钢琴研习书目丨给钢琴音乐学习及一切音乐爱好者的购书指南丨上篇
1卡尔·车尔尼 贝多芬钢琴作品的正确演释 上海音乐出版社
本书在回忆贝多芬本人作品的基础上，以作者个人对音乐的理解方式，对贝多芬钢琴作品的应该如何演奏提出见解，认为最准确的速度是正确演释贝多芬钢琴作品最重要的环节，给其他各种演奏方式以指示。
张奕明，生于上海，从小学习钢琴，先后师从顾其华、姚世真、苏彬。2006年赴美国深造，在Northeastern Illirlois UniVersity大学师从米哈伊尔·雅诺维斯基，并于2008年获得钢琴硕士学位。现正在费城Temple大学攻读钢琴博士学位，师从Harvey Wedeerl。经常在美国芝加哥和上海举办独奏、重奏音乐会。翻译出版长笛大师彼得一卢卡斯·格拉夫的三本著作《音乐风格演释指南》(Interpretation)、《长笛基础练习》(Check-up)、《长笛旋律基础练习》(The singing Flute)以及翻译了由卡尔·车尔尼所著，巴杜拉一斯科达注释的《贝多芬钢琴作品的正确演释》。
保尔·巴杜拉-斯科达(Paul Badura-Skoda),奥地利著名钢琴演奏家。当今最富盛誉的钢琴演奏大师之一。师从埃德温·菲舍尔（Edwin Fischer）。他与布伦德尔（Alfred Brendel）成为菲舍尔在当今最著名的两位弟子。自1949年，指挥大师富特文格勒和卡拉扬邀请保尔·巴杜拉-斯科达参加他们的音 33 45433 33 14986 0 0 3806 0 0:00:11 0:00:03 0:00:08 3806会起，巴杜拉-斯科达和世界上最主要的交响乐团频繁合作，并经常以常任和客席的身份出席世界各地的音乐节和演出。
2 夏尔, 卢晓等译 音乐与人生：与二十二位钢琴家对话 安徽教育出版社
本书作者已经70岁高龄，这是他撰写的一本访谈录，他访问了22位现代有成就的，但我们还并不太熟悉的钢琴演奏家和教育家。他采访的重点放在对钢琴家对这个专业的经历和看法上。绝大多数钢琴家都表示，如果让他们重新选择，他们还会选择这个职业，因为这是一项最完美的事业。为什么弹奏？简而言之，钢琴令你的生活生动多彩，令你更好地与别人沟通，给你的朋友带来快乐，令你成为一个更真实、更完美的人
3 克里姆辽夫著; 丁逢辰译 论析贝多芬钢琴奏鸣曲 上海音乐出版社
4 阿尔弗莱德·科托 -钢琴技术的合理原则 人民音乐出版社
任何器乐练习都包含两种因素：一种是心理因素，它提高人们的趣味、想象力、理解力和感情色调。另一种是生理因素，它提高和手指的灵巧和为了适应演奏所具体需要的肌肉与神经的放松。在发展心理因素方面，个性和趣味起着最重要的作用，它对于音乐所引起的感觉和情感产生不同的结果。而教育充其量只能起到丰富一般文化修养和启发学生的想象力与分析力而已。因此，不存在教育体系的优劣，而只有教师的良莠不一。此外，浩如烟海的各种类型练习曲常用来激发学生的热情，他们十分希望由此能获得驾驭键盘机械的本领。其实，如此纷繁的练习曲已使他们无法选择，因此，作者不想在这本书中再增加新的复杂因素和相互矛盾的理论，使钢琴技术这个三头六臂的怪物更增加新的可怕形象；相反，作者只想把问题简单化，并告诉人们这个怪兽是完全可以降伏的。近年来，器乐的教学工作已取得非常可喜的进步。合理地克服技术困难的练习方法，取代了过去那种长篇反复困难乐段的机械练习，并从中归纳出一些基本原则。作者把技术困难分成五类，每类单独设一章进行分析，也就是说，人们可以避免在那含混复杂和无止境地反复克服技术困难的道路上追求演奏技巧
5 阿列克塞耶夫 - 钢琴演奏教学法 - 上海音乐出版社
6 埃尔德, 叶俊松，译 钢琴家论演奏：近现代外国著名钢琴家采访记
人民音乐出版社
7 安东·科迪解说贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲 《钢琴艺术》人民音乐出版社
8 卞萌 中国钢琴文化之形成与发展 华乐出版社
本书为我国第一本研究中国钢琴文化的历史和理论的学术著作。全书以中国社会历史为背景，综合中国钢琴文化的主要资料，经分析研究，全面系统地论述了中国钢琴文化的形成与发展，基本展现了中国钢琴文化的发展历史。本书为从事钢琴演奏、教学、理论研究及创作的工作者提供了重要的参考资料。
