对话《明星大侦探》总导演何忱：85后一点都不年轻了，我很焦虑

来源：传媒内参-传媒独家

文/迟彤彤

70后制作人当家，80后后备生力军，这是大多数电视台的综艺制作配备，按部就班，一步一步发展。但视频平台的兴起、综艺需求的增加，给了年轻制作人另一条出路——提前迈入制作人行列，操盘网综。何忱便选择了这条路。

从2005年正式进入综艺制作领域，到2014年加盟芒果TV成为节目制作部的第一位导演，再到2016年操盘《明星大侦探》一炮而红，2018年孵化出《我是大侦探》成功登陆湖南卫视，这条从电视台到视频网站再到电视台的路，何忱走了13年，她也从一个坐在机房为后期愁得大哭的实习生，成长为了独当一面的制作人，不变的是，她依旧记得当年师父教给她的工作方法、思维方式，依旧怀有对综艺制作行业的敬畏之心。

何忱因时代发展给了自己新机会而感到幸运，同时也因这份幸运而焦虑，“85后很天真地会认为现在是自己的职业黄金期，认为自己还能搏一搏，还有满满的创作欲望，大家都会有想要（制作）更好（的节目）的焦虑。”相较体制内按部就班的发展，体制外的制作人更年轻、更有冲劲，也承担着更多提前到来的压力。面对残酷的市场环境、想更进一步的职业规划、后辈的迅速崛起，新成长起来的85后制作人，在焦虑中寻找出口，或许崩溃，但更坚定。

《明星大侦探》总导演何忱

伴随《明星大侦探》系列高口碑爆红，“盒子姐”何忱已经接受了大大小小各种采访、分享经验。但好节目都是做出来的，“传媒独家”（微信公众号ID：cmdujia）更想从何忱其人的角度切入，了解这位85后女导演的成长之路。

对话实录

传媒独家：新闻专业出身，为什么会入综艺制作这一行？

何忱：2005年正是选秀节目的黄金时期，那个时候还是蛮羡慕这些造梦者的，羡慕他们可以将一个平凡的人打造成巨星，所以当时就对综艺导演这个职业，包括幕后的很多东西都很好奇、很向往。

传媒独家：您的第一份实习是做什么？

何忱：当时是在做一档有点像达人秀的节目，印象最深刻的就是，那时候的导演从前期到后期必须全部都由自己完成，跟现在的分工不太一样。第一次接触后期，老师就非常大胆地将一整期任务交给我，说一周后审片。我全程是懵的状态，在机房哭着哭着也就学会了。

传媒独家：刚入行时带您的师父是谁？他们有做过对您影响比较大的事情吗？

何忱：我的老师是陈歆宇、廖珂，廖珂是部门主任，陈歆宇是我的制片人，还是夏青老师都是前辈。

我印象比较深刻的是，有一次在演播厅录制，我负责观众，就拿一个笔记本记着重要的事情。我当时把小本子放在了舞台的边上，被廖珂老师从导播间看到，他就在对讲里骂，“你知不知道舞台对导演来说是很神圣的，你怎么能将一个乱七八糟的小本子放在上面？”

虽然是一个很小的事情，但我觉得这其实也是告诉我们，任何导演对于自己的作品和每一次机会其实都还是有敬畏之心的，这让我印象还蛮深刻的。

另外就是当时有一些很沮丧的时候，比如录出来的东西跟想象不太一样，我记得夏青老师对我们说，电视是遗憾的艺术，不可能是百分百完美的，我们的工作是减少遗憾。但是当遗憾出现的时候，不要陷到遗憾当中不可自拔。这两个是在我入行最开始对我来说触动比较大的事情。

湖南系大多是学徒模式，所以很多工作方法、思维方式，包括对这一行的敬畏，其实都来自于师父的言传身教。

传媒独家：印象最深刻的一次节目录制是什么时候？

何忱：《明星大侦探》第一次录制。其实这个项目最开始并不被看好，因为它的难度比较大，我也是第一次担任牵头做这么大的制作，所以第一次录制的时候心情很忐忑，很担心大家不能接受。后来是录制中间，技术老师开始问我，到底谁是“凶手”？那一刻我真正觉得应该OK，这种感觉对我触动很大，一下子心被放下来了。

