梅兰芳的舞台化妆:同为古装戏,虞姬与洛神画法各不相同
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谈到梅兰芳先生在调用脂粉上的特点,特别是谈到他在画眉、勾眼、点唇等方面的精妙绝伦,匠心独具,人们就会发现这些都是这位杰出的京剧表演艺术家根据不同剧情、不同人物而变化着的。
旦角化装的第一步是搽粉。这一点,梅先生非常信任多年协助他化装的老伙伴顾宝森,因为他打的粉底子匀称而厚薄适中,即使在最强烈的灯光映照下看起来也如白嫩的皮肤一样,使人觉察不出搽粉的痕迹。
梅兰芳在后台化妆
接着就是搽胭脂、画眉眼和涂口红,这些都由梅先生自己来动手了。除了搽胭脂和其他演员大致相同外,他对于眉、眼、唇的描画都是与众不同。
他在画了两道直插鬓角的细长眉毛之后,总要在眉毛上边敷上一层胭脂,并且让胭脂的红色微微渗一点到眉毛上边的皮肤上去,这样,搽了粉的额角与涂了眉膏的眉毛之间既不会黑白分明,不相调和,而角色的眉宇之间则又可以如同充满春色,增加无限妩媚的美感。
至于眼圈,梅先生向不主张画得过深,他认为:如果画得太深了,在灯光的照射下就如一对凹眼睛,非常难看。所以,他在画好了眼圈之后,也要轻轻抹上一点胭脂来缓和过分浓重的黑色。特别是在画眼角的时候,他并不用墨,而是用他自制的由软木塞烧成的灰,这种墨色比较雅淡,与搽着胭脂的上眼皮容易取得协调。
梅先生歌唱时的嘴型非常好看,这固然是他采用了“丹田劲”的发声法,加以唇齿功夫好,无需过分牵动嘴唇,但他的善于点口红、画口型也是一个重要的原因。
此外,他在涂上了口红之后,一定还要加敷一层从北京前门外珠宝市一家香粉店里出品的“荷花胭脂”,因为它的色彩古雅,而且经久不会褪落。
现在要谈到化装与戏的关系了。梅先生的面部化装特色基本上尽如上述,但因剧情和人物的不同,其中就有差异。
梅兰芳《生死恨》化妆
譬如同为古装戏,《霸王别姬》中的虞姬与《洛神》中的洛神比较,他的眉毛画法就不相同。
虞姬一开始即为楚霸王的“又要出兵灭汉”而忧,接着和霸王共困垓下饱受惊骇,而终于是自刎而死的悲剧下场。所以梅先生在化装虞姬时,眉毛画得比较平坦,而且两眉之间的距离画得又短,因此,他只要略一蹙眉,虞姬那种忧心忡忡的情怀就不难流于形色了。
梅兰芳《霸王别姬》化妆
至于洛神就不相同,她是一个具有瑰姿艳逸、仪静体娴那样意态的仙女,所以,梅先生在化装洛神的时候,总要鬓角插花,面貌力求浓艳,两道眉毛尤有飞扬之势,显出她并非凡胎的那股仙气。
有时候,为了表演艺术上的特殊,需要在化装上也有一些讲究。譬如《贵妃醉酒》这出戏,杨贵妃是一个“三千宠爱在一身”的宫廷红人,心情畅快,意态自得,她的眉毛当然应该化装成向上飞舞之势,因此演员自身的眉毛也应该尽可能地往上吊起一点,可是,剧情规定:杨贵妃在这出戏里喜、怒、哀、乐的感情变化很大,需要做出很多的表情,如果演员的眉毛往上吊得过高,面部肌肉过于紧张,脸上的表情也就要受到限制。在这种情况下,梅先生往往不肯紧吊眉毛,而是利用传神妙笔把眉毛画得犹如吊起来的一般,尽可能地利用可以随意控制的面部肌肉表达出复杂的感情。
梅兰芳《醉酒》化妆
总之,梅先生的旦角化装,一切都讲究美。梅先生的一生是美化社会的一生,他在化装艺术上给我们留下来的遗产也是非常珍贵的。
(《文汇报》1961年10月29日)
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