9 陈玉芸 李斯特《但丁诗篇读后感》《B小调钢琴奏鸣曲》之研究
致凡音乐出版社
10 陈祖馨 - 钢琴教学新思路 - 上海音乐出版社
《钢琴教学新思路》内容简介：被誉为“乐器之王”的钢琴经过三百多年的发展，已成为音乐艺术最杰出的化身之一，其文献集中地体现着人类音乐创造的高度发展；其演奏艺术与技术也得到了不断地发展、完善和提高，充分体现出入类掌握音乐与表现、诠释音乐的能力已不断臻于完善。而钢琴教学也经过不同国家几代人的努力实践、研究和改进，得到不断提高和创新。如今，钢琴远远不限于只作为专业工作者从事的一件乐器，也是一切音乐学习者学习和掌握音乐所必备的工具：它是一种能奏多声部的乐器，足以体现音乐的整体与全貌，甚至足以代表整个乐队，因为几乎所有从事作曲和指挥的人都离不开它。钢琴作为源自西方的一种乐器传入我国后，已逐步地被民族化，成为我国普遍采用的乐器。如今，在我国城市为数众多的学校中均备有这件再好不过的乐器。随着人民生活水平的日益提高，它也成为我国城市人民的家庭乐器，尤其是广大儿童学习钢琴已蔚然成风。
11 杜巴尔著 顾连理译 键盘上的反思-世界著名钢琴家谈艺录 百家出版社
大卫·杜巴，钢琴家，茱莉亚音乐学院教授，获得过多项大奖，凭借纪录片《钢琴的黄金时代》荣获艾美奖。他在纽约古典音乐电台（WQXP）主持节目“键盘回响”（Reflection from the Keyboard），并通过互联网在全球范围播放。此人学问深厚，其书不可不读。
杜巴中文译作
12 樊禾心 - 钢琴教学论 - 上海音乐出版社
《钢琴教学论》主要内容：钢琴教学论是一门新兴学科。是研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的，具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是多学科相互结合渗透形成的边缘学科。它探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索。以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
13 樊慰慈 - 飞跃高加索的琴韵：俄罗斯钢琴演奏乐派的历史传承
人民音乐出版社
本书所叙述的俄国钢琴演奏风格发展史中可以得到一项启示，亦即民族演奏乐派的形成，除有无数伟大音乐家积沙成塔的个别贡献之外，更需要靠优良的教育系统与数代音乐家经验的累积和传承。近年来年轻一辈的中国钢琴家在国际比赛里频创佳绩，譬如2000年肖邦大赛的李云迪和陈萨、2002年柴科夫斯基大赛的居觐、2003年伊丽莎白女王大赛的沈文裕等等。这些以及其他正将在国际乐坛崭露头角的中国青年钢琴家们，应有机会成为21世纪钢琴音乐主要的代言人。但是此一成就的基础，实为过去增个多世纪以来，几代钢琴教育家在中国各地扎下的根，包括早年从苏联与意大利等地请来的专家。本书共十六章，详细论述了有史以来众多俄罗斯钢琴家们的演奏风格、历史渊源以及各流派的特点，是一本有关钢琴艺术史的教科书，对钢琴师生及音乐爱好者们都会有所教益。
14 富兰克林·泰勒 - 钢琴艺术 - 艺术科学出版社，1950年
15 格尔曼 - 钢琴踏板的使用及标记法 - 人民音乐出版社
16 根纳季·齐平 俄罗斯当代著名钢琴家特写 中央音乐学院出版社
本书可谓俄罗斯20世纪钢琴家简史，书中介绍了28位俄罗斯学派的代表――著名钢琴演奏家。他们以不同的演奏风格，表现了共同的学派艺术思想。无论他们属于古典主义、浪漫主义，还是表现主义类型的钢琴家，均以传达作曲家意图为主旨，深深挖掘作品的内在本质，最大限度地反映作品的真实内涵，同时以俄罗斯学派特有的精湛技艺――优美圆润、柔韧如歌的旋律加以表现，从而使音乐演奏艺术达到形式与内容的和谐、统一。书中的28位钢琴家，有些人是出自音乐世空，有些人则不是，但他们都是从童年起，就置身于良好的艺术环境之中。因此，他们的音乐天赋能够被及时发现，他们的天性能够得到最大限度的开启，他们的才华能够得以充分施展，最终成为音乐天才。通过他们的自述，我们可以感悟到他们具有怎样的艺术观、教育观（在俄罗斯，音乐演奏家同时又是教育家，这似乎已成为传统），乃至世界观。更重要的是，他们的经验和观点可以引起我们的深国，可使我们做自我对照，或许使我们在思维方式上和学习方法上，会产生新的飞跃，向正确的音乐之路迈近一步。
