新技能Get | 从50张美图学习奥斯卡最佳摄影提名影片怎么拍
魔幻时光对狄叔表示了莫大的欣赏与肯定，但其他几部入围最佳摄影奖的影片也各有特色，今天通过50张截图跟大家聊聊5部入围影片。
先来看看今年的获奖名单~~
第90届奥斯卡颁奖典礼海报，图为主持人吉米·坎摩尔
北京时间3月5日上午(美国时间3月4日晚)，第90届美国奥斯卡金像奖颁奖礼在洛杉矶举行，众多电影人出席颁奖礼。
以下为实时获奖名单：
最佳影片：
《水形物语》（The Shape of Water）
最佳导演：
吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro） 《水形物语》
最佳男主角：
加里·奥德曼（Gary Oldman）《至暗时刻》
最佳女主角：
弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand）《三块广告牌》
最佳男配角：
山姆·洛克威尔（Sam Rockwell）《三块广告牌》
最佳女配角：
阿丽森·詹尼（Allison Brooks Janney）《我，花样女王》
最佳原创剧本：
乔丹皮尔（Jordan Peele）《逃出绝命镇》
最佳改编剧本：
詹姆斯·伊沃里《请以你的名字呼唤我》（James Ivory）
最佳动画长片：
《寻梦环游记》(Coco)
最佳纪录长片：
《伊卡洛斯》（Icarus）
最佳外语片：
《普通女人》（Una mujer fantástica）智利
最佳剪辑：
李·史密斯（Lee Smith）《敦刻尔克》
最佳摄影：
罗杰·狄金斯（Roger Deakins）《银翼杀手2049》
最佳视觉效果：
《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）
最佳音响效果：
《敦刻尔克》（Dunkirk）
最佳音效剪辑：
《敦刻尔克》（Dunkirk）
最佳艺术指导：
《水形物语》（The Shape of Water）
最佳服装设计：
《魅影缝匠》（Phantom Thread）
最佳化妆与发型设计：
《至暗时刻》（Darkest Hour）
最佳配乐：
亚历山大·德斯普拉（Alexandre Despla）《水形物语》
最佳原创歌曲：
《Remember Me》《寻梦环游记》
最佳动画短片：
《亲爱的篮球》（Dear basketball ）
最佳真人短片：
《沉默的孩子》（The Silent Child ）
最佳纪录短片：
《天堂堵塞》（A Stoner's Life）
特别成就奖 ：
血肉与黄沙（ Carne y arena ）
终身成就奖 ：
查尔斯·伯内特 （ Charles Burnett） 欧文·罗兹曼（ Owen Roizman） 唐纳德·萨瑟兰 （ Donald Sutherland ） 阿涅斯·瓦尔达 （Agnès Varda ）
什么才是好的电影摄影？
魔幻时光认为：恰到好处地帮助电影完成主题表达并创造让人向往的视觉体系。至于怎样才是恰到好处、怎样才算是让人向往属于艺术范畴，不同的理解也会产生不同的表达。
很多爱好者所理解的“好摄影”可能只是因为画面瑰丽、演员好看、或者是服装或者美术给力，但好的电影摄影一定不只是画面有多么漂亮，也不只是迷人的浅景深，更不只是炫酷的摄影机运动。虽然这些都是好电影必可不少的选项，但作为专业摄影师，你一定要明白其中的误区：“好的电影摄影”是摄影师在电影层面赋予了影片灵魂，而不是浮于影像的表面。
《银翼杀手2049》讲述了一个在未来科幻世界人类寻找身份认同的故事，摄影师罗杰·迪金斯只使用了最常见的Alexa Mini、Alexa XT Studio、Alexa Plus以及MP等镜头，但他最大化利用了MP镜头光学成像锐利、干净的特点，尽量多使用32mm、40mm等广角焦段镜头，并通过滤镜以及自制的环形柔光灯来控制画面锐度。
