俞振飞：谈昆曲的唱念做
俞振飞（1902一1993）男，名远威，字涤盫，号箴非，原籍江苏松江（今属上海市），生于苏州义巷。著名京昆表演艺术家，工小生。父俞粟庐为著名昆曲唱家，自成「俞派」。他6岁从父习曲，14岁起先后拜沈锡卿、沈月泉等名师学艺，能昆曲戏200余折，1930年北上，经程砚秋介绍拜程继先为师，正式下海为专业演员。俞振飞天赋佳嗓，唱曲时注重「字、音、气、节」，发展了「俞派」唱法，对京剧小生的唱法、念白、咬字、用气、运嗓，都有独特的追求，形成儒雅、秀逸，富于书卷气的表演风格。他精通诗词书画，擅长吹笛，在笛风、指法、随腔运气方面有很高造诣。1993年7月17日在上海逝世，享年92岁。
昆曲的唱
昆曲的唱腔非常讲究，唱起来要求咬字清、板槽稳、音调准，在我初随父亲学习昆曲的十年里，我全部训练都放在唱腔和运用嗓音方面，而没有学身段。根据父亲的意见，一个初学昆曲者首先应该从唱的方面打好基础，等到唱腔熟练了，能够达到运用自如的境地以后，才集中训练表演，假如在一开始就带学身段，结果就会在唱腔方面疏忽了。
昆曲的曲牌都定的很严格，每一个曲牌都有一定的调门，演员也必须随这个调门唱，如这段曲牌定的是正工调，那么不管你有嗓无嗓，也必须唱正工调。所以练唱对初学者是很重要的。
俞振飞之《琴挑》
但多年来大家对于唱法已不大重视，这里面的原因，据我的看法，首先恐怕是曲谱公开的缘故，昆曲的曲谱一向都是公开的，公开曲谱有好的一面，但也有坏的一面：好处在于有它存在，使后学有所依据——从明朝魏良辅创调起到现在，曲谱大多没有失传。但坏处也就是因为有了曲谱，看谱唱，味不对，劲头差，只是唱工尺，轻重不分，感情不对头，我父亲过去称这种唱为“人叫”。
另外的原因，过去一般学昆曲者外行多于内行，这些外行聘请的教师又多是小堂名出身，所谓“小堂名”，就是过去在一些婚丧喜庆上吹吹打打的人，他们对昆曲唱法毫无研究，不但四声、阴阳不分，有时甚至连字都念不准，由他们教授，除了教教工尺外，当然不会讲究什么唱法了。但一些昆曲名家和前辈们在传授子弟时又习惯于“留一手”，于是越留越少，好东西失传了，最后也只剩下一些工尺。其实昆曲的唱法，非常细致而复杂，如深入探讨，里面有很多的宝藏可以发掘。
一样的工尺，然而唱法就有很大讲究。以《琴挑》为例，小生上场第一句唱“月明云淡露华浓”，假如要研究唱法，就必须要分出抑扬顿挫。如“淡”字有五个音节，每个音节又都不同：第一个音要出音重，第二个音是虚音，第三个音从上而下，末后的音又须交代清楚，以表示这个字完了。又如“露”字第一音也是重音。“华”字中间有透气，这个腔要唱得跌宕生姿。“浓”在尾音上有个“擞头”，有了“擞头”可以增加强调的生动灵活。“擞头”是很难唱的，唱时不能带杂音。
有人说南方人只唱昆曲，北方人只唱北曲，其实真正的元曲（也就是北曲），曲调较简单，字句较通俗。到明朝嘉靖，昆山魏良辅以元曲为基础，又配合明朝当时各种曲调如余姚腔等而成为今天的昆曲。因为魏良辅家住昆山，所以后人称这种曲调为昆山腔，简称昆腔或昆曲。现在所谓北曲应该是昆曲里的北曲（也就是北曲南唱），不是元朝的北曲。南北曲不同之点是南曲有五个音阶（上、尺、工、六、五），而北曲有七个音阶（上、尺、工、凡、六、五、乙）；南曲有入声，北曲无入声（入声分派到平、上、去三声里），一般地说，南曲字少腔多，北曲是腔少字多。如《琴挑》里陈妙常唱“朝元歌”一曲，内有“长清短清那管人离恨”一句，这一句有九个字，唱起来需要三十二个拍子，仅在“恨”字下面就有三个拍子，叫“宕三眼”。“宕三眼”必须唱出“橄榄音”（即两头尖）。这样唱，韵味才出得来。这是南曲。
