【为陶而来】雷菲力：站在高岗上诠释中国陶瓷艺术
“为陶而来”是《陶瓷研究·中华陶艺》
近五年来一对一的采访外国陶艺家的合集
通过字里行间，通过言语之中的交集
深深地被他们的执着和热情感动了
有那么一刻
我们不得不相信
有的人就是为了某种使命而来的
也许是爱情
也许是金钱
也许是科学
也许是艺术
也许是泥土
................
中间有很多不为人知的故事
且听且看且珍惜
一个人|一个故事|一生的坚持
【第002期】
|站在高岗上诠释中国陶瓷艺术——专访美国陶艺家雷菲力|
·Kent，肯特·
“在我生命的早期，艺术的种子早已播下。
我到过许多国家旅行，
寻找在这个世界上大自然之美。
山脉，海洋，河流，瀑布不断启发了我作品的构图。
现在我的作品，正探索人体与大自然美之相结合。
对我来说，
人体与大自然是我生活观察中的最好创作灵感。
通过一系列线条和构图，
把这两种题材统一结合起来，
创造一个自然平衡的美。
我运用色域，光，声和诗歌中的矩阵，
来营造画中的构图，探索人的多层经验。”
——雷菲力
雷菲力名片
雷菲力，出生在英国伦敦，于肯特南部长大。目前居住在纽约市。他获得加拿大安大略省多伦多约克大学艺术系工作室艺术学士学位。在2000年获得美国缅因州波特兰缅因艺术设计学院艺术工作室和批评理论硕士学位。雷菲力学习与研究中国水墨画的艺术和技术已三十年。中国排名前100名画家，朱军山教授,是他的恩师。在1996年，雷应邀在中国江西省景德镇陶瓷学院作访问艺术家，影响了他创作过程中的概念，哲学，技术和对材料应用。作品曾在美国，加拿大和中国等国展出。并被众多收藏家以及收藏机构收藏。
友情提示：
欣赏雷菲力先生画作，需要备好3D眼镜，
那才是绘画所表现的整体。
雷菲力，英国出生，移民加拿大，定居美国，成了一位对中国文化痴迷的美国人。娶了一位中国太太，画了中国画30年，目前正在景德镇钻研“雷菲力”式瓷板视觉形象艺术。画面中间夹杂着对自然与城市，绘画与科技，人性与生态……无尽的思考。
通过和雷菲力的攀谈，让笔者有所改观的是，原来美国人不全部都受快节奏抢钱式的生活方式、思维方式所影响，还有一群人像雷菲力一样外国人喜欢着中国文化、研究中国文化的劲头比我们中国人还足，原来美国艺术家不仅仅是会玩观念陶艺还会借中国老庄思想去体会绘画中的思想意境，以一种更加宽阔的胸襟去阐释艺术的维度。他喜欢中国画中那种散点透视的融入自然、尊重自然的心态，与西方艺术家征服山顶、征服自然的截然不同的艺术观。然而西方艺术家在艺术创作过程中激情、前卫，在雷菲力身上依然存在。
CAC:为什么会选择来中国从事艺术方面的创作？
雷：是中国挑选了我。为什么呢？我认为画画是从心里面画出来的，对中国的艺术有着特别的感情。不仅仅是画，还有诗歌，对中国的文化特别的喜欢，那是内心无法控制的。早期的时候，在叔父Henry Boatwright英国著名的水彩和油画家的影响下，喜欢上英国的水彩画，经常到伦敦的博物馆，不断凝视着John Cell Cotman和 William Turner及其他伟大英国水彩画画家的作品。慢慢地发现英国水彩画和中国山水画有很多相似的地方。因为懂得英国水彩画令我更拥抱中国画。我的自然本能和好奇心，发展了我今天融合中国画与英国水彩画绘画风格。我相信，中国画和英国水彩画之间是有相似之处，其核心追求是从美学，哲学，和画笔中的矩阵探索寻找山水画内的精神灵魂。中国几千年文化的沉淀把我引来了，画中国山水画一画就30年了。
Happy Couple 幸福夫妻
CAC:我看来您创作的瓷板画中，很有中国禅宗的意韵，不知在这个方面有没有研究？
