这一次，李安让我们重新看见电影

2019-10-16

一百多年前，卢米埃尔拍摄了短片《婴儿的午餐》，这是一部记录家庭生活的温馨影像，但最让观众震惊的，不是萌萌哒的小婴儿，而是无声黑白的画面中，背景树影婆娑的真实感。

这种生活中习以为常的细节，被搬上银幕，让观众第一次被电影的强大魅力震撼。

此后的一百年，无数导演推动着电影的技术和艺术不断进步，电影开始有声音，有色彩，有3D效果，摄影机不断进步，放映厅不断翻新，但同时，百年来被各种视听奇观喂饱的观众也开始逐渐对电影的“超能力”习以为常，人们观看电影，又仿佛对电影视而不见，我们不再对电影中的树影感到惊奇了。

而这次李安的新片《双子杀手》，其影史意义与《婴儿的午餐》类似：借由此片，我们重新看见电影。

大家都知道，李安的新片又一次选择120帧+4k+3D拍摄，但对观众来说，这部电影的科技不止是这么简单。

先说放映技术，能完美展现这部电影的CINITY影院系统主要综合应用了七大技术，他们是：4K、3D、高帧率、高动态范围、高亮度、广色域、沉浸式声音，是当前电影放映领域的最高技术规格和最佳电影展现形式。

Cinity的影像特色包含至少达“单眼”14FL的3D亮度，高立体对比度，鬼影最小化的3D影像，更大增益半角的均匀画面，并具有去除激光耀斑功能。

这些影像质量将由RealD提供的3D+ 银幕配套来完成。

120帧+4k+3D是什么体验？

意味着你眼中的世界清晰了8倍。极度的清晰带来极度的真实感，观众的观感变得极其敏锐，那些曾经你习以为常的细节，在这套放映系统中都会无比清晰。

一个很直观的体验是，走出RealD影院，再看其他电影，会有一种近视散光患者没带眼镜的感觉。而看120帧的头几分钟，画面中所有细节都会让你有种Wow的感觉，以至于都有点难以入戏。

放映上极度的真实感也带来了极大的难题：电影毕竟还是造梦的艺术。它再接近物质现实的复原也还是演戏，那么，如何在最明察秋毫的镜头面前“骗人”？

这一次，李安又一次挑战了不可能。

首先，整部电影的调度和打光都根据120帧重新设计，传统的24帧、2D的电影里，摄影常常会喜欢烟雾增强画面的层次感，画面足够的暗才会更有所谓的“电影感”，画面越亮，景深越没有层次，打光越平面，就越不“电影”，被认为是“高清电视感”。

而在120帧的技术下，画面变得更沉浸，摄影上很难再像传统的电影那样打光，任何人工的痕迹都会被放大，变得虚假。如何在120帧+3D+4k让“高清电视感”也可以变得更高级的“电影感”，成了李安一直探索的课题。

在《比利林恩的中场战事》中，也许是因为技术的障碍，除了中场秀和战争场面，大量的对话场景都选择了浅景深的近景，但这一次，导演在画面的纵深和布光上下足了功夫，除了精彩的追击戏和打斗戏，大量的夜景画面也被处理得干净通透。

其次，李安用最复杂的CG技术做了最极简的表现。正如导演自述，“清晰了之后，你过去能够糊弄过去的，现在不行了。所以它的兴奋感就需要别的东西来取代，那是什么呢？它可能是细节。”

当越来越多的导演痴迷于用新技术表现大场面的视觉奇观的时候，李安却不再把表现大场面当作重点，而是专注在“对脸的观察”，对表情和人性的塑造。李安一向的细腻和细节控，被善于表达细节的技术发挥到淋漓尽致。

他把生活细节的还原本身打造成奇观，像上帝一样，用CG特效+动作捕捉技术打造活生生的人，要细腻真实到你完全看不出来是特效。

打造个没人见过的阿凡达已经不易，打造观众熟知的年轻威尔史密斯更是难上加难，在120帧下，以前一秒钟的特效镜头只需要做24个画面，现在又做到120个画面才行。这个特效角色又要表演出十分吃重的戏剧张力，可想而知挑战有多大。

从完成度看，《双子杀手》可以算是好莱坞在CG人物技术上的革命性飞跃。

不可能完成的技术，是用来拍不可能被拍成的故事的。

和《少年派的奇幻漂流》类似，《双子杀手》的剧本曾经被很多导演看中，又多次项目流产，作为不可能拍成电影的剧本在好莱坞辗转多年。技术障碍是一方面，另一方面大概是，几十年的辗转，这个看似新奇的一人分饰两角的想法已经有点不那么新鲜了。

当技术不再是障碍的时候，李安将故事处理得极简单，甚至情节有些过度滑顺。

电影中，威尔史密斯饰演的世界最顶尖狙击手亨利，以年老为理由申请退休，却意外发现自己陷入政府的阴谋。

这个“我杀我自己”的商业故事，在李安的手里，绝不是普通的科幻片那么简单。

在保证故事叙事商业性的前提下，李安的处理融合了东方哲学，伯格曼式的思辨，和好莱坞的可看性，后劲很足，有点像《少年派》，用最华丽的特效讲最哲学的故事。

在极简的外在故事下，电影用亨利、克隆人、反派的三角关系，引出了无数哲学问题。老年亨利退役之时，只有51岁，虽然两鬓斑白，但仍耳聪目明身强力壮，或许是杀手生涯让他放弃了组建正常家庭的机会和正常社交，年纪只让他增长了经验，并没有磨灭他的纯真。