17 黄大岗 主编 - 周广仁钢琴教学艺术 - 中央音乐学院出版社
《周广仁钢琴教学艺术》汇集了周先生60年来钢琴教学成果和众多弟子的师生情义，比较全面地反映了周先生在推动我国钢琴艺术事业发展中的轨迹和举世瞩目的艺术成就。全书共分为6部分，具体内容包括周广仁的学琴经历、周广仁论钢琴演奏技巧与音乐表现、周广仁关于钢琴教学、钢琴家及国际钢琴比赛的论述、周广仁的学生谈恩师的钢琴教学等。
18 卡尔·莱默尔 现代钢琴演奏技巧 上海音乐出版社
在器乐演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到较难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。
在乍一接触某一部作品时，便强调某些技巧方面的要素，这显然是根据不足并且十分危险的。那些时而发生的，对于作品的难蝗程度近乎于荒诞的误解便是由这种情况导致的。如果从这一角度来看，莫扎特的奏鸣曲似乎要比肖邦的叙事曲在音乐表现方面容易得多。然而，人们在此很可能是忽视了莫扎特的奏鸣曲在理解、音质、触键方式以及创造力方面的更高要求。
当今，人们努力在音乐演奏方面像在音乐理论课上那样，重视作品最为本质的东西――音乐的内涵。这样一来，“技巧”与“音乐表现”之间的区分似乎更为明显了。对于“技巧”的磨练已不再意味着清洁和磨利创造工艺品的工具。
技巧训练距离音乐作品的精神越来越远，但却没有完全消除。现在大部分人练琴五、六个小时，其中一部分时间是手指在琴键上机械地运动着，丝毫没有因为体会到音乐的感受而使手指升温；另一些时间则因为追求某种感受的狂热而使所有在技巧方面、应当注意的问题都一股及甩到脑后。
这种练习方法的问题首先是：学生们尽管事先专门对某部作品的技巧问题专门进行了学习，但却只有那些天赋很高的学生偶尔有机会将他们的音乐设想转化为具体的音乐。学生对于音乐的感受愈强，现实与设想之间的区别就愈是使他感到痛苦。虽然根据人们的感觉，音乐的表达是一个完整的整体。但事实上它却可以被划分为无数的细节，以致人们很难同时将所有的细节纳入音乐表现之中。此外，大多数的演奏者习惯笼统地听一部音乐作品，却很少注重它的细节，因此几乎无法在自己的演奏中听到音乐表现的细节并加以控制。
只有当演奏者放弃将那些细到每个音符的细节同时纳入音乐表现时，才有可能按照自己的意图处理音乐作品。人们宁可让音乐的表现方式来源于音响的原始形式，并在经基础上使其发展。对于一部音乐作品的音乐表现方式最终定论必须慎而又慎，切不可匆忙。只有这样，演奏者在练琴过程中，才能不断地挖掘新意，并始终有一个追求的目标。也只有这样练就的作品，才不会给演奏者留下任何缺憾。
在探索一部音乐作品的音乐表现的过程中，可以借助乐谱中大量的提示。这些提示应当尽可能出自作曲家本人。作曲家在乐谱及表情术语中一般都清晰地表现了自己的意图。据此，演奏者已能够非常理想地处理绝大部分的音乐表现。但是演奏者应当明白，在阅读那些表情术语时，反映到头脑中的不应该是一个个单词，而应当将其置于音乐的发展联系中确切理解其含意。谁如果不原意在这此字里行间进行深入细致的研究，谁就永远无法在演奏中再现作曲家所赋予作品的生命力。
如果作曲家在乐谱中有表达不够确切之处，演奏者可借助自然的、规律性的音乐表现方式，即符合作品的本质及人们共同感受的音乐表现方式。演奏者根据各自不同的能力和理解力可以不断地追求完美音乐表现的新的相对性。
在追求完美音乐表现的过程中，演奏完全没有必要将演奏技巧分离出来专门进行练习。演奏技巧是直接为音乐表现服务的，它从来不独立出现，而是紧密与音乐表现相联系并共同形成完整的“练琴过程”。
