巨巨说 | 钟日辉：因为热爱，所以坚持！
钟 日 辉
安泊影像首席摄影师
商业广告片 导演
商业广告片 摄影师
Q
先请您为我们做个自我介绍吧！
Hello大家好，我叫钟日辉，是一名北漂的影视民工。现在主要做摄影相关的工作，拍摄过广告片、宣传片、mv等相关类型的片子。现在也在转换思路，尝试做一些导演相关的工作。工作这么多年，我意识到自己可能不是一个特别有天分的人。每次看到别人分享的片子，我就觉得别人的思想很精妙，拍摄也很酷炫。
正在拍摄中的钟日辉老师
等真正自己拍摄的时候，就觉得总是差那么点意思。所以说一开始影像狗找到我，让我做分享的时候，我是拒绝的。除了深感荣幸之外，其实更多的是惶恐，感觉自己可能没有达到这个高度。但后来一想，其实这也是一个很个人的分享。我就把我自己一些工作的经历分享出来，就当是抛砖引玉，给大家一个工作的参考。
Q
您是如何进入到后期制作的这个行业的呢？
我进入到这个行业，主要是因为大一的时候，有一门课的老师要求在期末的时候组队制作一个片子，最后跟大家分享。但那时候大家都是刚从高中毕业，除了学习就啥也不会的那种，更别说这种视频制作了。
但那时候还是很有激情的，每个人都倾尽自己的能力，去做这件事情，最后做出来的片子可能现在看特别的糟糕，但正是那时候就让我喜欢上了做这个事情。从那时候开始到后来，我就一直延续下去这么一个爱好。后来自己也自学了很多剪辑拍摄，还有包装上的一些技巧。应该说那一门课是我入行的一个起点，至于后来慢慢的接触到更专业化的一些东西，就是这个起点的延伸。
在实际拍摄中，条件可能会比较艰苦
说起进入这个行业的话，应该是我毕业之后，我就来到了北京，准备寻找了自己的影视梦想。因为那时候北京代表了中国影视行业最高的水平，来到了之后发现也不是那么容易，一开始也走过一些弯路，比如说去做打杂的工作。每天做的工作都是特别繁复、类似。但是后来我到了一家工作室，人也不多，算是一个比较小型的团队。在那里我就从摄影助理开始做起，后来自己慢慢尝试拍摄和剪辑，到现在自己开始尝试做导演的工作。我觉得就是这么进入到这个行业的，从底层慢慢做起来的。
Q
您是如何坚持到现在的呢？
我觉得谈不上坚持那么的意义重大，因为我觉得我大学的时候，其他的技能也没学会，基本上就一直在琢磨这个东西，所以说我是自然而然的毕业之后就想去做相关的工作。如果非要说坚持的话，我觉得应该是我本身对这个事情也是特别热爱的。比如说进棚里拍摄的时候，就早上太阳还没升起来的时候进去，等拍完的时候，太阳已经落下去了，就感觉那一天时间过得特别快。
这是个体力活啊
即使那天过得特别的累，但是我依然觉得并没有想象中那么累，就比我一天坐在家里面还觉得舒坦，心里面得到很大的满足。然后收工回家才会真正感受这一天，原来真的是有这么累的。当那个时刻我就会发现，我是真的热爱这个东西。虽然也有时候胡思乱想的时候会想，我是不是选错了这个职业。做其他的我会不会干得更好？
但那一刻我就不会怀疑自己，我觉得我是对的，我就应该做。哪怕我现在做的未必有别人那么好，但是这也是我努力的一个方向。所以如果要我说一个坚持下去的动力的话，我觉得应该就是这份工作可以带给我一个满足感。
Q
您觉得前期素材和后期制作的关系是什么？
之前听张艺谋还是谁说过，拍电影其实就像做菜，都是先把料备好，不管是主食材，还有一些配料，一点一点的先备好，然后再根据不同的时间顺序，把它们加到锅里，用清炖或者翻炒，或者用红烧，按不同的方式，制作出一道美味。其实拍电影，或者说我们平时拍的广告什么都是类似的，都适用于这个原理。
抓准每一个镜头，才能拍出好的素材
所以说前期素材跟后期制作的话，我觉得也是对应食材跟翻炒的技艺水平这么一个关系。第一步要先给后期提供一个良好的素材，它才能有更大的发挥空间。如果后期制作又能够有很好的发挥的话，可能就让这个片子更加的锦上添花。我觉得这是一个顺序的过程，就是不可逆的。必须是先有好的素材，然后再有好的剪辑，最后才会出来一个很好的片子。
