晚年的精品（记程砚秋老师的《三击掌》和《英台抗婚》）
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我是从三十年代中期，开始迷上程派艺术的。那时我还是刚开始学戏的少年。
记得是：程砚秋老师从欧洲考寮归来，一次在中和园演出《王宝钏》。我买到一个中排座位去看戏。随着锣鼓，外幕慢慢拉开，舞台上深浅黑白的色彩勾画出云龙图的“守旧”，两边配衬着绿色纱窗，台上是那么素雅、娴静；台下满园观众也和台上一样的沉静。我不由地想：今天的戏，刚一开幕就与往日不同，台上没有穿长袍的人来往摆台，场面也不在外面坐着，观众也从没有象今天这么静……这是怎么回事？
那时我还不懂什么是程派。程老师在幕后一声“怎么”声音是那么新颖、别致、动听，与众不同。程老师一出台，使我感到：这个王宝钏是那么幽雅静美，令人敬爱；唱念身段的精美，迷得我如醉如痴。程老师此时正是风华正茂的黄金时代，嗓音极盛，虚而实，高而沉，低有力，中有发，那唱腔、表演真是美不胜收，令人叹服。
从此我成了程迷。程老师有戏我必看，《鸳鸯塚》、《骂殿》、《琴挑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《能仁寺》、《青霜剑》、《春闺梦》、《荒山泪》等，场场不漏。越看越爱，不禁模仿起来：记身段、记唱腔、记水袖、记场次，默写剧本……由此产生了投师程门的愿望。
程砚秋之《柳迎春》
这一愿望直到十几年后才得以实现。一九四七年，经友人介绍，在上海红锦酒家，我正式拜程砚秋先生为师。从此朝夕得近，追随老师左右达十年之久，既从老师学艺，又伴同老师演出。尤其解放后，大江南北，长城内外都留下了我们师生的足迹。程老师晚年深入西北、西南考察地方戏曲，加工整理自己的保留名剧，排演最后一个作品《英台抗婚》，拍摄电影《荒山泪》，我都有机会随侍左右，亲聆教诲，获益非浅。
程老师的演出和工作是十分繁忙的。但只要一有空，他就给学生说戏传艺。他常讲：“学习要有一心一意的献身精神，要懂得老师教导的内在涵意。”“不要死学我的一招一式，要学我用功的规律。我的喊嗓、唱、脚步、身段等，都有一定的规律。依照同样的规律，再结合你们自己的条件，艺术上就能有所改进和发展。”“规律要做系统的有计划的探索和研究。我教你们的时候，你们要注意我的动作和发声的特点和方法，只要你们注意用心，就会不断发现改进提高的地方。日复一日，年复一年，坚持下去，必见成效。”他告诫我们，不要自满，要把精力用在学习、苦练、提高上，如果光研究、赞叹而不去苦练，乃是空谈一片。
程砚秋、李丹林之《英台抗婚》
程老师除了必要的社会活动外，几乎是把全部精力都用在了艺术上。他住的是两层大院子，院内宽敞，花木扶疏。家中虽有十几个人出入，但是轻言细步，院中总是静悄悄的，充溢着一股幽雅的艺术气氛。程老师在家身着粗布衣衫，每天上午都要吊嗓用功，中午照例吃各种抻面，一个人从不饮酒。他的脑海中，几乎时时都在琢磨舞台形象、艺术改革和培育新人的问题。
