新技能 |《1917》摄影指导的器材/运镜/布光
文章来源：youtube.com
看过《1917》的朋友们应该都对它有一点深刻的感受，其“伪长镜头”式的拍摄和剪辑方式使得成片格外扣人心弦，一场电影下来眼睛基本就没有离开过屏幕。本篇文章不对伪长镜头的操作细节作多少讨论，我们直接看一下电影幕后最重要却往往最容易被遗忘的DP(摄影指导)，他是如何选择拍摄器材、运镜以及布光的。
罗杰·狄金斯，英国摄影师。1991年，担任惊悚电影《巴顿·芬克》的摄影师。1996年，担任惊悚悬疑电影《冰血暴》的摄影师 。2015年，凭借动作犯罪电影《边境杀手》入围第88届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。2018年，凭借科幻动作电影《银翼杀手2049》获得第90届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。2020年，凭借战争电影《1917》获得第92届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。
那些扣人心弦、让人紧张得不敢呼吸的电影与沉闷无聊的电影，它们之间区别何在？令人信服的表演，精致的道具场景以及惊险刺激的动作戏……这些元素都紧紧依托于一个关键点：它们是如何被呈现在我们面前的。
《1917》部分幕后拍摄照片
看《1917》的过程中，大家可能会注意到导演在努力把全片以一个长镜头的样式呈现出来。这种想法是从剧本就开始贯穿到拍摄的，导演坦言道他的理想是2小时的电影里，一镜不剪一气呵成。
而执行导演这个想法的人，就是我们的DP狄金斯。“对我来说，最终出片要让观众挪不开眼睛，就像患幽闭恐怖症一样，深深地让他们陷入电影之中。”
器材
首先，是拍摄器材的选择。全片拍摄只用了一款相机：阿莱Alexa Mini LF，因为其体积、重量都很适合移动拍摄。
大画幅，拓展性很强的小体积机型。售价我们不在乎，反正买不起。
“现代相机都很nice，人年纪越来越大，相机却越做越小越轻。”
“99%的时间我们都是用阿莱40mm定焦拍摄的，我需要它的浅景深，但是不能接受那些焦段更广一些镜头对人脸造成的畸变。” 狄金斯对相机和镜头的选择对电影的画面和叙事沉浸感打下了最基本的基础。
运镜
不能再随意剪辑，对故事情节、道具场景以及运镜的事先安排就显得至关重要，要把每个相机的拍摄动作与演员走向结合起来。
拍摄前的情节和场地顺序安排。
当观众随着镜头、镜头随着演员运动，狄金斯给足了临场感、肉体感，仿佛我们就紧紧跟着两位真实作战的士兵。严格计算规划过的运镜，对观众有着实打实的心理影响：就如同影片中不得停歇的通信兵，我们观众的注意力也不能停歇。
布光
使得狄金斯从众多摄影指导中脱颖而出的另一点，是他对光的使用方式，将光线服务于故事叙述。狄金斯知道他在以下场景需要360度地拍摄一圈，这样就意味着布光的设施会暴露出来。
“这个场景里我打造了自己记录最大的布光设备，用了5层的灯，一共大概5英尺高的灯墙”。
影片里第一个地堡中，道具油灯实际用的是电灯泡。尽管绝大多数摄影指导都习惯把实用灯光(Practical Light) (即出现在画面中的光源，兼具发光和作为道具的功能，如下图的油灯)作为补光或环境光，狄金斯敢于把实用灯光作为主光源，因为他并不怕画面中出现大量黑暗，相反，他充分利用了黑暗。
当狄金斯将实用光源与大量黑暗结合在一起，电影就能很容易地将我们的注意力关注于画面中重要的地方。下图的绊雷线，谁还记得吗，后续掉下的老鼠碰到了雷线，把我们的紧张感也一同引爆。
天空中的燃烧弹，击中身边墙面的子弹，狄金斯利用这些大大小小的布光，向我们展现了单兵作战的孤独无助、恐惧以及生存危机。而这些布光下的画面不仅有着独特的明暗对比，狄金斯还给我们360度的完整视角，从而把我们牢牢地沉浸在了1917的战争世界中。
综述
通过高机动性的相机，实用光源，全程只用一款镜头以及跟随演员的动态化运镜，摄影指导创造的不仅仅是画面的电影感，更是为我们打造了一个完整的沉浸世界。
好看请点 “在看”