听李少春念白有感：重复的东西不能演成“一道汤”

刘琦梨園雜志

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　著名武生李少春饰演《野猪林》一剧的林冲，不仅技艺精湛，更致力于刻画人物性格，白虎节堂一场的表演光为生动传神。林冲与陆谦对质时，讲了三个“可是你”，李少春演来三个“可是你”神韵各别，毫不雷同。“奉太尉之命传俺到此可是你？”这是第一个“可是你”。仅把“此”字念得略长，以加强语气，“可是你”三字却字缓气舒、节奏均匀，反映出林冲尚幻想对方会承认基本事实，心情还比较平静。接着，陆、谦矢口否认，林冲才认清陆谦是有意陷害。当他又问到“叫俺持刀前来与太尉观看，可是你”时，禁不住怒火上涌。李少春把这第二个“可是你”的“可”字念得较长，并微带极力抑制的颤音，使人感到林冲的整个身心都气得颤抖，同时也还力图克制。陆谦又丧尽天良地说：“什么刀不刀的，这我倒不清楚。”这时，严酷的现实已把林冲的幻想冲刷以尽，他第三次问陆谦：“引俺误入白虎节堂可……是你”时，已经怒不可遏，所以这第三个“可是你”的“可”字又处理成顿挫奔跳的五、六个音节喷吐出来，“是你”二字也念得声如铁石，更加沉重有力，从而鲜明地表现出人物极度愤慨的感情。

李少春之《野猪林》

　这三个“可是你”既念出了生活的实感，又富于京剧的韵味。更可贵的是，它们区别得是那样清楚，将人物内心世界的瞬息变动准确而形象地展现于观众面前。李少春这三个“可是你”念得精彩，其关键就在于念出了相同句式、相同字面中的不同感情，念出了不同的潜台词，念出了同中之异。

　以京剧而论，一出戏里的台词及身段等是往往有所重复的。如《失街亭》诸葛亮的三个“再探”，《贵妃醉酒》杨玉环的两次“卧鱼”，《二堂放子》剧中的反复盘问，念白或唱词中的排比句等等，就都是人所熟知的。这种重复，有的属于剧情所需，难以避免，有的属于为了加深观众印象，有意为之。这些有所重复的地方，易于导致表演上的雷同，因之也往往是难于表演、不可等闲视之的关节。

　岁寒知松柏，难处见高低。是将重复的东西演成“一道汤”，还是象李少春念三个“可是你”那样演出同中之异，这也是衡量表演艺术水平的一个观察点。象《盗御马》一剧中窦尔墩的三个“啊”字，是其以声音显露形迹的地方。著名花脸侯喜瑞即特别强调要把这三个“啊”以不同的语调和强弱变化，分别念出惊讶、诧异、震动等不同情绪来。

　《宇宙锋》的修本一场，赵艳蓉所念的三声“爹爹呀”，梅兰芳也从不念成一个味，而是恰如其分地体现出角色，一次比一次加重的气愤填膺的感情色彩。

梅兰芳之《宇宙锋》

　此外，据有关记载，谭鑫培演《斩马谡》一剧，入帐时扇交左手，以便以右手指王平，等到见马谡时，又将扇交右手，径直以扇指马谡，这样既避免了两指动作的雷同，又突出了诸葛亮见王平时心境还比较平静、从容，而见马谡时心情则转为激动。

　由此可见，同中见异、重而不重是一种很值得重视的表演方法。某些京剧演员不注意同中求异，正是其表演“活”不起来的一个因索。

　人们以表演中的雷同为忌，以同中见异为贵，是有道理的。首先，同中见异的表演，是为了真实地反映社会生活，增强表演的真实感和可信性。在实际生活中，正如狄德罗所说“没有两张叶子是同样绿的；没有两个人在动作和体态上是完全一样的”；人们的思想感情也无不随着时间、地点的推移和变动而有所不同。人们的言语行为绝对相等的现象，在生活中是很难找到的。

　戏曲艺术中的人物形象，作为社会生活的艺术再现，当然应该保持并发扬生活本身丰富多采、瞬息变化的特点。只有同中见异，才会使人觉得是活生生的，而不刻板僵硬。因而，在戏曲表演中，凡处理相同东西时，就应把每句台词、每个身段的独特性把握住并体现出来。同中无异，显得虚假，劳而无功，同中见异，符合生活的逻辑，才具有艺术的价值。

　再则，同中见异的表演也是为了满足人们对于美感享受的要求。所谓“做忌数见，数见不鲜”，就是从美感的角度得出的一条舞台规律。即美的东西重复出现，则会减弱其美感的程度，向着美的对立面转化。重复过多，美就会化为不美。

　戏曲音乐家陈彦衡曾说，传统京剧中过去有的唱段长至几十句之多，每句腔调难免重复。谭鑫培往往将长词大加删节，以保证“一句一腔，绝不相犯”，于是“聆者反觉精彩”。也正如德国诗人、剧作家歌德所指出，“例如舞蹈，大音阶和小音阶交替变化，就令人感愉快，如果老是用大音阶或小音阶，就马上令人厌倦了”；“眼睛需要变化，从来不愿老看某一种颜色，经常要求换另一种颜色”；对于艺术风格来说，人们也总是“讨厌听单一的调子”；“剧本，特别是悲剧，如果始终用一个调子，没有变化，总有些令人生厌”，他把这种种现象加以概括，统称为“要求变化的规律”。