一九五二年秋，举行了第一届全国戏曲会演。大会通知程老师，请他以《荒山泪》参加会演。程老师的意思是拿《三击掌》。他为什么不演《荒山泪》，而执意要演《三击掌》呢？他有几层意思：一是，当时新婚姻法颁布不久，正在大张旗鼓地宣传，他要通过《三击掌》的演出配合争取婚姻自主、反对封建婚姻的宣传。考虑剧目的思想意义和社会作用，是他几十年贯的主张。二是，会演集中了全国各剧种的优秀艺术家，要让大家都显身手，各展所长，而不应该过分突出自己的独演。三是些著名的艺术家，大多是以传统折子戏参加会演，他不应例外。所以他选择了自己青年时代比较得意、在今天仍很有意义的剧目《三击掌》参加会演。结果，程老师以此戏获得大会的荣誉奖。
为参加会演，程老师加工重排了《三击掌》，强调了王宝钏以信为本，王允则是不顾一切以禄为本；二者构成了矛盾冲突。程老师在这出戏里化身为王宝钏，以新的历史观点和昔日传统表演相结合的手法，进行表演，赋传统老戏以新意。
程砚秋之《三击掌》
程老师的王宝钏以十足得意、非常丰满的态度出场，身穿宫装，面带笑容，用小八字步走到“九龙口”，很大方地把水袖向下一滑，随着身子往左一挪，把左水袖送下，提起右水袖，徐徐地缓步到台头，打引子。引子的最后“良缘”二字，用气催着“良”字出口后，又把“良”字音咬住，慢慢地把“缘”字送出，特别显得这两个字念法吃功夫，同时也把宝钏内心得意的感情表达出来，喜悦、兴奋达于顶点。
拜见王允后，王允问她可知彩球打中哪家王孙公子，宝钏稍稍把身子向左一转，一皱眉，向上一长身，答：“女儿不知打中哪家王孙公子”，眉字间含蓄地表现了不耐烦而又拘于礼法的神色。听说是“花郎平贵”，宝钏跟着提神长身，“噢！”长了一点调门念“花郎平贵”带有欣喜、得意的神气。这些地方程老师演得很细致，有丰富的涵意，表现了宝钏得到意中人是多么愉快、幸福，而作为相府千金，这些感情不能平直地流露，却又略加点染，让观众了然，也为后面抗命击掌的戏作了铺垫。
王允主张打退平贵的亲事，宝钏表示“万难更改”，王允重问一句，想逼迫宝钏就范，宝钏则把自己的决心进一步表面化，把身子向右一转，左水袖搭在右臂上，念“万难”，随着锣鼓“空匡”，右脚上步跟左脚，右水袖向上一撩，再出“更改”二字，显示了自己争取婚姻自主的决心。
这一场冲突是不可避免了。封建社会中，三纲五常条律森严，父女间虽有争论，但宝钏开始不能正面抗命，在王允的威逼下，宝钏决心反抗的性格逐步展现。程老师运用唱和表演，有层次地揭示了宝钏的思想、性格的发展。开始用婉转哀求的语调唱〔西皮慢板〕：“老爹爹请息怒容儿细讲……”前两句声色温存，四句〔慢板〕不用拖腔，缩短过门，把情意唱出。之后的〔原板〕，讲古比今，以孟姜女为例，说服王允。
这段〔原板〕的腔，程老师设计得很紧凑，最后一句“万古提”三个字唱得很有劲，双水袖往上一举，亮了个子午象，用来表示对孟姜女的钦敬和赞美。
冲突越来越激烈，唱腔也由〔慢板〕、〔原板〕而发展到〔快板〕这段快板，程老师唱得斩钉截铁，叮咚作响，不同一般。这不单单是个快板的技巧问题，而主要是为了表现人物。
程砚秋之《三击掌》
对于快板，他常说：“不管你唱快还是唱慢，都要适应戏的环境、生活和人物感情，唱腔的腔调、节奏、尺寸都由此产生。我的唱腔，每出戏有毎出戏的声色和腔调，不能千篇一律。我主张表达角色的动作和声音，都要很细致地考虑此人特点、年龄时间、地点、心情、个性等，有了个人物的谱儿，明确怎么样才更适合人物的要求，再用你素日积累的本事进行创作。”
