“舞台上一群人表演，你也在其中，怎么让观众注意你？”
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几十人围在一起谈话，你刚走过来，怎么让人注意你？舞台上一群人表演，你也在其中，怎么让观众注意你？玩弄节奏！
出色的交际花有这个本事，她到哪里，一大半人的视线会集中过去，为什么？她漂亮？会打扮？这不是主要的，主要的是她懂得打破场上的节奏，另起一个节奏，引起人们的注意，不仅是要打破节奏，而且要在极短暂的几秒钟里作出判断：在这一圈人中，谁是中心人物，打破的正是他的节奏，把他引入自己的节奏，那么其他的人就不在话下了。
观众什么时候注意力最集中？一种是你新起的一个节奏，他没有见过，感到新鲜，他必定注意你，比如角色上场，观众要看。另一种是打破原来的节奏，观众感到异样，必然引起注意。有时候台上不出错，他快要睡着了，你一出错，醒了。因为你打破了原来的节奏，他感到不舒服。
周信芳、周少麟之《战长沙》
许多人在台上跳迪斯科，乐曲喧天，大家都在摇摆扭动。这时你走上台去，怎样让观众在许多人中一下子发现你，并且看你不看别人？如果你上台去合着台上人群的节奏，跳得再好，观众是不会注意到你的。如果用完全不同于迪斯科的节奏，比如缓慢地在台上走着，甚至就地不动，观众马上就看到你了。
一般演员没有懂得运用节奏的奥妙，因此上得台去，平平淡淡，引不起观众的注意，要得到观众的注意，须先打破原来的节奏。周信芳演《清风亭》中的“摔僵尸”一段可以说明问题。
在《清风亭》一剧中，周信芳饰演张元秀，他追赶养子张继保到了清风亭，恰巧遇到孩子的生母周桂英，两人争着认领孩子，结果张元秀眼睁睁看着抚养了十三年的张继保将要随生母走了，急痛之下昏了过去，摔了一个“快僵尸”，直体向后倒下，这是一个精彩的技巧动作。
周信芳、刘斌昆之《清风亭》
在这时刻，周桂英呼唤儿子以后，观众急切要看张继保是否跟生母走，这里母子二人有一段表演，孩子和母亲的感情吸引着观众，这是人之常情。正在这时，老头儿张元秀摔僵尸，观众不会去注意，没看到，等于白摔。周信芳每次演到这里都能把观众的视线预先转移过来。
这里，他用了什么方法呢？他把右手向旁边突然猛烈地大幅度伸开，同时把手中拐杖丢掉。当时，观众正注意周桂英母子相认后的表演，突然觉得舞台那边有什么动静，回过头来，正好，他一个“僵尸”摔下去，谁都看到了，为他的精彩表演喝彩。
他这段表演分了三个步骤：一、拉开手，观众头统统回过来；二、看到我丢拐杖下去。有人演这出戏，摔“僵尸”时不懂得这个方法，没有等他摔倒，观众才回过来看，他已经躺在地上了，摔的精彩的过程没看到。周信芳的奥妙在于，选用了个很普通的、合乎人物和生活的动作打破节奏。这样就给观众视线的转移争得了一个时间。
周信芳与周少麟
中国人的诗歌讲究抑扬顿挫。舞台上每分钟也都在做这种事情，欲抑先扬或欲扬先抑。非洲人敲鼓，就是用轻重快慢来传递信息，代替语言。打破节奏，也很有讲究。你打破得很硬（节奏变化得突然，有棱角，反差很大），或者不太硬（变化不那么突然），或者打破得比较软（变化不明显，观众不大觉得），都可达到不同的效果。
我前面讲过一个《徐策跑城》的例子，为什么周信芳在到了高峰后，下来时观众没有感觉呢？因为这时他节奏破得软，顺流而下，观众不太觉察。而他再上去时，就破得硬一点，观众必然会感觉到。因此观众总觉得他一直有劲而不过火。所以打破节奏也要掌握火候，在不需要时，你打破得太硬，就过火了;当需要时，如果破得不够硬，就不到家，瘟了。
周信芳创造的“冷锤”（“仓”一锣），是一种运用打击乐强烈地打破节奏的方法，用以表现语气的份量或人物内心突然变化的节奏，效果非常好。这一锣完全跟身段上的破节奏相配合，给人以强烈的震撼。“冷锤”来源于原来的“叭、答、仓”“一、二、三”，观众从“一、二”就有了准备，后来省去了第二下的“答”，变成“叭、仓”，观众还是有“一”的准备，后来直接改成“仓”一锣。乐队和演员用心板同时在“仓”上破节奏，因为观众毫无准备，特别觉得出乎意料之外。冷不丁的来一下子，所以称之为“冷锤”。这大概是舞台上最硬的破节奏了。
周信芳之《徐策跑城》