传媒独家：做节目的时候，您有过崩溃或者大哭的经历吗？

何忱：我经常崩溃和大哭，没有开玩笑。别人有时候开玩笑说你们做了这么多季，现在挺容易了吧，并不是。我觉得这个行业挺苦的，大家也许会看到成功的部分，就像现在大家会因为喜欢《明星大侦探》而来采访我，但哪怕是成熟的项目，每一季新的开始，每一次新的突破和每一个细节，对我们来说都是非常痛苦的过程，艺人、档期、场景、剧本各个环节都有可能出问题，很崩溃的。

有时候录制前一天晚上我都要大改东西，所有人都说你疯了吗，但最后哭着也要完成。不仅仅是我，可能每个导演都会经历，最后崩溃着崩溃着就习惯了，就解决了。

传媒独家：您如何看待外界给的85后制作人这么一个标签呢？

何忱：其实85后一点都不年轻了，我现在就觉得挺大压力的，现在很多更优秀的年轻人已经开始慢慢冒出头。其实视频平台的崛起、网综的发展，还有包括电视受众的转移等，给了年轻人很多机会，如果还在台里的话，我们85后可能还得等一等，因为大部分制作人都是70后，他们更有经验，所以机会很难给到我们。

传媒独家：跟当年前辈带您时相比，您平时带团队有什么不一样吗？

何忱：我们经常说，从零培养一个导演，包括我们自己的成长轨迹也是，大概需要五年，但是现在时间被大大压缩了。不像以前那种学徒模式，现在导演根本不用学后期，他有专业的后期团队，有专业的编剧团队，导演只要做一点事情就OK了。其实我们现在也觉得挺惶恐的，包括我带团队的时候就希望他们找机会去学这些东西，如果没有扎实的基础，未来很难成为一个全面或者是独当一面的人。

我觉得我还是蛮传统的，因为毕竟是在这样的学徒模式中成长的，我也很爱说教，因为现在市场上机会太多了，导致很多小孩太速成，一个是基本功有点薄弱，另外一个就是有点浮躁，我经常跟他们说，如果未来想要更好的话，一定要在年轻的时候学会这些基础事情。

现在很多人很浮躁的，做一两年电视就认为自己是大师，我会很讨厌这样子的人。

传媒独家：您觉得一个优秀的制作人需要具备哪些品质？

何忱：第一个要能抗得住压力，因为这个行业对心理素质的要求还是挺高的，我自己有时候会出现崩溃的状态，所以特别羡慕那种好好说话、情绪稳定的人，这件事情很重要。

另外一个就是身体要健康，因为我们生活不规律，心理压力也大，我觉得还是希望大家平时都要加强锻炼。

在业务上要有敏锐的观察力和判断力，综艺没有对错，因为它没有标准，谁在做之前也不知道是对的还是错的。还有坚定的决心，因为你可能每天都在接受不同的信息，要能辨别，坚持自己认为好的东西。

传媒独家：您现在焦虑吗？

何忱：每天都很焦虑，因为85后很天真地会认为现在是自己的职业黄金期，认为自己还能搏一搏，还有满满的创作欲望，大家都会有想要（制作）更好（的节目）的焦虑。其实越优秀的人越努力，你会看到身边很多制作人明明都已经很优秀很成功了，他们好像付出的比你更多，学习的比你更多，会有这种焦虑。

其实我还是挺幸运的，因为身边很多人跟你一样在努力，能把节目做成功，除了努力外更多的是一种幸运，就恰好是在正确的时间、正确的地点做了正确的事情，它没有任何成功经验可言，也不能提高你未来做别的项目的成功几率。

传媒独家：《明星大侦探》第四季会有什么的变化吗？

何忱：我们这一季更强调回归，回到这个项目的本真和初心，这也是老粉们一直都在呼吁的。当然这并非不变化，因为观众要的是熟悉的感觉，而不是熟悉的、一模一样的东西，我们一直在尝试找这样的感觉。第四季节目会更强调推理本身和嘉宾表现。

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