程先生在《三击掌》的词句上有一些改动，如“十字街前”改为“相府门前”，念到“相府门前高搭彩楼，抛球招赘……”这段话白时，身段与水袖的表演配合非常紧密：身向左转，把右水袖引起，随之把左水袖也引起，上右脚，跟左脚，回一点身子，双手举起，念“高搭彩楼”；撤左脚，回右脚，把右水袖伸出，从斜身胸前滑、送、甩出水袖，同时念“抛球”；紧跟着上步沉腰，把左水袖搭在右臂上，念“招赘”，把左水袖送出向下滑，拾起右水袖上下一分，左水袖托右肘右水袖放在右腮方向，念“打贫随贫”；向右移动，双水袖分开，右水袖由右横滑在右臂上，念“打富随富”……这段念白，同身段、水袖动作，浑然一体，严丝合缝，口、手、眼、身、步，面面周到，使人目不暇接，美不胜收，显示了程派王宝钏的独特风格。
戏发展到“父不信与儿三击掌”的高潮，程先生唱时，把父”字拖长一点，换气，又把气闷起来，随之嘴皮子加劲唱“不信”二字，腔中既有刚直又有疑问的神气。“与儿”二字较轻，略显顾虑、犹豫。慢慢向左转身，见堂上王允仍是冷酷无情，才下定决心，义无返顾地唱出“三击掌”，这三个字唱得有气魄、有力量，腔中充溢着王宝钏的愤懑，显示了一个古代女性为了维护自己的婚姻自主的权利，与封建家庭决裂的大义凛然的气概，可称是“声情并茂”。
王宝钏的三击掌是下了很大决心的。但王宝钏毕竟是王宝钏，她有普通人的感情，尤其是就要离开自己生长的家庭，她不能刚硬到底，必然有感情的回旋、起伏。同时，从艺术上说，“三击掌”已达高潮，再绷紧下去，也就缺少跌宕、层次所以，程先生在“三击掌”后，唱“一刹时失却了父女情”，腔调低沉、缓慢，加浓了感情色彩，“情”字上以似连似断的行腔，渲染她是被迫不得不如此，而感情上十分痛苦。下面一段〔二六〕“休怪儿与父三击掌”，唱得深沉、有感情，尺寸、唱法情绪与前面“父女情”一句紧密衔接。尤其是最后的〔哭头〕：“珠泪难忍”，“忍”字唱得新巧，有灵活感，把极其难过的心情，从内心深处表达出来，震撼观众的心灵，使人们对王宝钏充满同情，谴责那残酷无情的王允。
解放后，程先生整理、重排《三击掌》，标志着他在艺术上的转折和发展。戏不大，改动也不多，但是，老戏新唱，对人物的解释、体现有新意，艺术上更精美、耐看了。可以说《三击掌》是程派艺术在传统老戏上独具风范的典型之一。
程砚秋之《三击掌》
《英台抗婚》是程砚秋老师解放后的第一个创作，也是他一生中最后一个作品。解放后，年近五十的程先生，由于接受了党的领导和马克思主义，方向明确，心情舒畅，嗓音又有所发展，唱功又前进了一步。声音更为圆润，念白也更醇净，以他的艺术修养和声望，再加上数十出锤炼多年、誉满天下的程派名剧，足以够他艺术生活的晚期之用了。但，作为一个艺术家，他并不满足，还要继续创业。他一直酝酿要排新戏，发展程派的艺术创造。一九五二年全国戏曲会演之后，他就明确表示要排演《英台抗婚》，并着手准备。
程先生选定这个题材，并非一天半天了。解放初期，他深入西北、西南时，就看了不少地方剧种有关梁山伯与祝芙台的剧本和演出，作了精心研究，还详细作了笔记。他充分肯定这个戏的反封建的现实意义，深深喜爱祝英台这个人物，觉得应该在京剧舞台上塑造这个可敬可爱的形象，自己愿意为此作出努力。