Q
您认为应该如何提高审美水平呢？
说到提高审美水平的话，我觉得就是有一条很常用的路，那就是毫无疑问的，多看经典的电影，经典的书，经典的绘画等等，这些都是很有帮助的。 但是我还想提供另外一个思路，就是说我觉得要提高自己的感悟力，要多去感受跟自己本职工作一点相关性都没有的东西。
然后你自己去感受生活中的每一处细节，比如说可以认真的学一个乐器，认真的运动一次。去看大街上的人来人往，去街拍或是很多看似没有意义，但是自己能够从中感受到不一样内容的那些事情。这样能够让自己更多地感受到生活中的细节，可能会体现在你拍摄的内容里边。
Q
您认为自己的风格是怎样的呢？
说到影像风格的话，我觉得我还谈不上，毕竟风格这个东西基本上都是大师独有的。我们现在肯定都是客户说什么我们就是什么，但是在此以外，我还是在客户的要求范围内，尽可能多的去表达一些自己的东西、自己的设计在里边。我现在是没有什么影像风格的，但是如果说一定要让我模仿一个人的风格的话，我觉得我会模仿李屏宾的。
拍摄角度也一定要抓准
他把摄影机当作一个旁观视角，窥视着这个世界所发生的一切，我觉得这是我很想要去做到的一个事情。他的摄影机能够捕捉到很敏锐的情感细节，我觉得这也是我现在所欠缺的，对于情感的部分我可能并没有特别好的把握。所以我想说，如果说一定要让我找到一个影像风格的话，我觉得我就是可能想把他的影像风格先学习的更加透彻，这就是我所追求的一个东西。
Q
您对自己的哪一部作品印象最深刻呢？
其实工作到现在也拍了很多片子，大大小小的都有。可能刚拍完那一下还有一点点成就感，但拍完之后可能就会发现，其实也都是一些商业的项目，然后并没有太多自己的内容在里边。我觉得如果一定要说一个片子对我印象很深刻的话，对我自己而言，并不是说这个片子有多么的好，我要说的就是去年拍摄的一个汽车的广告片。
那个片子是我自己第一次尝试做导演，拍摄这么大的一个项目的片子。在这个过程中，我就我就完整地感受到了在一个片子中，导演作为一个决策者，要把控每一个细节的时候心里的压力，到拍摄完之后，所带给你的一个心理成就感，所以我觉得那个片子是让我印象最深刻的。
Q
您有什么关于后期制作的经验分享给我们的吗？
如果说这些年我感受到的一个经验，那就是细节，就是要耐心的对待每一个细节。因为刚开始的时候，我其实也没觉得这有多重要。反正影视都是画面里面拍出来，然后那样就行了。但越往后做越发现要是前期没有很好的对待每一个细节的话，可能这个片子的品质达不到，后期你得花很多心思去把它处理掉，这是得不偿失的。
所以说就是要注重细节，每个片子拍到后来，其实都是一个体力活。可能前面还有很多激情说我要搞这个创意，搞那个创意，但是拍到后面的时候就会发现，很多时候你要花更多的心思去处理各个地方细节的东西，你都得沉下心来一点一点的去处理。可能最后做下来也很枯燥，也很繁琐，但是依然得沉下心来去做，所以我说心平气和的去对待每一处细节，最后才能出来一个让你满意的片子。
Q
对于初入行的朋友们您能给他们一些建议吗？
其实我自己也是刚入行没几年，如果说要我对那些刚入行的朋友说几句话的话。我觉得首先第一点就是不要害怕什么东西，遇到能够让你表达的机会，那就勇敢的去表达，勇敢的去做，不要退缩。
第二个就是做的时候要注意细节，尤其是要心平气和地处理每一个细节，哪怕这个细节再枯燥再无聊再繁琐，那也得沉下心来去做，最终才会达到你理想的一个效果。第三个，我觉得用心的去感受生活，去做一些让你觉得开心，让你觉得有趣的事情，去感受你自己内心，还有去发现生活中那些不经意的细节，不经意的那种情绪的变化，我觉得就是这样用心的去领悟生活。
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