此外，狄金斯非常喜欢宽银幕格式（非变形宽银幕），他从建筑中获得了使用人造移动光源来塑造画面的灵感。这些视觉设计帮助塑造了人类在未来科幻世界的孤独感，增加了影片的沉浸式体验，也让人对K的经历感同身受。
《至暗时刻》讲述了二战期间，在纳粹势力即将席卷整个欧洲的黑暗时刻，英国首相丘吉尔带领国民为自由与独立而战的故事。
摄影师Bruno Delbonnel使用了Alexa Mini、Alexa SXT Plus以及库克S4、安琴Optimo变焦镜头。这部影片大部分都在摄影棚内拍摄完成，Bruno Delbonnel通过大量的黑色、白色、棕色以及较高反差的画面来还原40年代的影像效果，此外他还设计了大量的戏剧性灯光效果，人物在阴影与光线中来回移动赋予了角色完全不同的心里状态。推荐仔细观摩其中的用光，肯定会大有收获。
无独有偶，今年有两部影片都关注了同一事件，《敦刻尔克》恰好是《至暗时刻》中敦刻尔克撤退事件的具体讲解。
《敦刻尔克》70%的部分由IMAX胶片摄影机完成，30%的部分由Panavision 70mm摄影机完成。
在有的发行版本中，能看到电影中有一部分画面的上下部分留了黑边，这部分就是由是70mm摄影机拍的。摄影师Hoyte Van Hoytema有意利用了两者的差别，用IMAX胶片摄影机拍摄了士兵在海滩等待撤退以及战机空中交火的壮观镜头，在狭窄的船上则使用70mm摄影机拍摄。扣人心弦的配乐以及对时间的再度演绎，《敦刻尔克》观众创造出了一种身临其境的震撼体验。
《泥土之界》是由39岁的女摄影师莫里森·瑞秋拍摄，她使用了Alexa Mini与Panavision C系列和D系列的2倍变形宽银幕镜头。
Alexa Mini的轻便小巧可以在拍摄中大量使用肩扛拍摄和手持拍摄，而Panavision2X变形镜头复古的风格化甚至画面失真都帮助创造了特殊年代背景的画面质感。
在很多人眼中，《泥土之界》好像并没什么特别，但对于电影摄影师经常在影棚内拍摄而言，自然主义风格的影像反而是更难塑造的，在操作上《泥土之界》的拍摄难度不亚于其他几部。
如果你仔细分析这部电影的打光，就会发现有时候看似没有打光，其实要用大量的灯光来加强或是抵消刻板的自然光线，其中对于自然光线下人物的塑造以及低调画面的刻画都非常见功力。这样的画面让我想起《天堂岁月》与《巴里林登》这样的电影，他们都是70年代的影片，但这种从上世纪60年代以来就出现的风格直到今天还在影响着电影摄影师。
《水形物语》是今年奥斯卡呼声最高的电影，获得了13项奥斯卡提名。
摄影师Dan Laustsen使用了Alexa Mini、Alexa XT Plus以及ARRI Alura变焦、MP等镜头。《水形物语》是一部给大人看的童话故事，因此它有着童话故事常有的影像风格，其对人物的塑造手段非常直接，好人坏人以及故事期待全都在线。
在美国工业制作体系中，这只是一部2000万美元预算的“小成本”制作，摄影师对影棚拍摄的控制显示了老练的工业水准，水底效果摄影与特效工作的结合也是一大看点，如果很多人寻求所谓的“行活”研究对象，这部影片非常合适。
其实对于这些奥斯卡入围影片来讲，它们在影像质量与基本功上完全可以作为借鉴学习的对象。但就像一开始说的那样，超出了技术层面之后就是对艺术的诠释，不同的理解就会有不同的表达，这部分很难去评价好与坏，就留下图片给大家自己研究。这些截图是从600张截图中挑选的，限于篇幅无法一一陈列，需要更多图片的朋友可以发私信索要。
对于奥斯卡颁奖而言，从感情上来说魔幻时光希望能给狄叔，但追求“政治正确”的奥斯卡把奖颁给莫里森·瑞秋也很有可能，如果给了《敦刻尔克》或者《至暗时刻》也能说得过去，即便最终给了《水形物语》，也依然是摄影协会选出的片子砸不了招牌。
文章转载自魔幻时光
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