双兔傍地走，安能辨我是雌雄——舞台艺术中的反串

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安

能辨我是雌雄

双

兔傍地走

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        今天乐小微带来的主题是关于反串艺术——舞台上的无性别美人。

        起因是今天在北京的天桥艺术中心正在上演的松竹大歌舞伎，女形的扮相惊艳到了小微，令小微不禁回想起了《霸王别姬》中“哥哥”张国荣扮演的程蝶衣，那就借着这个周末，稍微怀念一下哥哥，并且跟大家一起聊聊舞台上的无性别美人们吧。

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男 旦

女 形

男旦和女形都是在戏剧表演中

由男性来扮演女性形象

虽然两种艺术形式形成的时间

发展的走向大相径庭

不过却仍旧有很多地方

产生了艺术共鸣

男性在经历青春期二次发育变声之后

嗓音开始变得低沉起来

于是为了模仿女性的声音

男旦和女形都使用假声

当然，京剧和歌舞伎反串艺术出现的原因并不相同。

相传日本歌舞伎诞生于江户时代初期（约公元1603年），出云大社的巫女阿国为了修缮神社进行募捐演出，女扮男装开创了歌舞伎的演出形式。但到了1629年，德川幕府因为女子表演的内容过于淫靡而下令禁止女性出演歌舞伎，从此确立了歌舞伎台上只有男性演员的格局。

而京剧自1790年孕育形成之时，男旦这一扮相就已经出现在舞台上了。戏班子多以旦角为中心，然而受限于当时的男女社会地位，女性不得登台，因而男旦大受追捧。

反串艺术的基本就是形

用柔软的锦缎包裹住身体模糊线条

再把脸涂白上妆粉饰男性的轮廓

最后戴上一袭长发簪上步摇金钗

完成由男儿郎向女娇娥的转变

不过只有形没有神那就谈不上艺术

反串艺术的精髓就在于——

追求超越演员本身性别的极致的美

神，既可以解释为神情神态

又可以解释为反串艺术的境界高度

这里小微举两个例子——

梅兰芳与坂东玉三郎

梅兰芳

梅先生的美不仅在于秀丽的扮相

更是源于他神形兼具的身段

无论是面露微醺之色的杨贵妃

还是楚霸王跟前用一支剑舞惊艳了全场的虞姬

梅先生在舞台上全情演绎了

女子的“冰为肌、玉为骨”

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坂东玉三郎

坂东玉三郎是梅兰芳的粉丝

除了在歌舞伎的经典剧目中扮演女形外

他还痴迷于中国的传统戏剧

他把京剧《贵妃醉酒》改编为歌舞伎《杨贵妃》

甚至还与苏州昆剧院合排了中日版昆曲《牡丹亭》

他将在中国学到的水袖和台步运用到表演中

“坂东”版的杜丽娘苏白地道，唱腔纯正，婉转动人

谁说女子不如男

反串艺术不仅仅局限于男性扮演女性，越剧的女小生和宝冢的男役同样是反串艺术的一种形式

再也没有什么艺术形式比越剧和宝冢歌舞剧更能让阳刚之气从女性身上涌现出来却毫不违和的了。

夸张的眼影眼线、卷翘的睫毛、英挺的鼻梁、大红唇、胡须，所有的要素汇聚在女性的脸上，却达成了和谐，生生把女娇娥变成了帅小伙。

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看到这里，大家会发现

小微没有写欧美的舞台艺术上的反串

这是为什么呢？

在歌剧启用女演员之前，高音声部是由一群阉人歌伶称霸的。这类让人惊叹的特殊人群，有着女性的身材、女性的心态，甚至具有比女性歌手更为甜美圆润自然的嗓音，由于阉伶的嗓音柔韧而有光彩，给人以美感，因此被世人誉为“最接近上帝的声音”。

尽管这同样是无性别的美人，但是和上文仅仅是在扮相上改变性别不同，阉伶是真正生理意义上的无性别。

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当然这不意味着百老汇的舞台上没有反串，经典音乐剧《Kinky Boots》讲述的就是一间老字号男装鞋厂在经济不景下，改为帮变装皇后特制鞋子，最后成功过渡难关的故事。

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K

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只不过这里的变装是出于剧情需要，并不具备普遍性，所以乐小微就不展开赘述啦

最后，让我们跟随《霸王别姬》主题曲《当爱已成往事》，再一次追忆哥哥的音容笑貌吧。

本文由上海国际乐器展原创

版权归作者所有

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