公共艺术系（城市壁画方向）毕业展（一）
公共艺术系系主任韩忠2020.6.8
”
我想快点长大快点长大
也｜想｜和｜月｜亮｜喝｜茶
李楚湘
影像展示
这个时代经常会给人一种万事皆可的“幻觉”，而科技的发展，更是给时代创造了无限可能。正因如此，这个时代无论何人，都可以仅从一块屏幕上看见人生的姿态万千。人们学会在屏幕中了解世界，并审视自我与他人的人生。观看，追逐，进入狂热，我们时长处于这种虚幻之中。
作品由非常态的三维世界和平面图形组成，
来表现虚幻纯粹的精神世界。
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指导老师
韩易非
你好，成都
李众糠
你是哪里人？
﹀
﹀
﹀
“我是成都的”
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▼
我出生在成都以南20公里的“新津”，20公里足以阻隔我与成都的关系。
从学校坐地铁穿过市中心，每周往返。我已熟悉了成都每个地铁站的名字，从太平原、红牌楼到衣冠庙与省体育馆，从春熙路到成都医学院···我几乎记得所有的名字，却着实不知道上面是什么样子。
成都对我来说，不过是由一条地下通道的一串名字构成。我曾说我想留在家园，怎么现在觉着我留下来了，家园却走了
指导老师
韩易非
漆器与公共艺术
茶｜文｜化
姚彬
作品介绍
作品的启发，是来源于我对传统二字的理解。传统是我们无数先辈一代又一代所传承下来的东西，对我们形成了各种方面的影响，并深深的刻在了后人的骨子里，发扬我们自身的骄傲。中华文化博大精深、源远流长，在茶道一派，也是体现出我们的传统思想道德和人文精神，茶文化完美的诠释了我们中华的礼仪之邦之称。但自南宋时期传入日本后，对日本影响也是极大，并在日本流行且发扬光大。漆器也是如此。所以在我认为，我们要在文化丢失当中找到文化自信，并把它们刻到我们每个人的骨子里。所以，我将漆器与茶道相结合，以公共艺术的形式，来彰显我为传承所带来的我的态度。
成品展示
公共演示
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指导老师
陈献辉
流彩溢光
灯｜具｜设｜计
袁霄汉
星球？生物？精灵？魔力之源？——LED灯，白织灯
电源便成了通往魔法世界之门。
指导老师
韩易非
凤凰涅槃
周金凤
作品介绍
2020年是特别的一年，面对突如其来的新冠病毒疫情，我们全国上下齐心协力，每个人都在为战疫作贡献。《凤凰涅槃》故事也是在这个背景下想再次讲给大家听。构图我思考了很久，最后决定取用铜钱的外形，因为铜钱外圆内方，外圆代表天，内方代表地，中间的皇帝年号代表人，“天、地、人”三才具备，因而具有扭转乾坤的能量，这里把凤凰比喻成“人”。用凤凰生命轮回的故事来寄托我们对美好生活的向往和渴望。经此一疫，我们深刻明白生命的美好和珍贵，对生活更加充满热情。现在我们每一个健康生活的人，都是在国家的保护下幸运的人。我们要带着那些冲锋在抗疫前线不幸牺牲的烈士们的信念一起走下去，带着爱和希望生活。
展示
指导老师
先智勇
孢子下
凡｜是｜小｜的｜皆｜是｜美｜的
何晗雯
作品介绍
此次作品是对蘑菇孢子生长瞬间的一种想象。我们关注很多事物都只关注着固定的表象。例如：和朋友相约见面，到了约定场地我们看见的是对方在这个场景里的表面图像，那组成这个场景表象的是我们从相约到为此准备的过程。又比如，一个墙壁斑点的形成。斑点开始变得明显，我们注意到了。那斑点是如何形成的，又如何变得明显，这些因素最终呈现出这个斑点的表象。那回到蘑菇孢子，我们看见了一个完整的蘑菇，那它是如何形成的呢？孢子是如何飘落传播生长，根系又是如何扎根生长最后形成完整的蘑菇。我对孢子形成瞬间的这个过程，产生了想象，一个拟人的想象。结合一个固定的物体来表现不同孢子的形态、生长方式。它们有相似，但更多的是不同。本次作品的出发点是想表达，凡是小的，皆是美的。
