热爱电影的人，终究不会被电影抛弃

2020-11-30

2019年10月16日晚，平遥电影宫小城之春厅，平遥国际电影展颁奖典礼。梁鸣导演的《日光之下》赢得了费穆荣誉·最佳导演和罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉两个奖项。当他拿着奖杯、沐浴在观众的掌声中时，他终于流下了长久的眼泪。

时隔一年后的11月27日，这部影片终于通过全国艺联专线与全国观众见面。算是给了梁鸣导演和《日光之下》最好的回报。

这是一个发生在东北小城的故事，身世扑朔迷离的兄妹谷亮、谷溪以一家渔行为生，两人之间似乎存在着某种隐秘的情愫。一次石油泄漏事件，让他们失去了谋生之法。

这时，一位名为庆长的神秘女孩闯入了他们的生活，她似乎打破了两人之间稳定的关系。随着这些变故接踵而至，兄妹俩也渐渐被卷入了某种更为深沉厚重的黑暗之中。

即使是在如此众多的青年作品之中，《日光之下》也可以算是一部独特的影片。导演选取了谷溪这位少女的视角，切入了上述的那些扑朔迷离的情节。这种反类型的处理方式，赋予了这部影片一种更为细腻的质感。

我突然想起自己在哪里见到过他——他曾参演过赵大勇导演的《鬼日子》，这部影片入围了当年柏林电影节的青年论坛单元。

而我在网上查询的结果，更是让我大吃一惊。

在娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》、《花》的演员表中，都出现了他的身影。而他作为新导演的羞怯，几乎让我忘了他曾经是一位演员。

那么，在梁鸣身上，究竟隐藏着什么样的故事？

他又是如何成为导演，如何拍出《日光之下》这样的作品的？这些问题始终困扰着我——于是，我决定与梁鸣导演聊一聊。

最原始的创作欲

采访刚开始的时候，梁鸣导演似乎还显得有些拘谨。但当我们聊起他的电影时——即使只是电影的片名——他的眼中仿佛闪过了兴奋的光亮：

“其实她看到的、听到的一切，大到环境中的海域污染、石油泄漏，小到情感纠葛，都是在未来会反复发生、不断发生的东西。但是，当她听到‘日光之下，并无新事’这句话的时候，她的心里就出现了某种疑问。她觉得自己现在的这种情感就是新的啊，她深信只有自己能够明白自己的感受。”

很显然，从电影的片名到人物的内心世界，从第一个镜头到最后一个镜头，他都能够清晰地阐明其中的意义——他是一位具有高度自觉性的导演，他深知自己想要什么。但他也并不缺乏那种新锐导演的热情，从他的眼中，我能够感受到某种最为原始的创作欲。

但是，他并不是在一开始就想当导演的。

毕业于中国传媒大学表演专业的梁鸣，出道后也有一些拍摄电视剧的经验。他本想通过演员这条路，来完成自己的个人表达。他还在娄烨导演的影像中，找到了自己心目中的舞台：

“我就是在拍了《春风沉醉的夜晚》之后，决定再也不拍电视剧了。我觉得这才是电影。所以我在08、09、10年都没有见任何电视剧剧组，一心只想拍电影。”

《春风沉醉的夜晚》

然而，他的演员理想，似乎一直都处于一种被压制的状态。

他在《春风沉醉的夜晚》中被剪掉了四十分钟的戏份，在《花》里的戏份也几乎都被剪掉了。他在寻找其他电影剧组的路上也遇到了许多困难：“好电影没有那么多，好角色也落不到我头上。”

他似乎始终无法在演员这条路上，找到那份属于自己的可能性。于是，他终于决定开始创作自己的故事，决定用另一种方式来倾泻自己的表达欲。他在颁奖礼上说出的那番话，令所有观众都为之动容：

“有记者问我，你是不是经常觉得很孤独，因为我过去是一个演员，一个并不成功的演员。她还问我，是写剧本孤独，还是当演员接不到戏更孤独，我说还是接不到戏更孤独，因为写剧本的时候，我有谷溪、谷亮、庆长、冬子一直陪伴着我，他们陪了我六年。”

从2012年写完剧本，到2018年最终拍摄完成。在这六年的时间里，他终于从那暗无天日的茧里挣脱了出来。

冰天雪地中的热情

“我生活在故乡的江边。我的老家有江，虽然没有海，但江的对岸也是异国他乡，在那里也会有渔民的利益争斗，也会有某种危险存在。我不但借鉴了很多文学报告，还综合了许多从小听到的故事，一些父母、亲人和朋友讲述的故事……我其实一开始写剧本就想在家乡拍，我非常怀念故乡过去的味道。”