完全取消单纯的技巧练习，仅以高度的注意力关注音乐的发展、曲式和音乐表现的有机构造，这在我看来，无论如何都是卡尔·莱默尔为我们这一时代所提供的一种新颖的教学方法。其基本特征本书前面已经谈过。这种教学实际上已不仅是继众多其他方法之后的一种新意，而是关于钢琴演奏整体问题的另外一种基本观点。
这种崇高自然的基本观点已产生了很大的影响。在时刻注意肌肉运动的情况下，触键将在为一些简单的基本形式，所有其他演奏技巧都根据音乐上的要求而产生。学生们不再进行以注意义中的练琴，而是始终在演奏音乐。莱默尔的学生即不弹奏练习曲，也不进行专门的技巧练习，如音阶练习和手指练习。每天注意力高度集中练琴三小时，便足以完成学业。练琴时应当特别注意的是自然的音乐表现，依靠听觉认真检验自己的演奏，在想象中感受音乐作品，其中读谱默记这一练琴方式中的第一步。
钢琴演奏的这种学习方式使钢琴教学发生了深刻的变化。经历了这种变化的学生无论在演奏或音乐表现方面都获得了明显的进步。
读者们不要期望这本书存有什么魔法，而是要热切的期望自己由此而获最佳的学习能力。读者们不能奢望获得一种全新的、闻所未闻的教学法，而应当看到，多少年来多数人都在沿袭钢琴教学的老路，而人思想却在时刻更新。读者们在此可以看到解决钢琴演奏问题的一条新途径，而前面读到过的那部分内容则可以作为迈入新途径的最初几步。
莱默尔，把吉泽金和其他钢琴家推上世界舞台的钢琴教授，德国汉诺威音乐学院创始人。
瓦尔特·吉泽金（Walter Gieseking，1895-1956)，法国钢琴家，父母是德国人，1911年在汉诺威音乐学院莱梅(Leimer)班上学琴，第一次世界大战时，曾服兵役，战后开始巡回演奏，成为世界闻名的钢琴家。二次世界大战爆发后，吉泽金依然在德国及占领区内演奏，战争结束后，因有协助纳粹的嫌疑曾受盟军调查，1947年才重返舞台。1949年到美国巡回演出，因又有人控告他与纳粹合作，不得不取消演出，经德国联邦法院澄清，1953年才恢复演奏权利。吉泽金因受法国和德国音乐教育的双重影响，对这两国的作品都有深入的体会。
19 科培尔门 - 铃木钢琴教学法 - 安徽文艺出版社
20 林公钦 -钢琴踏板使用理论与技巧分析 -全音乐谱出版社
21 林华 我爱巴赫钢琴弹奏导读 上海音乐出版社
一首前奏曲，即便是篇幅短小，但它的气势却是宏大的；反之，一首风笛舞曲，哪怕篇幅再长也只能以恬静，优雅、风趣的品味处理。在复调音乐中，每个声部都在歌唱，你必须把它们的进行始终同时置于你手指的控制之正点，以便随时调整不同层次的抗衡关系。如果没有秩序美感，又怎能把一个乐思的发展逻辑，严密地演释清楚？如果没有情感体验，又怎能让音响符号打动人心呢？
23 林元宁 杨建森 宁波钢琴百年 1890-2003 浙江摄影出版社
24 路德维希·柯列 古典钢琴乐曲装饰音 音乐出版社，1958
25 罗萨琳·图瑞克，盛原、盛方 巴赫演奏指南(重译本) 人民音乐出版社
对于我来说，这部《巴赫演奏指南：对历史、结构及演奏的根本研究（重译本）》被译为中文，是我对中国及其文化的过去和未来的一份献礼。我曾经撰写并讲授过关于巴赫的装饰音与中国音乐的关系，因而我觉得与中国所有热爱音乐的人们，尤其是喜爱巴赫的人们有着一种紧密的联系。
罗萨琳·图雷克，是20世纪杰出的巴赫作品诠释者和研究者，1913年出生于芝加哥，9岁举行首次独奏音乐会。1936年，22岁的图雷克首次与奥曼迪指挥的费城交响乐团合作举行音乐会，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。一年以后，她开始在纽约城市音乐厅举行一年一度的巴赫作品系列音会，以后又在伦敦、哥本哈根、蒙特利尔举行类似的音乐会。1947年进行了第一次欧洲巡演，后来又到南美洲、南非、以色列和亚洲演出。1956年图雷克开始担任指挥，先后与伦敦爱乐乐团、纽约爱乐乐团和国家交响乐团合作。图雷克创办了“巴赫演奏者乐队”和“国际巴赫委员会”。图雷克还是新音乐的积极倡导者，她创建了“今日作曲家机构”和“现代音乐协会”，还首演了William Schumann的《钢琴协奏曲》和：David Diamond的《第一钢琴奏鸣曲》。