瞬间即永恒。
展示
《孢子下01》120*168cm
《孢子下01》40*40cm
《孢子下02》40*40cm
《孢子下03》40*40cm
指导老师
向前锋
城市之殇
唐伟
作品介绍
此次作品以城市化为背景，作者亲自收集了拆除的建筑废虚的材料，运用了沙土、石块、瓷砖等制作类似混凝土的肌理，画面呈现斑驳、破损的效果，这是时间历史的见证，仿佛每一寸都会呼吸。画面上构建了一种符号，它可以看做禁止的标志，建筑材料的运用表现的是正在建设的城市，有尖锐复杂纷乱的线紧紧围绕。这隐喻有无形的线将我们捆绑在冰冷的城市森林之中，房地产经济迅速发展的同时这些冰冷的不值钱的钢筋混凝土似乎也在死死的压迫年轻人和社会的未来。在这种高房价高物价的社会环境下形成的功利主义就不足为奇，甚至是必然的结果，而这会是好的发展方向吗？不，绝对不是。本次作品希望通过人文关怀的角度探讨人与社会发展之间的关系。
展示
《城市之殇1》综合材料40*50cm
《城市之殇2》综合材料50*50cm
《城市风景》漆画60*60cm
指导老师
陈献辉
城市与瓦
在｜瓦｜片｜上｜建｜一｜座｜城
申楠
01.城市与瓦
时间将遗弃的瓦片慢慢腐蚀，瓦片通过时间产生的纹路与遗弃的掉落的“头发”，碎片之间产生新的契机。农村里散落的瓦片就象征着过去，碎落的瓦片，而上面的纹路似乎在暗示着未来。
其实之前在叶家院子通过瓦片找到了一种神秘的契机，这种关系似乎能将城市与乡村结合起来，碎片之间产生新的意义。城市赋予了它新的意义。
02.灵感的启发
有些瓦片缝隙之间的空隙，其中的微观世界，其实就很像城市的道路，一种城市的，可以说是城市的密码，密集，又象征着高速发展，而现在的城市，就建立在过去的乡村上面。瓦片（掉落，摔碎，一块又 一块，风沙打磨，灰苔满布，城市在建设，瓦片上时间的痕迹）
我想的是寻找瓦片纹路与碎片边缘之间的联系，用一种荧光物质在纹路之间暗示城市的产生，用荧光漆填充上面纹路，寻找，与城市的关系，瓦片与瓦片之间，纹路与纹路之间。结合；拼接，将掉落的“头发”组成一幅形象。
展示
（最终效果 约为2.3m平方的不规则图形）
视频展示
点击链接观看视频
指导老师
韩忠
最后的绽放
李青
构思
画面上这株兰花是无意间遇到的，它开着张扬的花骄傲放肆，觉得十分动人便用手机记录了下来。后来的再次路过就发现它虽已枯萎，但叶子上却还有鲜红的斑点。颜色鲜亮的红斑绚烂且又致命，可那花又是那样的肆意绽放，让我对生命充满敬畏，所以就以它为主题创作了这幅作品。
在画面创作上，我运用了蛋壳来表现花瓣，叶子则是直接用灰料做出横向肌理来表现，背景则是用了一块纯黑，但在黑色里面同样也做了一些像是干裂的痕迹来表现土地，与植物做出对比。
展示
指导老师
先智勇
生活是一本美好的画册
生｜活｜集
吴凤晴
纸本水彩展示
20cmX30cm
绘画是记录生活情绪的一种表达方式，有时会想着怎样才能创作出好的作品来，就会刻意的去追求新颖的表达方式去创作，那样自己反而会有些吃力。所以我运用了最简单的方式去记录生活中每天所看到的场景去表达内心的各种情绪和留住的画面。画画更多的时候是想要自己安静下来，去感受这个世界的美好，自然而然的画出来，不为什么，就想着这样无目的的画。可能生活中的小惬意、小安静就是我一直想要去留住的吧!
