复杂的科学概念何以呈现？|王一对话《三体》主创
电视剧《三体》主创团队与科学家王一面对面，共同揭秘剧集背后的故事。
1、信徒导演抠书级拍摄
王一（香港科技大学物理系副教授）：听说杨磊导演在三体小说连载时就追更，陆贝珂导演更是说过生命和三体能重合一次就“此生无憾”了。二位导演能否分享《三体》在自己事业中的地位？将自己喜爱的作品呈现是何种感受？
杨磊（电视剧《三体》总导演）：拍每部戏时我都以热爱、探索的状态投入，唯独拍《三体》，我仿佛是一名信徒在完成宗教仪式，非常激动。
我2006年5月在《科幻世界》连载杂志上第一次读到《三体》时就很震撼，之后每次阅读都有不一样的收获。直到白一骢找我做导演，他还给我写了两万字的信，那是我第一次用导演视角来看待这部作品。
《三体》从拍摄到准备的过程超过我曾拍过的所有戏，四年如一日地工作，每天都有各种细节需要研究：1969年的东北和2007年的北京是什么样子、如何表现升维降维等。对小说所涉内容我们进行了长达三个月的非拍摄学习，我在这个过程中就像是重新生活一遍，三观都有更新的认知。我希望把三体传递给更多人，让他们变成我的“同志”。
陆贝珂（电视剧《三体》视觉导演 动画导演）：我是老科幻小说粉了，2006年在《科幻世界》上看到三体小说，看到一半时我就知道这绝对是华语科幻作品的里程碑之作。彼时我在经营一家特效公司，已经在构想视觉效果和拍摄设计，也经常和杨磊探讨，没想到真的由我们一起创作了电视剧《三体》。现有技术储备、实际工作流程、剧集长度和制作量都需要考虑，尽管资源有限，但至少能基本将《三体》表达出来。
王一（香港科技大学物理系副教授）：听说制作团队花了四年时间打磨三体剧本，历经十余个版本才最终确定现在这一版。《三体》剧本创作和反复推敲过程中坚守的是什么原则？最大难点在哪里？
田良良（电视剧《三体》总编剧）：前期策划的最大难点就是选择合适的创作方向。由于目前并没有太多经验可供参考，只能用不断试错的“笨办法”，毕竟只有真正做过才知道哪里会出问题。其实网友们讨论的改编方案我们都尝试过，包括刑侦向、情感戏方向、“漫威气质”的科幻感方向等，最终决定采用现实主义手法，尽可能复刻原著。
电视剧《三体》剧照汪淼
王一（香港科技大学物理系副教授）：确实，电视剧《三体》播出以来所获的最多好评就是“忠于原著”，名场面常有“原著党狂喜”的弹幕飘过。原著和改编之间究竟如何权衡？
白一骢（电视剧《三体》总制片人）：影视改编相比文学作品的劣势在于，文字可以很简洁地勾勒出某个场景状态，比如原著中可以穿插讲解“染色“计划（编者注：三体执政派提出的计划之一，利用科学和技术产生的副作用使公众对科学产生恐惧和厌恶，进而杀死人类科学），但影视作品中就没法串起来。所以我们需要改编来帮助推进剧情合理发展，不然剧情就会很跳脱，为没有看过原著的观众带来很差的观感。
王一（香港科技大学物理系副教授）：科学界《三体》迷格外多，一旦将《三体》迷的底牌亮出，大家就发现原来遍地都是同志。剧集一开始便是北京正负电子对撞机的实景，细节满满的电视剧《三体》给我们带来大量惊喜。剧组在呈现科学细节上如何下功夫？哪些技术或科研装置给二位导演留下了深刻印象？
杨磊（电视剧《三体》总导演）：拍摄制作过程真的是太难了，我们定位以现实主义手法拍摄，所以所有道具和场景如对撞机等就需要到科学单位找实际原型作参考。但《三体》剧版拍摄是保密项目，所以去纳米中心等科研单位就遭到拒绝，对方说科研单位不接待剧组，于是就只能到网上找资料。
后来发现参考资料图片远不能达到我们的拍摄要求，我们就破例“解密”，向科研单位提出我们是《三体》剧组，对方一听很兴奋，和我们一起做讨论会、座谈会，一群博士、博士后在台下问我们几个科学小白各种问题。
交流中我们向科学家们学习了大量原著中的科学内容，还前往密云射电天文观测基地现场考察，对细节研究得很深入。我们和道具组专门记了一整本笔记，毕竟只有把这些东西想清想透、见过它的真身，才能知道怎么将它的魅力拍出来。
这项工作持续了整整三个月，我们在各地与很多科学家们探讨拍摄细节，生怕哪里出错。