雷：我对中国的历史、中国的美学都有很大研究。举个例子，例如洋葱，把洋葱一层层去剥，眼睛经受着呛人气味，但到了最后发现里面的最好。对中国画来说，画是一个手段一个名字，只有对中国美学、文学、哲学、历史等都一一有所认识，画的时候才有他的味道，至于你所讲的禅宗，我没有刻意追求而是一种潜在的感觉。
Serenity 安详
CAC:在我印象当中，美国陶艺家大部分痴迷于现代陶艺，不知道您之前有没有这种经历？
雷：我不知道你所说的现代陶艺是什么？但我画画的时候，是从心里面和自己生活中把自己的东西画出来的。
CAC:我所说的现代艺术，是从材料上的一个发掘，更注重形式感方面的东西，而你更像一个中国人在做中国人的艺术，那种文化内涵的诠释更侧重，似乎已经融入了整个中国文化氛围之中？
雷：我的精神放到了一个世界的精神里面，不单单是中国的。在世界上的人性，无论英国、中国、加拿大、法国、美国的人，都是有一种很基本的爱，基本的感情，我不是对材料不感兴趣，但是我认为那仅仅是艺术创作中的一个手段，我更注重灵魂的方面。
CAC:我觉得在这一方面，对艺术细腻的感觉更像中国艺术家。
雷：我有学习过很多西方艺术的理论，也尝试过做西方的绘画。但是我集中研究是人性，艺术中人性的微妙关系。不是单单地去追求艺术的漂亮，不一定的。也许极端的丑陋也是我表达自己内心的一种表现方式。
Naughty 淘气
CAC:在你的眼中中国艺术是一个什么样的形象？和其他国家的艺术有什么本质上的区别？
雷：中国和西方的艺术都有许多不同的因素在里面，这个问题很大。对我来讲，画画就是如何看待自然，人与自然的一种关系。我觉得西方的艺术家是对自然的一种征服，中国对自然山水特别尊重和喜爱、享受。中国人看山水的时候，有很多层次很多想象，人是在自然以下的。
CAC：也就是说中国艺术，展现出来是与自然是朋友的关系，相互尊重；西方艺术，展现出来的是征服自己的朋友，比朋友更优秀。
雷：对的，就是这个意思。中国的历史很长，画画的历史都有三千年，那么画面的中艺术会受到佛教、道教的影响，在西方来说，宗教上有基督教、社会文学、消费者他们都对艺术的理解都不一样。
Eagle Eyes 炯炯双目
CAC：问一个老问题，但是又不得不问的问题，怎么认识传统和创新的关系？
雷：我很喜欢传统的中国艺术，我喜欢诗人、文人画等，现在的画家来说，他们不是一般的观众，他们开始思考，我的生活是这个样子的吗？我画的美学以及美感是这样子的吗？我现在已经不是生活在以前的生活环境里面，我作画的时候是画现在生活环境里面我的感受还是画对以前生活的感受？现在的画家都面对这样一个很大的石头，石头后面还有以前的很多事情发生的故事，所以现在的艺术家慢慢地把石头打下来，愚公移山。有一种画家的处理方法是先慢慢地一步一步把它打下来。面对观众的部分，观众看石头一点点被艺术家打下来，连接传统和现在的关系，对观众来说就比较容易了解了。另一种是艺术家可能就把以前古老的故事全都打下来，然后也没有看见任何传统的味道和传统的痕迹在里面，这是另一种对待现代的方法。
从西方的艺术历史来说，你可以从古典主义到新古典主义的，印象派到荷兰风格派，一直到1930的一个超现实主义，每个主义之间都是用一个大跃跳把以前的东西全都打下来，重新创立一个流派。对西方的艺术来讲，意大利文艺复兴以后，画派更朝换代的速度的是比较快的，一直到现在。我的方法就是前一种，一层一层剥开石头，让观众逐渐去接受一个变化。在别人看来，我的画法是中国画的一种，但是如果细致地去分析，我的画里面有着我对艺术不同的理解，不仅仅是“中国”的部分。
Children 孩子们
CAC:我看到菲力之前的作品主要是一些水墨借助一些生活中的道具去表达内心的情感，目前菲力的作品主要是通过颜色釉通过自然流淌缔造自然天成的偶然性，还有3D作品的创作，不知道这其中有什么传承的关系？