梁鸣是黑龙江省伊春市人。

和许多新导演一样，他决定从自己的家乡拍起。但他的过人之处在于，他能够将故乡的环境，与影片的主题、氛围极为妥帖地融合在一起。

“在东北，有半年的时间是寒冷的。我想要讲述一个在那样寒冷的情况下，少女想要去获取温暖、获得爱的一个故事。那是一种在极度困难的情况，极度渴望求爱的过程。我希望这种反差可以让这部电影变得更有力量。”

不过，这种寒冷对于梁鸣和剧组成员来说，也是极为艰巨的挑战。

但在很多情况下，对于一位导演，尤其是对于梁鸣这样一位已经被压抑许久的青年导演来说，创作欲可以成为克服一切困难的武器。

“寒冷对于大家来说是非常辛苦的，除此之外，天光短暂也是需要克服的一个困难。我们当时是十月末在伊春开机拍摄的，当时要七点钟天才能亮，四点钟天就已经黑死了。经过我们的计算，那里和北京当时相差两个小时的天光，所以所有部门都要变得很快速、很机动。”

由于已经有过一定的剧组经验，梁鸣虽然是第一次担任导演，但已经显得足够成熟了。正是这种成熟，将他的热情导向了更具效益的方向。

很快，《日光之下》就开始在各大影展披荆斩棘，它先是入围了北影节优秀创投、青葱计划5强，成片也入围了平遥电影展，并最终收获了两大单元的两个奖项。

“她是女子，我也是女子”

或许有读者会感到有些疑惑了：为什么这样一部“表达自我”的电影，会以少女视角作为切入点呢？事实上，许多看过这部影片的也惊叹于一位男性导演处理少女心事时，这种极端的细腻性。这也是我在这场采访中，最想知道答案的问题之一。而梁鸣的回答，竟然让我有些动容：

“首先，我从来就被别人觉得是很细心的人，对很多事物的敏感性、敏锐程度会比较高。我也和谷溪一样，会听各种歌曲，喜欢看歌词，会买很多文学小说来看。

“其实我觉得很多东西是共通的。在封闭的少年时期，我可能难以接受外部社会传达的信息，可能只能在闭塞的空间中去寻找一些乐趣。我也会对外面的世界有某种渴望，会想要通过某种途径去了解它。”

《日光之下》在情感上的细腻性，可以说是这部影片最重要的特质之一。而对于梁鸣来说，这种特质是不分性别的，它其实是一种看待影像、看待生活的态度。

或许大多数的男性导演在处理这个题材的时候，会更倾向于选择悬疑线作为影片的主线——这样的话，这就成了一部充满暴力与犯罪、涌动着男性荷尔蒙的影片了。

然而，梁鸣导演从自身的经验出发，试图去理解女性的创作方法，无疑是十分独特而可贵的。

可以想见，梁鸣导演在他的少年时代，也曾和影片里的谷溪一样，躺在床上读着黄碧云的那本《她是女子，我也是女子》。

或许对于他而言，甚至是对于所有的男性而言，都会有某一个“也是女子”的时刻。

从某种意义上来说，谷溪或许也是他心中住着的少女。

有趣的是，当那种创作热情被呈现在银幕上的时候，我们看到的是这位导演的“铁汉柔情”。他温柔地引导着观众，让他们透过谷溪的眼睛来观察这部影片中的世界。

谷溪的扮演者吕星辰在颁奖礼上说，她是第一个看到《日光之下》剧本的女演员，她在看完之后，便被这种细腻动人的情绪所打动了，她甚至说自己“不要钱也要演”。

于是，这位上影节史上最为年轻的影后，近乎完美地诠释了谷溪的那些错综复杂的少女心事。

或许她最能理解这部剧本里漫溢的情绪，也最能理解梁鸣的孤独与痛苦。

她说她知道，“一个这么热爱电影的人，是不会被电影抛弃的。”

在采访结束的那刻，我也更为深刻地意识到，其实我最初那些疑问的答案，早已埋藏在了《日光之下》这部影片之中。

当然，他是一位“由演员转型而来”的导演，是一位东北导演，也是一位情感细腻的导演——但最重要的是，他已经成为了一位导演，他已经向所有的观众传达了他的心意。

他说他曾经当演员的时候，一直梦想走一次红毯，没想到这次用另一种方式实现了自己的愿望。

电影之神终究还是没有抛弃他。从某种意义上来说，他曾经被剪掉的那四十分钟的戏份，已经化为了更为完整、更为动人的一百零四分钟的影像。