巴赫 | 所有音乐中最惊人的奇迹
在333年前的昨天，1685年3月21日 ，德国作曲家巴赫来到这个世界，虽然终身未出国门，却把意大利、法国、德国的传统音乐巧妙融为一体。
作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750)，是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫将巴洛克时期的音乐推向了欧洲的中产阶级家庭
巴赫是位巴洛克时期的作曲家。音乐上，巴洛克时期从大约1600年一直延续到1750年。文艺复兴时期和后来的古典时期主张秩序、宁静和清晰，巴洛克时期和后来的浪漫时期则主张运动、不安和怀疑。
巴赫的音乐创作意在低音旋律中搭配不和谐和音来支招一种别样的和声。他把音乐破碎成抑扬顿挫、起伏不定的小节线的近代节奏观也在巴洛克时期发展起来。直接导致各种近代奏鸣曲、交响曲、协奏曲、序曲、变奏曲等体裁的其原始形态也在这一时期兴起。
巴赫的一个学生引述他的话说，通奏低音“是音乐之最完美的基础，用双手以这样一种方式来演奏：左手弹出写下来的音符，同时右手增添谐和音与不谐和音，以期制造悦耳动听的和声，来赞美上帝的荣耀，并在可允许的范围内愉悦神灵。通奏低音，乃至一切音乐的目的和存在的最终理由不是别的，而是歌颂全能的上帝，以及陶冶心灵”。
巴赫的创作灵感来源于对不同作曲风格的痴迷对比研究
他感兴趣的是作曲技法，这是使他爱得发狂甚至有些神经质的东西。巴赫似乎对这些东西有种贪得无厌的职业好奇心：作曲家究竟是如何作曲的？他们的乐思的质量到底如何？只要有可能，他就到处去听新音乐的演奏；无法到场亲耳聆听的，他就找来乐谱痴迷地读。
他对意大利音乐代表作品进行手抄和改编、他的某些管风琴作品和王室音乐就来自于其对法国音乐的深入研究；巴赫还对当时德国的一些作曲家的作品总谱拿来做一遍遍的改编；甚至，他当时通过种种努力将当时非常难得到的英国音乐的乐谱手稿拿到手后求知若渴的深度研究。
巴赫怀着对音乐的大胆探索，对那个时代各个国家的知名作曲家不同音乐风格的代表作品照单全收，并且套用那时现成的作曲规则来创作，既省事却又能使之听起来很新颖和独特。
巴赫创造了西方音乐史的成果结晶：《赋格的艺术》
巴赫的《赋格的艺术》被一致公认为西方伟大的智慧结晶（或智力特技）之一，是一部音乐巨作，一个未完成的对位变奏的系列，也是变化无穷，想象力丰富。
没人知道巴赫是如何打算让人来演奏《赋格的艺术》的：它是一首管风琴曲呢，还是一首管弦乐曲，还是介于两者之间的什么乐曲？它的乐器指向没有标明，虽然大多数学者都认为它是为一件键盘乐器而作的。
两百多年来，音乐家们一直对巴赫在其《赋格的艺术》中表现出的高超技艺和精致的独创性感到震惊和不可思议——他不仅对全部已知的对位技巧加以总结集成，而且还融入了他自己伟大天才的全部内涵，从而创作了一部杰作，其壮丽和诗意独一无二。
它是巴赫的最后一部主要作品，但始终没有完成。很多音乐作曲家听到《赋格的艺术》主题响起然后又戛然而止时，你情绪上的那种激动是很难得的；正如你听到那个代表他名字的对题响起时你会神经战栗一样，它也是会让你感到震撼的体验。
大多数的音乐家通常都能同意这样的观点：巴赫也许是有史以来最伟大的音乐家。然而想要解读他那难以捉摸的天赋和他的音乐本质却并非易事。在这一点上，即使经验丰富的专业人士也发现自己常常为此苦思冥想。
他人眼中的巴赫
古斯塔夫·马勒
奥地利作曲家、指挥家
在巴赫的作品中，所有构成音乐生命的细胞都是统一的，因为世界是上帝的；再没有比这更恢弘的复调音乐！
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫
巴赫次子
他，是拥有所有对位艺术（甚至是技巧）最渊博知识的音乐家，了解如何使艺术服从于美境。
路德维希·凡·贝多芬
德国作曲家
他的名字应该是‘大海’而不是‘小溪’（Bach在德语里是‘小溪’/Brook的意思）。
弗朗茨·舒伯特
奥地利作曲家
J.S巴赫每件事情都已经做得很完美，他是一个善始善终的人。
理查德·瓦格纳
德国作曲家
所有音乐中最惊人的奇迹。
歌德
德国作家
我将其表达给自己，仿佛和自身进行永恒和谐的交流。在创世纪之前不久，这一切就可能已经在上帝的胸怀中发生了。
巴赫的音乐高于其同代人的地方，首先表现在和声强度上。巴赫的音乐头脑什么都是，除了不平庸。他的作品总是给人带来讶异，出乎人的意料，时有离经叛道，时有只有巴赫才能想得出来的地方；同样的素材，唯有他能处理得与众不同。
音乐的惟一目标，就是为了神的荣耀，为了更新和重建人类的心灵。
J.S.BACH
本文素材改编自古典音乐以及网络
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