雷：我和一般画画的不一样，虽然我的画里面都有山水、花鸟元素，但是从综合来看我的每一个作品其实都在讲一个故事，在一个阶段我认为这种用釉或者水墨的表现方式能深刻地表达出我内心所营造的故事，我就会采用这种艺术表现手段。也许在别人看来，我在同一个时间段会有几个系列出现，但是这几个系列都是不同材料感受的。都是我的风格，产生不同的美感。每一种材料都有不同的感觉，而艺术家每一分每一秒的感觉也不一样。对于艺术家来说，和之后的评论家的角度不一样，评论家会给艺术家的艺术作品通过理性的方式分成不同创作阶段，但艺术家在创作的时候从来没有想过，只是感性的去表达自己内心。
现在的人和以前的不一样了，接触到了很多的事物，通过电视、网络、传媒等等了解到战争、非洲饥饿、自然灾害、全中国的雾霾......创作时候，思维是由这么多复杂的外界事物构成的，不再很单纯的是表现某一点，而是一种事物相互牵绊之间的一种情感。
CAC:你觉得灵感这个东西存不存在？在艺术创作中处于一个什么位置？
雷：我的灵感从我的生活来，我的经验，我的思想。举个例子，在1996景德镇和我最近去的景德镇已经不再是一个景德镇了，而之间的差别是通过观察存储到我的里的。这个变化，高楼大厦霸占了油菜花的美丽，我内心感觉很忧伤，继而我就有了创作欲望，灵感也随之产生了。
CAC:有些钢琴家，四岁就能弹到很高水准的钢琴，被别人称之为天才。那您觉得天才和灵感之间有什么样的关系？
雷：对我来说，我认为对材料的使用、对画面的构造、对线条的描述以及对钢琴操作等这些都是动作或者动态，是一些主要的主体，就像人的骨头一样。而一个四岁的孩子仅仅是掌握了操作的技能的动作，却没有一些思想进去。同样两个四岁的孩子，一个的弹钢琴的技术很好，只能说明他身体的协调能力很强；一个没有接触过很多的钢琴训练，但是他内心对音乐的感受很强烈，可能他弹出来的钢琴是一种艺术气质的感觉，不仅仅是操作一个工具。
CAC:像我们时常会用语言去描述一件艺术品的感觉，您觉得用语言能不能完全把一件艺术品表现出来？
雷：可以表达，不能完全表达。
CAC:我们曾经谈及过一个问题，如果一件作品放在那里，每个观众都会对它有一种自己的解读方式，根据自己的经验、生活或者其他。如果你用语言去描述它，反而有时候会把这个艺术品所呈现思想给框住。
雷：是的，里面有一个矛盾在。没有见到我的时候，你可能仅仅是看一些我的作品，从我的作品中去猜测我的艺术思想。现在我们见面了，我们近距离的接触，你看着我，我看着你，互相聆听着彼此的声音。你对我的感受可能和以前是不一样的了。可能你不能百分之百了解，但是你感觉到另一面了。你对我的喜欢与否直接能影响到你的文章，可能你不觉得。所以我们不能说每一个观者都有同一个感觉，感觉会根据不同的人不同阶段发生变化。
CAC:从我们整个谈话中学到很多，原来我站在一种“中国人”这种带有地域性很强的位置来写作来理解他人，现在我想我应该和菲力一样站在一个最本性的人的位置，用一种俯瞰整个宇宙的心胸去诠释整个思想体系，艺术体系。
Winter Cityscape 冬天城市景观
编者语:技术的发展会给艺术创作带来无限的可能性，3D技术让艺术品的层次感更加丰富，探索一种视觉空间的多维性，给了雷菲力这种艺术家更多的选择。
雷菲力的作品《城市景观》、《3D Lotus Pond 立体荷塘月色.》、《Waterfall》、《Bridge 桥》在2014年1月5上海拍卖行的2013年秋季拍卖会上拍出了不俗的成绩，尤其是外国艺术家在芸芸中国陶瓷大师群中，用中国材料用时代发展的思想在拍卖市场站住了脚，实属难得。
这是一场有趣观画体验！
文章写于2013年
时间并没有带走艺术的美
反而让它绵柔醇香！
2017年杂志征订
点击左下方“阅读原文”
微信：cac_art
投稿邮箱：cac_art@163.com