历史上，不论古今中外，都出现过一些细腻的，没有多少信息的表演，当时确实受到观众欢迎，这是为什么呢？因为这符合他们的生活节奏，通常甚至几年内，生活上根本没有什么变化，随着科学工业的发展，人的生活很可能年年变、月月变，甚至日日变、时时变，因此，观众要求也不同了，他们越来越不要求细腻的表演，而要求大量的信息。因为他们在生活上已经习惯于接受大量信息。那些本来没有多少信息的戏剧，怎么再能吸引观众呢？
要演戏，一定要控制全场。只有用玩弄节奏来控制。我打破节奏，让观众注意我。把观众的注意力吸引过来后，我可以要他看什么，他就乖乖的看什么。我能把观众捉到我的“袜子”里去，信不信？人与人碰到都是先看面部，而且只看面部的一个地方，那就是眼睛。这是因为人需要信息，首先就要从面部来索取，甚至不用语言表达时，眼睛仍然是首先受人注意的地方，因此，演员最重要的是眼睛，演员要会运用眼睛在舞台上做“特写镜头”。
如果我的眼睛闭上了，观众无法看到眼珠，只能看脸部。如果我把头低下来，让掉脸部不给看，他们就只能看我的身体。这时他最注意的是手，因为人除去头以外，身体最能表达的部分是手。如果手也看不到，那么能动的还有两只脚。我把眼、脸、手、脚比作一只只电灯开关，从眼睛开始，依次把这些开关“关”掉，那么“亮”着的哪一个，就是要你看的哪一个，这个就是舞台上的“特写镜头”。
周信芳之《打严嵩》
比如我站在台上不讲话也不动，你们一定都看我的眼睛，假如我把眼睛、头、手这几盏灯都关掉，只剩两只脚哪一只脚动，就是哪一只脚的特写镜头。再举一个例子，我可以用脚或手的特写镜头来表演角色的内心活动。我要表现一个人有一件事拿不定主意，在我把你的注意力吸引过来之后，用一只手撑着头，然后垂下脸，另一手的手指在桌上轮流弹着，你就知道这个人在思考了。我如果忽然停手，你就知道我思想上出现了一个变化，不一定是决定性的。这个例子说明，用两个手指也能表达思想。同样用脚也可以，先抖抖，然后停顿下来。
你要观众注意什么，可以先引导观众到我所引导的目的地，观众定会回过来看我（找答案）。我必须在他眼睛还没回来时，就先把我“关”掉，迫使观众到那个目的地去。现在我要表演袜子里有一样东西扎脚。我先起一个节奏，再打破节奏，必然引起观众注意到我的脚上，然后我脱下鞋子，观众仍看脚，我再摸摸穿着袜子的脚，脚动动，再脱下袜子，在袜子里找一找，捏着手指看一看，观众似乎和我同时看到我的袜子里的一根小针，明白是这根针刺痛了我的脚，你看，观众不是随着我关闭一只只“开关”而被“捉”到我的臭袜子里去了吗？这就是舞台表演上制造“特写镜头”的方法。
总的来说，舞台上创造“特写镜头”就是：起节奏打破，“关”掉不必要的“灯”，留下的就是要你注意的部位，但是你要记住：引到了以后，观众已明白了，你就不要再拼命表演，捏着“针”左看右看唯恐观众不清楚，也不要手伸进袜子左掏右掏，半天不拿出，观众也会厌倦。这个过程中，我眼睛绝对不能看观众，不然他就不进袜子了。
要是你要观众集中看你的面部表情，那你就要把其他部分都“关”掉，形成一个面部大特写。周信芳演《清风亭》，他饰老人张元秀，和养子分别时有一段念白，每次演到这里观众感动得流泪。他就是用了“特写镜头”关掉所有不太重要的“开关”。台上三个人，小孩的生母背身站在台后部不动，关掉了。养子跪在他的面前（脸向里），遮掉他的下半身，只看见他的上身和小孩的背影。老头先用右手抚摸孩子的头，起到连接和交流的作用。再用髯口（长胡子）遮住自己的右手和孩子的头。这样，连孩子的头也埋在他的髯口里，关掉了。迫使观众没选择地只得去看张元秀的脸。观众的注意力自然被他牢牢抓住，凝神屏气，静听他大段念白。他在念白中再玩弄节奏，安排好抑扬顿挫，高低平仄，再加上脸部表情，自然越发感人，以至于多少年后，观众还能回忆起他的这段表演。
周信芳演出《清风亭》与梅兰芳合影
有的演员很卖力气，拼命表演，甚至完全发自内心，让观众看他面部怎么痛苦，与孩子的交流怎么动人，眼泪鼻涕都来，还能看到他的身体和语言的配合等等。给得越多，观众的注意力越分散，越不能集中到他的这一段念白“袜子”里去。我的教学法的着重点，在于懂得节奏、玩弄节奏来控制全场，而不是用做戏吸引观众。玩弄节奏，是表演的唯一关键，也是表演者最佳的唯一手段。没有节奏，就没有世上的一切。
（《海派父子》）
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