他的金盆洗手，是因为执行任务时差点误伤小女孩。当他被追杀时，所做出的一系列反应也十分机敏果断。真正让他沧桑起来的时刻，是他在瞄准镜中看到了年轻时的自己。

Junior跟他年轻时一模一样，他下不去手，那一刻，没有过家庭的亨利瞬间成为了父亲，他不仅不想杀Junior，还要救他，要让他过上自己想过而不得的生活。

父母对孩子的爱，是否也出于某种自恋？他们爱的是孩子，还是孩子与自己相像的地方？

李安成名的作品中常常以儿子的视角探讨父子关系，这次他第一次以父亲的视角，回望年少时的自己。

当技术重新造了一个新的史密斯出来，他的使命是杀了年老的自己，对于天平的两端都是一场极其富有哲学意味的考题。

年轻人要问：我到底是谁？我到底要听从“父亲”还是做自己的选择？年老的史密斯则在思考：杀了那么多人，为什么就不可以杀了克隆的自己？

这种对于自身的关注是剧情发展的关键点。面对着另一个年轻的自己，中年的亨利对他说的话，仿佛就是对着年轻时的自己说，除了接受任务，你还有生活，不要错过爱的人，不要无视生命中美好的一切。

这部电影在海外公映，未获太多外媒赞誉，我想这一方面是因为和《比利林恩的中场战事》、《与魔鬼同骑》类似，电影在当前的西方舆论环境中并不讨喜。

另一方面，电影想表达的绝不是表层的商业科幻故事那么简单，它的表达方式极具东方的幽暗，西方语境下成长起来的影评人很难看懂其中玄机。

我一直觉得，在叙事表达层面，李安是最会拍结局的导演。从《喜宴》的父亲投降，《卧虎藏龙》玉娇龙的纵身一跃，《断背山》的两件衬衫一张明信片，再到《色戒》易先生抚摸床单的泪眼，每一次导演都能找到最扎心的角度，用最轻盈的手法给观众重重一击。

这一回，李安又一次用举重若轻的方式，构造了充满玄机的电影结局。

故事结尾，不论是年老的亨利，还是年轻的Junior，“弑父”都成为他们成长，或者说丧失纯真的关键问题。

年老的亨利要反叛的是为之效力半生，牺牲家庭幸福的组织，年轻的Junior则很像美国版的赵氏孤儿，他骤然发现自己几十年的成长都是生活在谎言之中，但不管是想培养战争机器，还是真心疼爱，“养父”的栽培却是真实的。是跟从基因相同的“生父”还是相信视如己出的“养父”？

电影中，这些问题仅仅经过短暂的抉择就被看似轻松地被解决了。Junior获得了新的身份，上了大学，宛若新生，但老亨利又不由自主地扮演了父亲的角色，开始希望Junior过上自己年轻时没过上的完美生活。

从某种意义上讲，当人成为父母，他就天然成为了“造物主”，孩子虽然不是百分之百克隆，但也传递了父辈的基因。让孩子过上自己后悔没过上的生活，也成了很多父母用温情和道德操控孩子的执念。

一代又一代反叛的青年长大了，父权却似乎亘古不变。而父权之所以亘古不变，是因为青年终将成为父亲。

我不知道这种成为“造物主”的欲望是否写进了人类的基因，但我一定程度上相信，电影的存在本身，满足了人成为“造物主”，像神一样创造“完美世界”的原始本能。

从这个意义上，李安和剧中一心打造完美克隆人的反派也形成了颇有意味的互文。反派只是在虚构的故事中“克隆”了亨利，李安却是在真实的电影中“克隆”了威尔史密斯，不仅“克隆”，他还一定要用最清晰的拍摄和放映技术让观众看清楚，瞧，他的每个毛孔都是那么真实！

现已逾六旬的李安曾对媒体笑谈自己是“少年子弟江湖老”。我想，如果此前导演的电影还在“见天地，见众生”，那么这部电影已经到了“见自己“的境界。

重新看见电影离不开放映技术的革新，《比利林恩》上映时，全世界符合条件的影院只有5家，全国才2块120帧技术规格的银幕（北京博纳悠唐影城+上海SFC上海影城）可以说，绝大多数观众都没有真正“看见”这部电影。

本次《双子杀手》上映时，全国将有至少近30块CINITY银幕及超过3000块具备60帧3D放映能力的银幕提供技术支持。

其中，不论是最高规格的CINITY或是RealD的LUXE巨幕都配备了李安钦点的终极银幕。

于2016年问世的RealD LUXE终极银幕，其革命性的银幕技术具有超高的银幕亮度，清晰锐利的图像表现力，极佳的均匀度和真正无鬼影的3D体验。

该技术曾荣获2016年HPA（Hollywood Professional Association）“杰出工程奖”。

LUXE巨幕最大的优势是其可达12FL的高亮3D放映，以及极为均匀的巨幕亮度分布。目前市场上的金属幕，有一个显著的缺点，就是亮度不均匀。观众正前方的银幕的亮度很亮，但四周的亮度很低，导致只有影厅中心位置的座椅观影效果最好，而LUXE巨幕改善了这个问题，让影厅的所有位置都可以对画面看的很清楚。

“这部片子的色域表现，在RealD的银幕上特别好看。其他的银幕荧光太多的时候，容易有鬼影出来，它会削弱某一些色彩的精准度。真的细致、漂亮的地方会打一些折扣。”李安在专访中表示。

简言之，它的清晰感会让你像一百多年前第一次看到电影的观众，惊讶于风吹树叶的质感一样，重新对电影中的世界感到惊奇。

所以这部电影一定要在这种影院观看，你会惊讶于新技术赋予电影的新美学。

这是属于3D的，属于这个数码时代的艺术。

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