30cmX20cm
时光荏苒，生活中抓不住的回忆与美好都是我永远想记住的一丝丝甜。
30cmX20cm
30cmX20cm
30cmX20cm
55cmX71cm
指导老师
陈献辉
限定住所
重｜生｜空｜间
漆露琴
构思
绘画是表达自我情感的一种方式，每个人都是独一无二的个体，各自看待客观事物的方法也不一样，我们认识和对事物的感受都是一样的。画画更多的是画自己感受到的东西，自然而然的画出来。我的画就是我感受到的世界，有具体的，也有模糊不清的，有天马行空的想象，也有来自现实的客观事物，每一幅画后面都有我和它的故事。
展示
《重生空间》
尺寸：26cm*38cm
指导老师
先智勇
是珍藏？是抛弃？
还｜是｜过｜程
万佳佳
在接触到小朋友绘画领域时，发现小朋友绘画很好的表达了孩子成长过程的这种经历。在两年的儿童教学中，我一直非常注重对小朋友作品的保护，因为了解小朋友丢三落四的天性，可能画完一幅作品，很快就会被丢掉、扔掉，过几天后很有可能就已经找不到了。作为一名美术教育者，站在成人的角度去自认为去帮助他们收藏。我们机构要求每一位美术老师都必须把孩子们的每一次作品拍照、记录，一个学期结束时，将其做成PPT文档，将他们的原作品也会整理放置在牛皮纸袋中，帮助他们去保存、去珍藏。通过这种做法，我们希望能够在很久以后，孩子还能够在见到自己以前的作品。
最/初/想/法
带他们玩了个游戏！
此次，我将这两年替小朋友们保存的作品，从中提取出我自认为好看的、有意思的部分，制成约400张小卡片。我邀请了10位小画家（卡片图画原创者）和我一起来完成这个游戏。
首先，由我宣布游戏规则：提问小朋友喜欢这些卡片吗？孩子们表示很喜欢。然后邀请他们从中找到5张自己最最喜欢的卡片。
刚开始，孩子们都在非常认真的去选择，认真对比着，所有小朋友都已经选到了自己最喜欢的5张卡片啦！
慢慢的，场面开始不受控制，孩子们开始自由发挥，再次去卡片中寻找。
图中的是小苹果，他正在为他所找到的自己的作品，感到高兴。他说：这是我画的小萝卜。
几位小女生在反复拿着卡片对比，跟旁边的小女生分享卡片内容。
他们非常投入的玩耍着，就像摆弄自己心爱的玩具一样。
在人群中也有默默欣赏者。
他说：我喜欢这个小车车，因为我可以把它开走
我喜欢这个鲨鱼，因为它很凶猛，还喜欢这个邮轮，我可以坐在上面去大海中间。说着，小朋友不自觉的蹦跳起来了。
对于小朋友来说这明明只是一个单纯的游戏，他们只是按照游戏规则在玩，明明儿童在这个年纪还学不会如何去判断画面的好与坏。对于他们来说，画画似乎只是一个成长的过程，喜欢就画，画完也不需要像一个艺术家一样，去认真的保存自己的作品。而我作为一个成年人，我能够看到他们画面中的闪光点，所以他们不懂得去珍惜，我替他们去珍惜，他们不懂得去保存，我替他们保存。可是，我又是矛盾的，为什么他们既然不懂，还要去赋予或是强加一些他们不理解的事情呢？
为什么变得毫无意义呢？
对于小朋友来说这明明只是一个单纯的游戏，他们只是按照游戏规则在玩，明明儿童在这个年纪还学不会如何去判断画面的好与坏。对于他们来说，画画似乎只是一个成长的过程，喜欢就画，画完也不需要像一个艺术家一样，去认真的保存自己的作品。而我作为一个成年人，我能够看到他们画面中的闪光点，所以他们不懂得去珍惜，我替他们去珍惜，他们不懂得去保存，我替他们保存。可是，我又是矛盾的，为什么他们既然不懂，还要去赋予或是强加一些他们不理解的事情呢？
唉，一次失败的探索
指导老师
韩忠
川音成都美术学院 微信号 : cycdmy | |
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供稿：公共艺术系
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