魏成房间满墙的公式写什么？对撞中心屏幕里是什么？有时涉及超出科学的科幻问题，我们也都请科学家从科学角度帮我们做一个延伸，请他们科学地编也编个公式出来，而不是我们自己瞎编。魏成在剧中也会有大段山东话台词讲公式，同样特别惊人。
电视剧《三体》剧照魏成
4、封神场面如何实现
王一（香港科技大学物理系副教授）：名场面古筝行动和宇宙闪烁如何实现？
电视剧《三体》剧照红岸天线
白一骢（电视剧《三体》总制片人）：我们的制作团队确实去您说的地方实地考察过。由于担心出现专业错误，我们找了能找到的最接近60~70年代的真实仪器作参考，这些仪器插上电还能运行，力求将红岸基地场景中的各种仪器尽可能还原。
制作过程中单一成本最高的部分则是古筝行动。它烧钱的地方有两部分，第一部分是我们要找到一艘和“审判日号“相近的船进行拍摄，船上物品和场景需要细细准备；第二部分是飞刃切割时在多次实地实验基础上选择全CG（计算机动画）呈现切割场景、实景搭建残骸。我们本计划去巴拿马河拍摄这一部分，但由于疫情未能成行，就将国内几乎所有河道都考察一遍，并做了很多次撞击试验，最终在某个河道边以“最笨”的方式用钢搭建“审判日”号的残骸，将几十吨钢做成切片后模样，再压成撞击后残骸。或许整体比不上三体游戏动画成本，但单一场景成本确实很高。剧组尽最大努力希望古筝行动这一高潮情节能让大家满意。
电视剧《三体》剧照汪淼观察“宇宙闪烁”
倒计时
王一（香港科技大学物理系副教授）：剧组为何选择CG动画风格再现抽象的三体游戏世界？智子展开与雕刻又是怎样的场景？
陆贝珂（电视剧《三体》视觉导演 动画导演）：我们作品的基础要求就是从现实主义视角出发，丰富的游戏经验让我们对2007年时的3A大作有直观清晰的感受，毕竟那时的游戏我们都自己玩过。要将《三体》游戏做成VR形式，那画面帧率就会降低很多，但考虑到观感，我们就将它还原到了约2010年的3A作品质感。
在具体设计时，基本思路是内容大于形式。在呈现人列计算机画面时，我们研究了计算机特别是CPU的制造原理，并深入了解硅片生产和光刻工艺。光刻机硅片堆叠的立体蚀刻工艺启发了我，人列计算机一定不是平面化场景，所以大家可以看到人列计算机采取上下交错的3D走线方法，大规模集成电路给人堆叠感，无穷无尽，几十层人纵向堆叠。这就是科技成果为我们带来的灵感，我们了解后在真实科技发展基础上进行艺术还原。
受很大的资源限制，智子雕刻场景表现得比较意象化，但基本原则是使用星球尺度重力作为均匀展开智子的基础，相关的蚀刻机器及蚀刻的六边形蜂巢式接缝方法我们都表现出来了。智子雕刻需要一些东西来做稳定，我们采用像等离子体的物质来表现这一点，灵感是来自对其他装置的学习和扩散想象，比如托卡马克核聚变实验装置中就有一种等离子体磁约束方案。所以我们综合了一些方案，最终尽力呈现出剧中的效果。
王一（香港科技大学物理系副教授）：原著中留白处理的三体人形象在大家想象中应该是什么样子的呢？
拯救派申玉菲
降临派潘寒
我们设计了两种样式，一种是舰队启航时的艺术化处理，三体人像是石头里有火焰一样，有但丁描述的地狱感觉。另一个就比较复杂，ETO内部有各个派别和不同学科背景成员，会根据自己的想象输出三体人形象，因为原著中描述过它们用光传递信息，同时还有碳基生物脱水功能，我们就采取碳硅融合效果，有较大的硅基晶体外壳，方便它们在三体星球任何地方都自带自我维护和生存功能，不需要频繁脱水贮存；硅基系统也模仿了它们碳基的肉体样式，通过头部表现出来。
三体人看地球人
电视剧《三体》剧照剧中三体人形象
年轻统帅叶文洁
田良良（电视剧《三体》总编剧）：霍金也曾反复提醒我们在宇宙尺度上应该做什么、不应该做什么。我个人是被《三体》“洗脑”的，对《三体》作品提供的很多理论依据和逻辑推理我们都充分接受并认同，这是创作者必须做的，不然剧集无法推进。
白一骢（电视剧《三体》总制片人）：我们创作中也邀请大量科学家做我们的顾问，这也是我们剧组好的一点——知道自己的不足并愿意请教。科学家自杀情节我们咨询过很多科学家，看到ETO（地球三体组织）为他们呈现的“存在外星文明”的结果是什么反应，他们都说“怎么会自杀，都要高兴疯了！”但我们作为创作者不能无的放矢，仍要用文学逻辑和影视语言逻辑讲述小说中科学家们为何崩溃。
