2019国民音乐教育大会 开幕论坛内容回顾

5月25日，北京国际音乐生活展暨国民音乐教育大会的开幕论坛上，来自国内外音乐教育及相关领域的十四位顶尖专家学者，围绕“快乐学习”的主题，展开主题发言和高峰论坛。

嘉宾们各抒己见，娓娓道来，现场互动不断，多元思维碰撞。

主题发言

Betty Heywood

研究实证揭示——乐器在儿童启蒙教育中扮演的重要作用

作为美国国际音乐制品协会（NAMM）国际事务总监，石碧天女士从2006在中国举办的世界音乐教育大会谈起，呼吁大家支持音乐相关的科学研究、慈善捐赠、公共服务项目等。

这不仅建立在NAMM在世界范围内取得成绩的“音乐未来”、“音乐教育日”等项目的经验，更源于重要科研成果所证实的“音乐发展对于儿童有益，对社会有益”这一观点。

实例一：从小接受演唱教育的婴儿，未来的社会认知和社交能力的发展更好。

实例二：音乐的训练能够提升儿童神经系统的处理能力，表现在对声音的理解能力、演说能力、识字能力等方面，即使是从高中时开始音乐训练也能产生重要影响。

实例三：对五十岁以上的老年人而言，经过音乐教育后，他们的患病几率大大下降，并在记忆力、阅读写作、自信程度、抵抗孤独感的能力、学习新事物的能力等方面都有所提高。其中一个项目来自“莫纳什大学与唐山老年大学共同开展的唱歌课程”。

周海宏 

走向美与爱的音乐教育 

中央音乐学院周海宏教授，怀着对音乐教育“爱与美”的理想，从教育心理学，谈起“快乐教育与高压政策谁离成功更近”。

世界上没有不爱学习的孩子，只有让孩子不爱学习的家长和老师。学习和快乐是两个完全不同的心理元素，学习是行为，快乐是情绪反馈，任何行为都可能是快乐或痛苦的，而快乐是人需要的满足。

周教授站在马斯洛需求层次理论的另一个角度，提出需求并非逐层满足，而是在不同的情景下需要的强度不同，导致了行为的差异，这些基本需要包括：审美需要；成就感需要；亲和需要；优胜需要；生存需要；自由需要。

同时周教授举了许多身边浅显易懂的例子，说明孩子可以在家长和老师的激励、引导、爱心中，感受学习音乐的快乐。

这就对家长和老师提出了要求：

严格而温和，帮助孩子掌握规则，同时给他们自由的空间、轻松的心情，用表扬和指引给予孩子前进的动力。

最后，周教授提出结论：“快乐教育不是只快乐不教育，而是让教育过程本身充满了快乐，学习不等于不快乐，快乐不等于不学习”。快乐不一定会成功，但快乐会提高人的动机水平。音乐教育，乃至所有教育，仍要遵循“人性法则”，才能使人在幸福中走向成功。

Linda Thornton

在成长中变强大：写给勇往直前的音乐教师们 

琳达教授在美国宾州州立大学从事音乐教育研究工作，同时也是美国国家音乐教师协会主席。她的演讲始于梵高的《星空》画作，意在帮助大家理解艺术形式所传递的信息是不断变化、且与个人经历感受息息相关的，这同样适用于音乐。

琳达将教学视为一种艺术形式。艺术（如音乐）有时候是意外发生的，教学的艺术实际上也是一个不断演进的过程，这就使得音乐教育更是一个不断对意外情况发生反应，因而在不断积累经验中备课的过程。

音乐教师具有多重身份，是乐器的优秀演奏者，也是传授者。面对不同的学生，角色还会发生变化，但最重要的是为学生树立榜样，并将做人和做老师紧密结合，不断学习发展。

关于老师如何自我发展，琳达教授提出如下几点建议：

①提升专业技能，发展健全人格

②合作：与学生做朋友，与教师互相批判借鉴

③指导：做别人的导师，接受别人的指导

④反思和自我评估

针对第四点，尤其强调目标制定，需明确难度、量化特定结果，从而实现自我批判和自我反思。

当老师始终保持对解决问题、实现目标的好奇心，这种反思性教学形成了解决问题的系统方案，教学过程将变得十分高效，越来越令人享受，在帮助学生的同时也自然而然地帮助自我发展。

