教育 l 浅议小提琴教学中基础性训练的重要性

小提琴在几百年的发展时间中，一直占据着非常重要的地位。小提琴艺术在中国传播后，得到了人们的喜爱，并在中国音乐学府中创立了小提琴专业学科，其发展取得了瞩目的成绩，不仅拥有了世界水平的演奏，更形成了系统、科学的教学、创作体系。

对于大多数学习者而言，小提琴是一件非常难以掌握的乐器，在学习的过程中会遇到各种各样的问题，笔者将针对初学者在基础学习中容易出现的问题进行浅析，以帮助学习者在习琴中遇到基本技术问题时，能够拥有科学练琴的概念，并掌握合理的演奏方法，进而顺利地完成演奏与练习。

小提琴的演奏对音准的要求是特别严格的，良好的音乐听觉是小提琴音准能力的前提条件。小提琴演奏者的良好听觉，一方面要通过视唱练耳的学习来培养，另一方面则要通过小提琴演奏中的视觉训练来完成。

在学生没有拿起乐器之前，先对他们进行严格的乐理知识与视唱练耳训练，使他们对音高、节奏、视谱有一定的基本概念，建立起固定的音高概念，帮助初学者理解声音的高低、长短、强弱和音色的变化，具备一定的听觉能力。然后，让学生随着钢琴，边听边唱，从听觉上辨认各个乐音的高度，再通过唱反映出来，把听和唱结合起来培养听辨能力，再通过教唱歌曲、曲调，使学生建立基本的节奏概念，再配合击拍的动态训练，通过击拍去感觉乐音的长短以培养其识别乐音长短的能力，达到节奏感训练的目的。这样经过长时间的练习，就会有显著的成效。

对于音准，很多人也存在着理解的误区，一般认为演奏者音不准是因为技术不过关，但其实在技术之前还存在着一项特殊的前提，就是听觉音准，换言之就是演奏者与学习者自己对于音准的听觉概念。只有具备了良好的听觉音准，才能够在这一基础上有针对性地进行手指机能的训练，通过演奏技术完成对音准的掌握。

听觉音准的训练在初期主要是通过严格的视唱练训练来帮助完成的，通过乐理知识与视唱练耳训练使演奏者与学习者对于音高、节奏、识谱等方面建立一定的基础，在心中建立起固定的音高概念，也就是音准。然后通过钢琴的配合，加之视唱，巩固音准的听辨能力。因此，作为教师，我们应该在演奏者与学习者日常的练习中灌输对于音准重要性的概念，将其置于教学中重要的地位。

当然，影响音准的因素还有很多，包括演奏姿势、音阶练习等等方面，作为教师，我们也应在教学中不断地探究，以最佳的途径帮助他们建立良好的音准概念，提升自身的演奏水平。在演奏者与学习者具备了一定的听觉音准的基础上，我们再从演奏技术方面进行正规的训练，这样双方面结合起来，演奏者与学习者的基本音准概念就较为容易建立，且为今后的发展奠定了一个基础。

在小提琴教学和演奏的过程中，常常会发现一些学生对于音准、节奏、演奏的掌握与控制都十分熟练与准确，但是一曲演奏完毕，却如白开水一样索然无味，丝毫不能引起听众情感上的共鸣。原因归根结底，还是学生对于音乐情感的表现力不够。

如果在练习和演奏的时候，仅仅强调的是音准、节奏等技术层面的内容，而忽视了对作品情感的体验和表达，其结果必然是毫无生趣，作品本身所具有的艺术性、思想性都得不到充分地表达，更谈不上演奏者艺术个性的发挥。所以说，情感的体验和表现是小提琴演奏的关键所在，它直接决定了演奏效果的成败。应当在加强演奏技巧练习的同时，进一步提高对作品的理解和感悟，通过演奏作品来陶冶演奏者的情操，净化心灵，最终获得和观众的共鸣。

在过去的教学活动中，教师往往处于主动的地位，学生处于被动的地位，这种教学的方式常常抑制了学生的想象力和创造力，把自己的兴趣和情感压抑。而小提琴演奏在很大程度上，是为了表达创作者创作时的心情与情境，只有学生主动去揣摩创作者的情感与情趣，才能够积极主动地去演奏音乐，才能够使手中的小提琴与听众产生共鸣。同时，教师也应该在教学中积极做出改变，在注重其自身对音乐理解的同时，还应该在教学的过程、内容、小提琴演奏的旋律以及教学实践性等方面来激发与提高学生的情趣。

教师作为知识、情趣和音乐素养的传授者，会直接或间接地影响着学生的音乐情趣，更应该在教学中倾注其自身的音乐情感，这样学生才能被教师的情趣所感染，提高学生的学习质量。此外，教学过程中的学习氛围也是实现师生交流情感的途径之一，轻松、活跃的教学气氛同样能够起到促进了教学的作用。

在小提琴教学中，实现音乐美、教学美是教师追求的目标，也是充分调动学生积极性的手段，这种以培养情趣为核心的教学方式，更能够使学生不断地体会美，从而去感受音乐、表现音乐和创造音乐，提高其音乐素质的同时，更能够提升其人格的修养和魅力。

小提琴基础教学中，除了音准这一基础之外，左右手演奏基础技术同样占据着非常重要的地位，且演奏者与学习者也常常在演奏与练习中遇到一些不利的因素，进而影响到其自身的演奏、练习的进度与质量。因此，作为教师在基础技术教学训练中，应当帮助他们建立合理的演奏方法、培养科学的练琴方式，进而令其顺利完成演奏与练习。

初学者最容易出现的问题就是左手框架不明确，手型、演奏姿势不正确，还会耸肩、身体紧绷等等。左手最基础的学习内容就是持琴的姿势与演奏的基本手型，其有着特定的演奏要求与演奏规律，是肩、手臂、手指的完美配合。正确、舒适的演奏姿势与演奏手型有利于力度的把握及音色的自如变化。

与此同时，建立一个正确的左手基本手型，不仅有益于左手演奏技术的提升，同时更关联到小提琴音准框架的建立。音准框架指的是演奏者左手手指在小提琴把位上的纵向距离，这一距离直接关系着音准。右手演奏基础技术莫过于持弓与运弓了，重要的是要做到自如地对弓施以力度加以控制。而就运弓来说，小提琴弓法技术繁多，分弓、连弓、顿弓、跳弓，这四种弓法构成了小提琴演奏的基础，且不同的弓法有着不同的要求及相应的训练方式，但无论是那种弓法，右手的运动都是非常关键的。

此外，右手运弓还有一个重要的因素，即是对于力度的控制，流畅、自如，要有一种缓缓流动的感觉，也就是说力度的运用要做到平均、平稳、平衡、连贯。无论是左手，还是右手的基本训练方法都是一个长期且复杂的过程，涉及到小提琴基本功的各个方面，尤其是左右手共同合作、配合参与音乐表达，在教学实践活动中给予学生更多严格的训练与正确的引导，激励他们能够脚踏实地地迈向更高的理想层次。

小提琴教学作为一种情感教育与素质教育，更应当注重“艺术教育化，以及让教育艺术化”这一核心理念的渗透。演奏者与学习者日常练习中注重与强调小提琴基础演奏技术的重要性，将音准、左右手演奏基础训练放在教学实践中非常重要的地位。而后，结合音乐的内容与表现力，帮助他们准确与正确的完成对于音乐的理解与掌握，最后完成整首乐器的演奏。教师要帮助他们建立一个良好的小提琴演奏与学习的体系，为成为一名优秀的小提琴演奏者打下坚实的基础。

文/郭颂

本文转载自《乐器》

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