图文来源：music.tutsplus.com
音频压缩虽然有点晦涩难懂，搞明白它的工作原理可能要花费很多时间。但是即使那样，我们觉得仍然有必要进一步了解音频压缩。
首先要说的是，尽管本文介绍的压缩工具简单易用，但不是说它们就只有文中介绍的适用方式了，它们各自还有很多其他的应用场景。一旦你了解了压缩的基本知识，就可以开始使用复杂一些的压缩技巧，这些技巧可以提供更多的控制权，新的创作机会并最终提供更好的音频效果。
在本文中，你将学习三种音频压缩技巧：
掌握这些技巧是真正理解压缩并精确使用压缩的下一步。在尝试以自己的方式使用这些技巧之前，你需要对压缩有深入的了解。跑步前先学走很重要。但是，如果你已经对压缩的基础知识有信心，请继续阅读。使用压缩的主要原因之一是使音频动态变化趋于平稳。通过压缩较大的峰值，然后调高整体信号（从而提高低谷值的音量），可以在音源中得到更一致的音频动态。声音的峰值变得更安静，小声的声音被提高，并且你在混音中要添加的任何元素都能更容易加入、且保持一个稳定合理的水平。特别是对于人声，这很重要。你需要主唱始终在混音中保持清晰。为此，你需要做压缩。但是，许多声音，例如人声，在音量方面的变化会很大。一秒钟，歌手在窃窃私语地低吟，或者贝斯手在独奏清晰的高音，而下一秒，歌手开始发声，或者贝斯手开始在较低的音调中发声。在这些情况下，你需要大量的音频动态控制。如果你依靠单次压缩执行此操作，则可能会将音源该表现的动态损失掉。对于诸如主唱之类的东西，会在压缩的同时，需要音量自动控制。但是，还有另一种压缩技巧可以减少高强度压缩的负面影响。我喜欢称这种手法为增量压缩，其他人称之为串行压缩。无论怎么说，目的和结果都是相同的。通过连续使用多个压缩器，而不是仅依赖单次压缩，你可以施加力度较强的动态控制，且不会过度压缩音源。不要让一个压缩器来完成所有繁重的工作。而是在同一音频轨道上使用多个压缩器，并指定每个压缩器只处理各自的片段。通常，在同一音频轨道上使用2或3次压缩就足够了。还你可以更进一步。通过在每个压缩器上使用不同的设置，你可以实现仅使用一个压缩无法实现的任务。尝试在第一个压缩器上使用较短的启动时间（Attack Time）来捕捉较大的音频瞬时变化并进行控制。然后在第二个压缩器上使用较长的启动时间以保持瞬态不变，而采用更恒定的控制（即单一压缩）会失去音源本有的起伏。据说，这项技巧是由电台DJ发现的，当时那个DJ想要一种功能：当他在台上讲话时，音乐音量会自动降低的方法。这是通过将压缩器应用于音乐来实现的，但将他自己的嗓音而不是音乐作为压缩器的触发条件。因此，压缩器会像往常一样压缩音乐，当DJ的嗓音变大时，压缩器会启动。尽管最初的这个发现相对简单，但是我们可以在混音时以多种非常有用的方式使用此技巧。我们可以使用与广播DJ完全相同的方式使用侧链压缩，但是规模要小得多。如果某样乐器或特效的音量正在与主唱的音量喧宾夺主，那么你的处理方式可以有很多。你可以单独调整竞争乐器的音量，或使用EQ来确保它们不在相同的频率范围内抢关注。但是除此之外，你还可以使用侧链压缩自动降低竞争乐器的音量，以便为人声腾出空间。假设电吉他过于响亮。在吉他通道上应用压缩器（确保压缩器具有侧链功能），将主唱音设置为侧链，并通过调整比率和阈值对吉他应用约2dB的增益降低。我们的目的是在每次人声进入时将吉他稍微降低。使用较短的启动时间和释音时间来确保它能快速避免干扰主唱。这是个很小的应用场景，但这是为最终成果创造更多空间感的一种非常有效的方法。你可以更进一步，通过将与人声竞争的任何乐器（吉他，琴键，小鼓，后背声乐等）汇聚在一起，并在总线上立即对它们应用微妙的侧链压缩，来进一步实现突出人声。非常有效率。这是另一种看起来很简单的技巧，但是却具有令人难以置信的强大功能。并行压缩是压缩音源副本的行为，而不是压缩源本身。例如，你可以将人声发送到新的总线通道，或者仅复制通道和音频。然后，对人声副本施加比较强的压缩，并将其塞入原始人声表演的下方。这样，人声就不会降得太低，并且你可以进行一些动态控制而不影响原始的演奏和动态效果。相反，你只是提高了人声，而不是压缩了较响的峰值，因此原始演奏听起来会更加自然。本质上，这是向上压缩而不是向下压缩的一种形式。你将调高音量较低区域的音量，而不是调低峰值区的音量。就像串行压缩一样，这是一种应用于音乐的方式，可以应用沉重的压缩和动态控制，而不会破坏演奏的动态性。一些混音师会重度依赖此技巧，很少使用直接压缩。除了在人声上使用此技巧外，另一个常见的用例是复制鼓总线，强压缩副本，然后将其塞在鼓的下面。和人声处理一样的方式，会让鼓点更加明晰。在深入研究这些技巧之前，请确保你对音频压缩有很好的基本了解。此后，在混音中应用这三个技巧，就可以实现普通压缩无法实现的新功能。但是，不要仅仅为了用上技巧而去硬用。