教育丨钢琴1级到10级需要什么水平？10级是否是最高水平？

乐小微说

18 Apr 2019

只要有人说：我会弹琴。随之而来的问题就会被问到：你钢琴几级了？过十级了没。在一些人的眼里，钢琴十级好像就是钢琴最高造诣，那么到底事实是什么样的呢？

每家考级机构都有自己的定级标准，不能一概而论。比如中央音乐学院将考级专业演奏水平定为1-9级，9级为最高级；中国音乐学院将考级专业演奏水平定为1-10级，另加表演文凭级；中国音乐家协会将考级定为1-10级，最高10级。但不论是9级还是10级，都不能说谁“厉害”或“不厉害”。

从考级机构的全称“中国音乐家协会社会音乐水平考级”和“中央音乐学院和校外音乐水平考级”（以音协和中央音乐学院这两个权威考级机构为例更具有说服力）我们不难看出，钢琴考级其实是针对“音乐爱好者”设立的。

也就是根据社会上钢琴音乐爱好者的弹奏程度以及实际情况（比如社会上许多音乐爱好者类别多样，有工作以后学习的，有业余时间爱好的等等）来安排弹奏的难度，即使其中的十级具有一定的含金量，

但相比各种专业比赛来说，不论在曲目难度、弹奏技法，还是在音乐的表现力上都还是属于比较低的，所以所谓“考级”，并非针对专业人士。

考级中每一级所要求的大致程度

一级

《拜厄钢琴基础教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。

二级

能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。

三级

弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。

四级

弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表现能力。

五级

弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）的前半部分，具备较快速度和较复杂作品的程度。

六级

弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）后半部，同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。

七级

车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）全部弹奏完比。此时，手指应具备很强的跑动能力和爆发力。

八级

掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》（作品740）中全部高难度复杂技巧。

九级

双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性，同时，对音乐表现力也有了进一步要求。

十级

达到《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。

当然，不管考级有多“专业”，其初衷无非是为了给予考级者一个检测和肯定其学习成果的平台和展现自我的平台，而至于钢琴弹奏的“最高等级”，实际上是无法用某个“级别”来判定的。

很多孩子在学琴过程中，常把考级作为每个阶段学习的目标。学琴路上，有这样的现象：孩子学琴考完10级之后，大部分出于“迷惘”甚至“停滞”的学琴状态，

练琴效率大不如前，乐曲的选择较为随意，弹奏要求放松，没有考级的压力，弹琴似乎失去了动力与方向。

艺无止境，10级之后不能“功成身退”，要学习的内容还有很多，真正的钢琴之路“任重而道远”。下面推荐十首钢琴高级阶段需要学习的练习曲：

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

本作品是从中级到高级很好的一个过渡，既有相应的难度，又不失音乐性，练习时需要注意弹奏的流畅度。

2、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的，作为一部高难度的练习曲，这里要特别注意作品所标注的指法和按照某些曲子所标注的练习方法和要求去弹奏。

3、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

听过过这部作品的朋友都知道，莫谢莱斯写这部作品的初衷不在于培养完美机械的技能，而在于倾诉演奏的感情，在演奏时还要注意连奏奏法和节拍的控制。

4、肖邦《练习曲集》作品10和作品25

这是1832－1836年间的作品，1837年出版。献给李斯特，后来他的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。

5、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

这是一部从无数中练习曲精选出来的曲目，也是按最高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库的曲目之一，是训练高难度技巧很好的选择。

6、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

这部作品大家肯定比较熟悉，包含了从初级到高级的曲目，而且难度跨度较大，技术类型较丰富，对于高级阶段的朋友，可以从第三集后半段开始弹奏到第四集。

7、李斯特《森林的呼啸》《侏儒舞》《叹息》等

这些是李斯特音乐会的练习曲，技巧性很强，对声音的控制很高，有兴趣可以练习练习。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

李斯特《帕格尼尼练习曲》共六首，作于1838年，呈现给舒曼的夫人克拉拉。除最有名的《钟》取自小提琴协奏曲外，其余五首均取材自帕格尼尼的《24首随想曲》。

9、德彪西《12首练习曲》

这部作品中，德彪西通过指法、触键、踏板等方面对一些传统技巧进行了新的探索，这部作品中涉及到了三、四、六、八度和手指的灵活性和技巧性，半音阶，重复音等都体现出声音的延伸性和弹性包括对和声，踏板的运用。

10、拉赫玛尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39

拉赫玛尼诺夫的作品曲调宽广，音乐基于俄罗斯民族音乐赫传统宗教旋律，把压抑的情感赫高难度的技巧融为一体，所以建议在弹奏这部作品前先了解拉赫玛尼诺夫的背景。

本文转载自悠悠钢琴网

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