活动回顾 | Namm行业论坛

今年的论坛主题是让更多人学习音乐，曾泽民先生和Susan O'Neil 女士分别就《中国的乐器和音乐行业发展现状及特征》以及《全球音乐终身教育》两个话题进行了发言。

专题发言：

曾泽民 先生

中国乐器协会常务副理事长

发言主题：

中国的乐器和音乐行业发展现状及特征

中国乐器市场规模企业从十年前不到200亿的产值到现在接近400亿产值。现在2000万以上的规模企业有257家，年营业产值主营业收入为375亿元，出口金额104亿元，进口金额27亿元，该数字来自国家统计局官方数字。

中国的乐器制造业有6000多家企业，琴行近30000家，按照互联网初步不完全统计，音乐培训机构115万家（数字不一定准确）。这样一个庞大的市场，制造业只是基础。制造业的组成结构为中乐器（民族乐器）占14%，西乐器占55%，电子乐器20%，其他乐器及零配件11%。乐器企业发展步调，2010年不到200亿，现在预计390亿。

以上讲的是乐器市场，而下面主要讲的是音乐教育市场（下文简称音教），音教市场的特点之一是“规模大、人口众多”，目前体制内主要受众有50万中小学，并且随着年龄增长结构每年会有所波动，但群体构成是2.2亿人的青少年。随着生活消费水平越来越高，教育消费支出的比例迅速上升。

中国乐器市场特点

1、国际化特点

2018上海国际乐器展展出面积138000平米，海内外2522家企业参展，其中国外展商近500家。同时，现在的中国市场中27%是国际品牌在中国市场。这个数字不够精确，但是看到了国际化的特点。

2、品牌化特点

所有的国际品牌，包括在中国设立销售公司，整个销售体系和经销团队都在中国；同时国内的品牌需求飞速增长，进入了品牌化发展阶段。

3、北上广深乐器购买及培训市场分析

从音乐教育市场，尤其是北上广深市场来分析，根据网络公司的相关数据，现在北京学习乐器人数达到34万、上海36万、广州34万、深圳31万，四大一线城市合计135.5万。购买乐器的金额达到5.44亿元，培训市场规模北京6.66亿、上海7.05亿、广州6.67亿、深圳6.08亿，合计达到26.5亿。根据现在的购买力和培训市场规模来看，音乐教育市场份额、规模已经达到了相当的水平。

4、互联网+、电子商务发展迅猛

2018年乐器在互联网的销售额在乐器市场总的448亿产值中达到了100亿元，甚至很多发达国家都达不到这个增长数字的水平，从中能看到整个电子商务给乐器市场带来的发展。同时从乐器消费上也带动了音乐教育市场的发展，有一组数据表明，2016年互联网教育市场交易规模是1601亿，同比增长了43.3%，2019年预计会扩大至3700亿。这意味着在近三、四年互联网音乐教育和消费市场要增加一倍。

音乐教育、文化市场热点、亮点

现在中国正在面临一个严重的问题，即音乐教育是怎样的状态。中国的音乐教育市场里应该有“三长两短”。其中三长分别为强大的学习乐器的青少年主力人口优势；国家高度重视音乐教育、素质教育发展。

最近中央召开了全国教育大会，领导在会上进行了重要讲话，强调要将素质教育提到很高的程度，要求全民重视素质教育，不仅是学校，也就是说，现在迎来了素质教育和音乐教育的黄金时代。

自前三年重新修订标准后，各省市中小学教育装备的达标率由原来的20%-30%提升至2017年89%-95%，这是学校教育体系，从社会教育角度来看，目前数量庞大的社会培训机构中全职及兼职的老师是以百万人来计算的，而且这个数字始终在成长。

两短其一是培训机构的发展从组织结构系统来看处在“小、散、不规范”的状态中，现在到处都在开办培训机构，教学品牌还没有立起来，与国际教学交流不够。

第二是从内容系统来看，教学内容和方法单一，目前社会音乐教育仍旧停留在“玩技术、素质训练、练大脑”这个简单状态下，而不是针对全面素质提升，不是简单地智力开发，也不是三到五年的学习周期后就停止演奏乐器了，这是音乐教育最大的痛处，也是目前亟待解决的问题。

