖，并且在每一片黑色块的下方都有意识地留出毛笔向下拖拽的痕迹，在艾格尼丝看来，由于每一个花瓶都曾被人接触过的，因此，这些名为“笔触”的纹饰实际上就是人类接触的后的记忆体，以人的生活痕迹来装饰的这一组陶瓷花瓶再一次展现出设计师对生活与艺术关系的思考与探索。
4、RELATIONS
“关系”是艾格尼丝最新的一套设计作品，它的周身充满了浓郁的中国水墨意味。对于设计师本人而言，这是对线条、造型以及人的身体的一种综合探索，但是，对于中国的观者而言，这套作品所体现出来的中国传统绘画中的笔墨意趣还是相当浓厚的。在柠黄的底色上，以毛笔一扫而就的线条呈现出前浓后枯的墨迹，与光洁平整的柠黄色釉相比，这条粗黑且有笔势变化的线条在视觉效果上尤具装饰意味，它打破了釉面的平静，以一种含蓄的灵动彰显着设计师内心的激情，从这一套作品中可以看出，虽然艾格尼丝只是想要通过这些几何的造型来研究三维对象和装饰之间的关系表达，但她对中国传统文化标志符号的运用已经相当娴熟，在她的设计中，北欧理性思维与中国传统的感性思维达到了一种平衡，中国的传统绘画笔墨技巧也在这位来自瑞典的设计师手中焕发出了新的生命力。
纵观艾格尼丝的设计作品，我们不难看出在这位女性设计师的眼中，现实的生活是设计的灵感来源，无论是人与设计物接触后的痕迹，还是异域文化与本土文化的撞击，甚或是如孩童般热爱游戏的心态都在她的设计作品中被敏锐而巧妙地表现了出来，细腻的女性特质是她的设计物得以拥有如此气质的基本条件，而在旅途中充分吸收和接纳外来文化的良好心态则是她的设计能够大放异彩的根源所在。我相信，作为一位跋涉在艺术征途上的辛勤旅者，艾格尼丝的设计定将以更为奇妙的面貌带给我们无尽的惊喜。
文章写于2013年
时间并没有带走艺术的美
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