又如北曲《刺虎》，费贞娥有一句“恁道一夜夫妻百夜恩，试问你三生石上可有良缘分”唱词，这一句有二十一个字，但唱起来只须十七拍。这是一般的例子，不是绝对的。南北曲还有不同，据魏良辅所著“曲律”上说，南曲的唱法要讲究婉转缠绵，北曲要唱得爽朗清脆。所谓爽朗清脆就是不要拖泥带水；当然南曲讲究婉转缠绵，也并不是意味着要拖泥带水的。
梅兰芳、刘连荣之《刺虎》
昆曲的念
昆曲的念白较唱更难。京剧有话叫“千斤话白四两唱”，昆曲也有“一引二白三曲子”的说法，可见昆曲的念白的确不容易，引子也是如此，念白和念引子没有伴奏，但按老先生过去规定，念引子也要有调门，如规定六字调，就得念六字调，但如何能拿准调门，这就必须要练。
对于这点，我父亲过去曾经非常严格地教过我。如在《长生殿》里“定情、赐盒”一出引子共有十几句，“冠冕中天……”每一句念完都有“二三锣”，是引子中最难念的，不但念得有调门，即是小锣也有调门，够小工调的六字，配合起来才好听。引子的难处还在于它总是在人物登场时就念，而演员不论修养如何，当一出场，心里总是还有些不大踏实，这时再念引子就有些难乎其难了。
俞振飞、沈元豫之《长生殿》
现在大家好像不重视念白，一般人习惯于吊嗓而不在念白方面下功夫，在台上就会叫人听不见。念白念好，要懂得四声（平、上、去、入）、阴阳、清浊、五音、四呼。清浊在南方是讲究的，在北方是讲究尖团。以昆曲来说，过去我们只讲究清浊，不讲究尖团，因为南方人平常说话尖团已经分得很清楚了，正如北方人清浊分得很清楚一样。
昆曲的念字都有一定的规定，如“哥哥”，念起来第一个“哥”字要低，这样念法，昆曲叫做“两平作一去”（第二个哥字作去声），但也有“两去作一平”的念法，如“放下”两字，“下”字就必须做平声念。两个上声遇到一起如“嫂嫂”，念起来应该是“两上作一去”，第一个“嫂”字念去声，如果把“嫂嫂”两个字都作上声念，听起来就有些不顺耳。也有四个字都是上声如“岂有此理”，念起来又不同于“嫂嫂”的念法，应该“岂”字音朝上，“有此”两字要低，“理”字又要朝上。另外阴平声遇到上声，如《长生殿》里唐明皇称杨贵妃为妃子，这“妃子”二字，“妃”是阴平，“子”是上声，连起来念两个字高低要差不多。诸如之类，都有一定的规范。
昆曲的动作
昆曲的动作必须要结合着唱的尺寸而进行，昆曲的动作繁重，但它是整个的，不能与唱分割开来。
譬如一般南曲唱的尺寸慢，因此动作比较慢；北曲唱的尺寸快，在动作方面就较快。所以，如果以昆曲的动作生硬地搬到别的剧种如越剧上去，动作与唱之间就会发生不协调，这是欠妥当的。但若以昆曲的动作作为基本训练，那还是可以的。
昆曲动作，不论一抖袖、一整冠，都较其它剧种严格。拿抖袖来说，应从手腕上用劲，如演员修养不到家，在臂膀上使劲，那看起来就很生硬，而且手也出不来。还有指法，在昆曲里都是以眼随着手看。所谓手、眼、身、法、步，在一切动作里都要取得紧密结合。又如双手指，这里面要含有“云手”成份在内，因为运用“云手”，指出来才觉得圆，有美感。
演员掌握了基本训练以后，在表演上就方便得多。但还要对人物性格、内心做深入的体会。如《太白醉写》，这出戏在昆曲里很难演，所以难，就在于对醉态的表演上。这出戏的醉态和其它戏所有的醉态都不同，演时首先要掌握李太白的身份。
俞振飞之《太白醉写》
李是个有骨气的诗人，虽然在醉酒之中，但仍要把他的正气傲骨演出来。一上场要表示宿酒未醒的神奇，但并不是酩酊大醉，到唐明皇赐酒以后，他才愈饮愈醉。这些过程的表演，主要是从眼皮、腿弯、肌肉方面加以控制，要表现眼皮越来越沉，腿弯越来越软，这样才能表达出越来越醉的神态。这些动作的运用，如缺乏基本动作的基础，就很难做到美观了。
（《中国戏剧》1957年第8期）
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