所以学音乐不是青少年的事，是全民的事情，学音乐不是三到五年的事情，而是终身享受的事情。

如何开展全民的音乐推广

将之与会议的主题“让更多人学习音乐”结合起来，让每一个人学习一些乐器，让每一个家庭一年听一场音乐会，像人要玩手机那样，把乐器设置成家庭的标配，让音乐成为家庭生活的刚需。

以全民玩音乐为理念，不是音乐会也不是开音乐厅，是在6.21夏至，也就是北半球白天最长的一天，大家拿起乐器在街上、在家里或者在任何场所玩乐器，中国通过两、三年的努力，本次发起后全国响应，中央音乐学院12小时连续直播，全球的受众350万人。

如何搞好有一个基本的关键，就是要大家联合起来，由专家引领，各地区琴行老板和联盟合作起来，琴行联盟、各地音乐产业联盟，江西、山东、东北地区的联盟等，这些联盟将教育、演出、文化等渠道联合起来，只有这样才能做到广泛推广乐器。

Susan O'Neil 女士

国际音乐教育学会主席

发言主题：

跨越生命历程的全球音乐教育

而关于国际音乐教育，Susan O’Neil会给大家介绍一下音乐教育国际协会（ISME），并根据全球变化趋势中的所见给大家分享一些跨越生命历程的全球音乐教育的案例。

首先，音乐教育国际协会的目的是促进所有人的音乐教学，支持全世界音乐教育者的专业发展，并鼓励各种多元文化的音乐实践教学。

ISME经历了很长时间的发展，它成立于1953年，最初是作为联合国教科文组织附属机构出现，现在遍布全球90多个国家。协会希望能够建立并维护一个由音乐教育者组成的全球社区，让所有人能够了解协会的工作，以此促进所有人的优质音乐教育。

儿童时期学习乐器是否是最有效的？

许多人认为是这样的，但新的研究表明，青春期和成年期学习乐器更有效。技能学习从儿童期到成年期变得越来越有效，但在65岁以后随着衰老效果下降。2015年发表在认知科学（Lukacs和Kemeny）的一项研究发现，在芬兰音乐学习的“高峰”年龄是18-35岁。

如果想要在音乐上获得成功，最好尽早开始学习; 然而，所有年龄段都可进行技能学习。在相当大的程度上，儿童（特别是幼童）依赖他人提供正式或非正式学习音乐的机会。父母提供乐器、资源和教育环境并且组织和解读儿童的学习经历。因此儿童的音乐教育的重点在于手把手的引领指导。

但是，即便是在幼年期，儿童有能力从可获得的资源中创造学习机会（尤其是家里有乐器的情况下）在北美，参加课外音乐项目的儿童数量已增加（学校或学习中心的项目；乐器店项目）。

在青年期，学生可以更独立更自由地追求爱好或个人兴趣。随着人们进入成年角色，他们通常会留时间进行休闲活动，像演奏乐器等爱好是有意的自主学习活动。

从中年开始并持续到中老年期，个人往往受到自己或其它重要的人生活中的事件以及健康相关问题的促动。

青少年和成年人经常找机会一起演奏音乐并从中受益，这有助于缓解孤独感和寂寞感（父母会将一些闲暇时间用于儿童/家庭）。成年人经常认为非正式音乐培训项目仅面向儿童 。但在美国，94％的机构会提供某些成人音乐项目（63%面向家庭或儿童为）。

但是，对音乐感兴趣的成年人很难吸引和联系到有同样兴趣爱好的同龄人且能够满足其兴趣爱好的老师。（例如，社区中更多的合作机会和结交新朋友）。到了中老年期，工作和家庭的矛盾往往不再是问题，而学习活动需要精心设计来适应年龄变化的不同阶段需求。

研究证据表明，老年人可以通过参与有意义且与情绪相关的音乐活动来提升幸福感。不同代人拥有各自独有的特征——称为“群组效应”，这些特征是指在某个时期出生的个体，他们的生活经历是共同的 - 并且这种特征存在于整个生命过程中。