对《英台抗婚》，程先生构思的时间很长，艺术上有自己的想法和追求。他曾谈过这样的打算：今后再排戏，要做到两点，一，要用西皮调，就通场全用西皮调；要用二黄，通场就全用二黄，以保持音乐的完整，场面的干净，不使西皮、二黄掺用，在音乐上搞得支离破碎。过去，遇有悲剧场面常用二黄，二黄是长于表达凄凉悲苦情绪，是不是西皮就一定不能表现悲剧？我想在用西皮唱悲调上试一试。二，京剧唱词多是三三四、二二三，字数限制很死板，有时唱词在抒情上就受到限制，唱腔上的创造、发挥也受影响。我想打破一下，唱词字数不限，一句可以五、六个字，也可以十七、八个字，主要服从内容和人物，为了抒情不受限制，可以搞长短句。长短句也要想办法唱出来，尽情尽意地把它唱好程先生的这些想法，大多贯彻在《英台抗婚》中。以西皮唱腔贯串全剧，一直到最后英台哭坟，仍然唱西皮，比之《文姬归汉》、《青霜剑》最后祭坟的大段反二黄、二黄，这无疑是个发展、突破。
程先生在这出戏中，除了全剧唱西皮，不安大慢板，注意情节的发展外，还有不少艺术上的精巧构思。他说：这出戏里人物的眼神不同于其他戏中人物，不能套用旦角眼神的传统程式，祝英台在遇梁结拜、书馆、十八相送时，都要用纯洁、热情的眼光注视，眼神要有爱慕之意，但不是一般少女的娇羞忸怩，而是高雅、诚挚，因为这是女扮男装、去杭州求学的祝英台，不是小家碧玉的孙玉姣，要有少年书生之感，而这少年书生，在适当的时候，点染一下共女性特征就成了。祝英台女扮男装时，身穿绿色花袍，金线花纹，足登夫子履，头戴儒巾，斯文大方，别有风度。再加以创新的小生唱法和念白，给人极大的艺术美感。
程砚秋、李丹林之《英台抗婚》
梁祝结拜后的下场，程先生加了一个新的马趟子。他说，梁祝性格相投，一见如故，结拜后上路，若用一般的带马下场程式，表达不出两个人欣获良友的兴奋心情，所以需要丰富变化，创个新路子。梁、祝上马后，两人并不下场，而是往上场门一归，并马叙谈，缓缓而行，走到下场门台口，往下场门归又走到上场门台口，然后再转身、加鞭，并马而下。这个双十字线的趟马下场，表示了二人情意相投，一见如故。
书馆一场，戏很小，程先生的表演很细腻。梁、祝二人互相关心，梁山伯觉得天气凉了，脱下自己的衣服，披在“拜弟”英台身上。这时程先生充分运用了眼神：英台目光离开书卷，抬头注视双手持衣的山伯，其视线从上慢慢而下，扫遍山伯全身，她理解了山伯的至诚，然后身子往左一扭，一沉气，此时山伯上前将衣服被在英台身上。二人配合得很默契，身段很优美，内心情感也很丰富，真是“此时无声胜有声”。
十八相送后，英台回返故里。女儿远道求学归来，父母当然喜形于色。英台向母亲叙说：“啊母亲，女儿把后部《四书》都已读完，《五经》都已讲尽。”说时，却用眼睛扫了祝员外一眼，见父亲也还高兴，遂随机应变地说：“啊，爹爹，女儿此番前去攻读了不少诗书，老师开讲的不少，况且有位热心的同学梁(偷口气再接念)山伯，热情关心于我，人品甚好……”祝员外抢话打断说道：“好了，儿啊回房换装去吧。”英台已提起话头，难以控制，仍说：“啊爹爹，梁山伯是我好同学，他一定前来……拜访……”又被祝员外打断。英台面带笑容再说：“啊爹爹，他一定要来的！”刚一出门，又回过身来对父亲说：“啊，爹爹，他远路而来，不要叫他走啊！”出门走了几步，又蓦地停住，回来再说：“啊，爹爹，你不要叫他走，在这里多住几日吧！”