7、《三体》强生命力来源
王一（香港科技大学物理系副教授）：大IP改编最缺的往往就是认真劲和天才创造力的结合，剧版《三体》让我这个原著粉十分感动。无论是原著党还是新加入的粉丝，《三体》的原著和影视化改编都不断吸引越来越多的受众，未来还会有更多人入坑。那么《三体》这一大IP作为多维度文化产品，为何会有这么强的生命力？它最大的吸引力在哪里呢？
白一骢（电视剧《三体》总制片人）：《三体》自身带有很强中国人文特色的科幻感，人物间和对地球的情感克制内敛，表现方式很有特点，这也是为何《三体》能成为广受大家喜爱的多维度国际文化产品。我们阅读《三体》的次数可能比一般读者略多一些，很“可怕”的是，读的次数越多，越觉得好像没看过，每次都有新发现。即便剧集已经播出，我们前两天看一些段落时仍会感觉有新内容涌现，这是《三体》了不起的地方，蕴藏之丰富，为读者提供了巨大的想象空间。
王一（香港科技大学物理系副教授）：统帅叶文洁纤弱的手指按下按钮后引发宇宙尺度的大事件，这样的场景在《三体》中很多，引发我们的思考。对外星人、外星文明的探索与思考在日常生活中可能天马行空，但放到《三体》语境中似乎就很合理了。接触过《三体》后几位对外星文明的想象和宇宙观是否产生了变化呢？
8、科幻创作空间
王一（香港科技大学物理系副教授）：我自己曾在严肃科学杂志上发表过曲率引擎的学术论文，也写过超光速论文。其实只要能说明假设在哪里，学术界对这种想象与科学间的“灰色地带”包容度是相当高的。那么硬科幻和当代科学要在多大程度上吻合？反过来科幻文学和影视创作者应该如何利用科学与科幻交叉点的“灰色地带”呢？
田良良（电视剧《三体》总编剧）：想象可以天马行空，但论证需要小心请教。创作过程中我们邀请很多科学家帮我们验证想象是否成立，就是因为我们可以利用“灰色地带”的想象创作，但论证过程要很严谨，并将其应用到最终要呈现的主题意义和人物逻辑上，需要为人信服。
白一骢（电视剧《三体》总制片人）：优秀的科幻作品中一部分带有强烈的社会色彩，通过科幻的假定环境来探讨人性；更优秀的科幻作品在此基础上还会给科学发展或科技产品研发以启示。比如我们今天生活中的很多东西拿到《三体》书中的2007年看就挺“科幻”的。所以科幻作品好的地方是给予我们想象的空间，还给予我们实现想象的灵感。
电视剧《三体》剧照 VR游戏
王一（香港科技大学物理系副教授）：其实科学研究就像戴着镣铐跳舞，差一个正负号、差0.01也不行，但科幻将这一镣铐去除，让我们在科幻的世界观里尽情放飞想象，我觉得这种空间是非常宝贵的。尽管科幻有些地方是可以被“科学”挑出刺来的，但还是希望大家能有包容与开放的心态，让科幻为我们插上想象的翅膀，让大家更多地接触科学。科幻越来越受欢迎，我们是否能期待未来诞生像《三体》一样甚至超越《三体》的科幻作品呢？
田良良（电视剧《三体》总编剧）：其实每一个人都随时可以开始自己的创作，文学创作本身门槛没那么高，对科学知识的认知和科幻的想象也是对所有人开放的。最重要的不是被“超越xx”的帽子束缚，而是积极创作，让科幻的土壤更加肥沃。科幻的天地十分广阔，故事类型丰富、张力也很强，我们希望科幻影视能更繁荣，有更多人喜欢这种类型的文艺作品。
白一骢（电视剧《三体》总制片人）：科幻影视的时间、精力、财力投入和回报比其实比不过其他影视作品，但我们不能因此放弃制作，很多优秀作品值得我们尽力呈现，影视化成功起步后这个门类就会越来越厚重，希望这个赛道越来越好，优秀科幻作品越来越多。我们希望孩子们小时候看一些科幻，这样可以打开他们的想象力。
原文链接：https://view.inews.qq.com/a/20230210A0640W00 ，https://view.inews.qq.com/a/20230209A081NH00
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