圆桌论坛：

Robin Walenta 女士

Susan O'Neil 女士

谢嘉幸 先生

朱文玉 女士

周 洲 女士

A

音乐教育行业在保持人们学习乐器的热情上，最重要的一点是什么？

1、向所有年龄的人开放(acess to all the ages)，以及能力(ability)。要创造机会让所有人都融入进来，不管这些人的背景、主要学习领域是什么，不管这些人的经济情况如何，确保总有什么是能够超出人们对于自己的音乐学习历程的期待的。

2、“联系”（connection）。在音乐行业，要注意音乐和任何事情的联系，包括在提供音乐机会方面所做的事情。

3、“共享”。通过O2O（Online To Offline），线上到线下的结合，现在对线上线下进行比较、下定义还太早，因为现在才刚刚开拓线上音乐资源共享平台，通过这个平台接触国内外大师要更容易，地球是圆的，也是平的，因为有共享。

4、“本质”。应该回归到音乐学习和教育的本质上来。学习音乐的本质是给每个人的人生中带来快乐的，像空气一样融入每个人的生活中的。如何回归这个本质，把“给人带来快乐”放进音乐教育中，是每个人应该思考和解决的问题。

5、“责任感”和“使命感”，音乐教育这个行业的人希望开拓不同的渠道、用不同的方式去普及和传播音乐，去播种和启发，希望能有更多的人喜欢音乐，让音乐融入每个个体，让音乐成为一种生活方式，大家为此而共同努力。

B

学生购买的乐器质量有多重要？包括乐器的声音、音律、触感等，有多重要？

1、乐器的质量对于演奏者来说是非常重要的。因为在学校里，学生很少有机会能够拥有好乐器，学生会提早放弃学音乐，因为学生得不到这些好乐器。所以有高质量的乐器就是学生手上的资源，几位音乐教育家认为关于乐器质量这点是非常重要的。这和之前的想法不同，大多数人说乐器购买是一个手段，是在环境科学之后的，因此，音乐教育家们花很大的时间精力在环境科学之前的活动上，但这和乐器购买是一样的，在今天来说有个好乐器是非常重要的。

2、每个年龄段的人都想和其榜样一样。如果榜样有一个好乐器，当你听到榜样的弹奏，你也会希望自己也能和自己的榜样一样。但有趣的是，曾经见过一些学生，这群学生在音乐课上弹奏乐器，弹奏结束后会问这群学生一个问题：“成为音乐家有什么意义？”，学生们说：“我不是音乐家，我不会演奏乐器。” 但是：“刚刚在音乐课上就是在演奏，不管你是在弹什么乐器。”同学们才反应过来：“噢！那确实是乐器。”这是需要同学们从小就知道的，年轻人需要和那些乐器产生联系，需要激励，同时也需要启发。

C

在美国、加拿大，15岁以下的孩子有百分之多少是在学习乐器的？

1、根据爱荷华州的数据来看，有92%的学生参加了学校的音乐课程，因为这是学校的课程，8%以上都在家或者是其他课外课堂上学习。但美国有超过16，000个学校董事会，他们会各自制定各自学校的课程表。所以刚提到的92%比率非常高，在美国没有比爱荷华州的这个数据更高的了。爱荷华州在音乐课程参与率上是排在美国第一的。有300万人住在爱荷华州，所以按这个数据，每个人都至少会一种乐器。

2、在澳大利亚，有两套教育系统：私立学校系统和公立学校系统。私立学校确实在大力推进音乐教育，有80%的学生都参加了学校的音乐课程。政府性质的公立学校大概只有18%的参与率。目前正在努力通过音乐协会让政府学校参与进来，但是很难。所以在公立学校参与率一般，在私立学校比较高。私立学校会采取措施吸引学生参加音乐课程，因为在私立学校学生要缴费才能参加音乐课程，而在公立学校是免费的。所以80%对18%，区别还是很大的。

所以这就回到了教育资源不公平的问题，音乐培训学校应该是为所有人服务的，而且音乐教育应该是跨越整个人生阶段的，覆盖所有人，而不是只针对那些家庭富裕的小孩。

本文为上海国际乐器展原创

版权归原作者所有

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