欲走又回身说：“啊，爹爹……”祝员外急忙说：“知道了，你快快换装去吧！”英台这才一笑而下。这里祝英台三番五次向父母讲述梁山伯，是那样的天真、诚摯、无邪、热情，完全呈现出父母膝下独生女的娇憨神态，每演至此，必有效果。反复点染，把希望寄托于父母，造成了暂时的喜剧气氛，为悲剧结局作了反衬。
祝员外贪图财礼，竟将英台许配马家，事情急转直下，马家送来聘礼，祝员外要用金银珠宝打动女儿，祝英台好似从山峰跌入深渊。这场戏起伏跌宕很大，程先生以宁为玉碎、不为瓦全的精神进行表演。
英台被银心拉着出场，脸上仍是满面春风，承继着前场的喜悦和兴奋，问道：“你为何拉拉扯扯的”，程先生念时，把“你”字提高，把“拉拉”二字提起来，换一点气，表示疑问，然后再接念“扯扯的”。英台听银心说是梁相公下聘礼来啦，情不自禁追问了一声：“真的么？”“真”字念得准而千净，表示她唯恐不真，希望是真，潜台词是：梁兄真的下聘礼来啦，你知道九妹就是我吗？快去看看梁兄给我送什么来啦！银心乘机说：“小姐，我给您道喜啦！”程先生这里没有用水袖遮脸作害羞状的程式，因为梁山伯是同窗三年的挚友，婚姻成就，兴奋多于羞涩，所以只是把身子一转，水袖随之带起。淘气的银心又追到右边道喜，英台把目光慢慢投向银心，略有羞意，把眼光放下，身子向左一转，右水袖带起，遮住视线，以兴奋的心情唱：“羞答答假意儿佯装镇静……”这头一句唱，程先生唱得非常真切、生动，层次鲜明，尤其是“装”字的行腔，情真意切，美妙动听。在这出戏中，程先生在唱腔上有不少创新，创造了干哭头、滚板等新唱法，在换气、偷气和运用抑扬顿挫，掌握节奏等方面，充分展示了他精深的造诣和娴熟的技巧，使唱腔在抒发感情上发挥了很大作用。王瑶卿老先生曾夸奖说：“程老四的唱，用字好，腔按得好，板准。”程先生这“三绝”在《英台抗婚》中都有充分的体现。
程砚秋、李丹林之《英台抗婚》
这出戏的中心就是“抗”婚。对封建专制婚姻的反抗，为此不惜拼却一切的不妥协精神，是很多程派剧目都具有的思想特色。在《英台抗婚》中，梁祝婚姻硬被拆散，梁山伯抱恨而亡，祝英台就暗下了以身殉情的决心。四九来报丧讯，英台见四九腰系白带，忙问：“四九，你家相公他……”四九答：“他死啦！”英台惊呆，左手扶桌，右水袖带起来，随着头部动作，斜甩向桌边，水袖大片地散在桌子上，亮住，才哭出：“梁兄啊！”
面部表情和身段动作表现出真是一霎时晴天霹雳，魂灵飞向九天的神气。喜轿临门，英台一身重孝，面对着逼他上轿的祝员外，双目正视父亲，表示要到梁兄坟前一祭。那种不妥协的鱼死网破的精神锋芒，镇慑住顽固不化的祝员外和其他人，也震撼了观众的心灵。
《祭坟》一场，在〔哭皇天〕的曲牌中，英台上场、祭奠。原来是读祭文，后因祭文太长，改唱“哭头”接〔西皮滚板〕，唱法上采取高八度和低八度交叉变换，更显得气氛悲壮，感情真挚，悦耳动听，英台哭祭后撞坟而死，天降雷雨。雨过天晴后“化蝶”。对“化蝶”的舞蹈，程先生花费了不少心思，突破了传统的“四门斗”程式，采用了象征手法，创造了一对蝴蝶飞舞的舞姿，最后盘旋而上，飞向蓝天。
《英台抗婚》是程砚秋老师的最后一个作品，他有许多想法和尝试。可惜的是，他没有来得及加以总结、改进和提高就撒手故去了。即便如此，这部作品还是我们学习程派艺术尤其是探讨、研究程砚秋老师晚年的艺术设想和追求的一部不可多得的杰作。
（《秋声集》）
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