杨燕迪  

关注中国、关注当下：音乐教育中应包纳更多中国现当代音乐的内容

上海音乐学院教授杨燕迪，首先梳理了四十年来中国音乐获得的可喜成绩，并提出音乐家知晓度较低的问题，其原因包括：

①音乐语言高度的分化

②可听性下降，理论家批评家介入不够

③进入教学体系不够

鉴于这一现状，提出“中国音乐的经典化建构”的命题，意在构建音乐领域的保留曲目体系。

现场杨教授举出许多实例，带大家欣赏了一系列经典作品：从四十年代至今有250余部交响曲，其中的代表作无不体现中国传统文化特色，如朱践耳的第十交响曲、叶小钢的《地平线》、鲍元恺的新民族主义、刘湲的《交响狂想诗——为阿佤山的记忆》、陈其钢的《江城子》等，中央音乐学院郭文景老师的《骆驼祥子》可说是最好的中国歌剧之一。

杨教授称，近年来情况有可喜的转变，随着国家文化战略的调整，大幅度地推广提倡中国音乐、中国文化，相信音乐界将会有长足的发展。

于海 

全国中小学器乐社团的现状及建议 

中国人民解放军军乐团原团长、中国音协管乐学会主席于海，刚刚结束在第六届中小学艺术展演中的评委工作，观看了547所全国中小学的近万名的学生的演出。

于主席首先强调学习艺术的目的——“教育部倡导的学习艺术教育的观念体现于，以美育人，以美化人，促进学生的全面的发展”。2006年时任教育部长曾说“器乐团是衡量一个学校艺术水平的标准”，因此在历年展演中，乐团是选拔重点。

目前全国范围内管乐团大约有一万支，北上广的行进管乐团尤其发展角较快。北京市大中小学的管乐团、民乐团、管弦乐团数量分别为730支、80支、29支左右。

目前器乐社团发展有以下特点：

①器乐的社团参与的面比较宽

②乐团的水平明显提高，演奏的水平差距缩小

③老师的队伍水平加强，指挥水平提高

④配制齐全，更加规范

以及两点问题：一是器乐作品的中国化不够，二是学生未能在台上表现出“快乐”。

梁宝华

成功和快乐地学习音乐：学习动机、自我调整、后续认知、建构主义

来自香港教育大学的梁宝华教授，首先将音乐学习分为两类：一是学校音乐教育，重在普及；二是器乐学习，因人而异。在这两种情况下，要实现“成功和快乐的学习”，首先都需要考虑如何提升学生动机的问题。

人的动机可以分为三种——自我向往：行动之前是否有信心做好；内在价值：是否对这件事感兴趣；成就价值：行动后获得的满足感。研究指出，内在价值是最有影响力的动机。提升内在动机的方法有：聚焦学习的趣味，寻找学习的价值，尝试帮助别人，完成可以达成的目标。

在学习的过程中，还有以下几个理论值得关注。

自我调整：学生自己透过观察比较同学和自己的演奏，客观分析自己和同学之间的优劣，对自己作出改善。学习者是掌控整个学习过程的主体，老师其实是在旁边的一个帮助的人。而家长，则要让孩子明白，每个人都有自主权去对外在的世界发生的事情作出反应，让他有信心去面对外在负面的评语，从比较理性的角度思考。

后续认知：对自我认知的监控，好像我有另外一个我，跑到我后面看的我自己。

建构主义：学生不光从老师、家长学习，还通过一个个群体活动，学生模仿探索，同伴协作之下，完成解难的过程。对老师来说，就要结合聆听表演创作等等活动，全面地让学生理解音乐，多与学生一起探索音乐。

总结来说，激发内在动机自主学习，不断调整、自我监控和协作，当成果是有效的、有趣味的，便会进一步激发动机形成良性循环。

Ruth Currie 

探索英国社区音乐的目标

Currie女士来自英国约克圣约翰大学，带来英国的音乐教育理念。

社区音乐通常是一种跨学科的行为，社区音乐者往往会与一些志愿者机构、法定机构、文化机构共同合作，一起在更多的环境当中提供音乐服务，以一种非正式的教学方法、提供一些特定的框架，来帮助更多人表达他们的音乐观点。希望通过由社区引领的这些活动，来支持更多的个体来获得平等公正，更多更加有温度的音乐活动。

实例一：合唱训练，让当地人更加自信地和家人朋友一起合唱，为当地的慈善筹集资金。

实例二：和国家健康服务一起进行，解决疾病和残疾的问题，在社区当中帮助病人建立起更多的联系。

实例三：在英国儿童贫困最高水平的地方，与三个伦敦室内小学进行合作，帮助前者建立了自己的学校乐团。

实例四：约克圣约翰监狱合作伙伴项目，进行了歌唱和写歌的工作坊，给予受创伤的女性，与他人平等的机会表达自己，创造出社区意识以及安全的空间，并且希望可以通过互信以及在共同创作过程当中的协商，达到比较好的工作关系。