26 罗薇 多元文化下的美国现代钢琴音乐 中国传媒大学出版社
本书以20世纪美国钢琴音乐为研究对象，从“文化融合”这一视角切入，从东西方音乐的文化融合、美国本土音乐与专业音乐的文化融合、钢琴音乐与其他乐器演奏法的融合、音乐与自然科学的文化融合等方面，一一阐释蕴藏于“多元化”背后的美国钢琴音乐所呈现出的诸多音乐特征与艺术内涵。美国20世纪的钢琴音乐文献浩如烟海，本书旨在剖析其在文化内涵与艺术审美层面上呈现出的不同音乐特征，而非具体作品的分析或个别作曲家的风格介绍，故不可能涵盖美国现代钢琴音乐的所有优秀音乐文献。
27 涅高兹 -论钢琴表演艺术：一个教师的随笔 人民音乐出版社
这本书并不是在各个方面都很有系统的，从钢琴表演的方法学的观点来看，很可能它还有些缺点。它的作者并不追求陈述的严格的循序渐进性，也不企图包罗万象；更不把它看作规则指令的汇编。他只求告诉我们一些东西，借助于它们可以揭开钢琴艺术之谜。本书对我们说来是艺术家 的生动的思想的结晶，它深入地讨论了那些最“使人烦恼的”问题。在这里我们会看到许多想法，尽管它们有时很散乱，但却是鲜明而深刻的。本书的优点——笔调生动、内容丰富、比拟犀利——是无庸置疑的。这是一本对中国钢琴教育产生重大影响的艺术表演论著。作者具有高度艺术修养，渗透到论述的方方面面，它不是一本实际应用的教本，而是具有指导意义的“心法”。
海因里希.涅高兹（Heinrich Neuhaus 1888-1964），乌克兰著名钢琴家,1902年首次登台,1904年到德国旅行演奏,后到维也纳音乐学院从戈多夫斯基学琴,回国后,1915年在彼得堡音乐学院毕业,从1922年起一直在莫斯科音乐学院任钢琴教授。他的儿子斯塔尼斯拉夫·涅高兹(Stanislav Neuhaus,1927- ),1964年接替其父在莫斯科音乐学院任教,其录制的斯克里亚宾和肖邦的作品亦获好评。涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术 上做出的巨大贡献，曾获"艺术博士学位"，及"人民艺术家"的称号。
29 齐平 - 当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录- 中央音乐学院出版社
《当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录》包括了两篇关于当代钢琴演奏艺术的两位巨人——埃米尔·吉列尔斯（EmilGilels）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（SviatoslavRichter）的随笔。长久以来他俩被公认为世上最伟大的钢琴家，他们的声望是如此之高，因而有别于所有其他的苏联同行。
拉扎尔·贝尔曼
吉洪·赫连尼科夫
尼古拉·彼得罗夫
弗拉基米尔·克莱涅夫
埃米尔·吉列尔斯
安德烈·加夫里洛夫
埃利索·维尔萨拉泽
格里戈里·索科洛夫
斯维亚托斯拉夫·里赫特
米哈伊·普雷特涅夫
德米特里·巴什基洛夫
罗季翁·谢德林
30 乔治·桑多尔, 李志曙, 全如珑 - 钢琴弹奏技巧 - 解放军出版社
31 萨默斯 - 钢琴家大辞典 - 上海音乐出版社
《钢琴家大辞典(精)》以钢琴家姓名的首字母为序收集了从阿格里奇、布索尼、霍洛维茨、拉赫玛尼诺夫到扎多拉等303位钢琴演奏家的详细档案。其中包括了从古至今许多已经被人们所遗忘的钢琴大师以及默默无闻的钢琴奇才。文字内容横跨了3个世纪——从1839年的弗朗西斯·普兰特到现代著名的钢琴演奏艺术家，对每一位钢琴家的生平、职业生涯、最具代表性的作品做了详尽的介绍。4张CD包含从最初原始的录音到现代先进科技录制的录音，精选了75位钢琴演奏家的代表作品，并由历史录音翻制专家瓦尔德·马顿进行了全新翻录处理。本产品信息全面，集阅读与欣赏于一体，是古典音乐爱好者和相关学者必备的参考文献。
32 邵义强 - 钢琴家手册 - 全音乐谱出版社
33 拾景林 - 钢琴的学习进度与版本 - 黑龙江人民出版社
未完待续，更精彩的整理版，参见【每晚一张音乐CD】公众号