冯双白 

“快乐成长”在儿童舞蹈教育中的实践与思考

中国舞蹈家协会冯双白主席，对中国舞蹈的发展做了历史回顾，并展望少儿歌舞剧的未来发展。

中国现当代意义上的舞蹈，可以追溯到20世纪的初期，其中有一个非常重要的人物是李景辉先生，其儿童歌舞的特点是：国学为上、童真童趣、歌舞并重、重视故事性。

到新中国成立后，受前苏联影响建立少年宫机制，特点为：行政体制财力做支撑；艺术门类区别明显；以培养专业艺术人才为最高目标。

自八十年代开始中国舞蹈教育发生了较大的变化，主要是体现在：从专业选拔苗子到接纳全社会成员；从强调少儿作品单一的思想转变到人才的德智体美全面发展的变化；从技艺培养到快乐成长；从单一的舞蹈到各种舞蹈艺术竞相绽放。

中国舞蹈家协会是九十年代成立的少儿舞蹈委员会发展而来，主要涉及创作、理论研讨、培训、考级、全国展演，其中重要的品牌包括新农村少儿舞蹈品类、荷花少年等，对农村偏远地区的舞蹈教育做出贡献。

通过《尕尕乐》、《我是广东人》等作品赏析，冯主席总结当今儿童舞蹈的特点为：国学复兴、科学理性、线上线下互动，儿童歌舞剧有故事有内容，更符合当前复合型人才的培养目标。

高峰论坛

音乐教育的快乐学习与未来学习

主持人：吴斌

论坛嘉宾：谢嘉幸、郑莉、刘沛、张涌、孔聪

吴斌：原来我们的主题是快乐音乐，但是因为有了张院长，还有我们谢教授，我们增加了一个未来学习，就是未来科技的发展对未来音乐教育可以做哪些贡献，我们今天先一起谈一谈。

刘沛：我从心理学的角度说。首先回顾一下中国人的性格，是不畏艰险，不怕吃苦；再就是古话说“寓教于乐”，这个乐在汉语是两个含义，一个是快乐，一个是音乐，这两件事情可以放在一块；加上最近几十年认知神经科学的发展，让我们有很多关于学习的答案，一个肯定的科学根据是：快乐的学习使我们的学习记忆时间的更长、体验更好、获得更多。海宏老师在这方面有深刻的哲学思考和现实的批判。

吴斌：关于苦和乐一直是教育争论的点。我们接下来请孔聪老师，中央音乐学院继续学院的院长，中央音乐学院的展台都是AR、5G，到底跟哪些有关联，或者是取得哪些实效。请孔聪老师给我们介绍。

孔聪：中国的远程互动已经持续了很多年，但是效果可能有一点不尽人意，我觉得可能跟网络有关系。5G时代到来了，1.0版本已经开始行动，我们这一次继续教育学院参会的主题是智慧教育，这个其中一项是5G+4K远程互动教学。这项工作张涌院长调动全国很多资源，今天展厅内的，朋友们可能去体验了，你会发现5G非常的快，影像画面非常的好。

除了5G以外，我们用了VR/AR技术做古琴课，可以把每一个部位点开看到是乐器的电波，把小提琴每一个指法全部可以拆，拆完以后还可以集中到一起。这是从方法上改进，提高孩子们的兴趣，培养热爱音乐的人才。

另外小的部分我做了一个微课，大家也可以体验一下。我用了1分45秒讲了6个点。一般人们会想人工智能能解决什么？带来的学习的效果、效率最重要，这就是人工智能，为什么大家去推崇他？我希望通过我们的这种尝试，也让更多的人大家去尝试新的教学法。

吴斌：孔聪院长给我们描述了一个未来音乐学习的形态。下面请张涌院长就艺术的概念和科技的科普工作普及知识。

张涌：非常高兴来参加这个活动，我也没有想到会来参加音乐的展会，传统的应该是参加通信的IT的行业活动。这也代表着5G一定是跟每个行业结合的，他的价值不在于5G本身，而在于和行业结合以后的魅力。音乐教育作为一个很细分的门类，应该自古到今2000年手把手老师带徒弟的方法，这种教育的模式，让音乐教育的普及就带来很大的问题，教育的效率就很难提高。

5G带来了什么？5G是音乐教育可以跨越时空，因为5G有高带宽的实验的效果，我们目前已经做到20毫秒。刚才孔聪院长也描绘了未来基于5G和5G加上其他的现代的IT和技术，包括AR、VR人工智能等等这些和最新的技术结合，最终将使音乐教育得到一个全新的提升，特别是在普及性和大众的教育方面。我们认为会带来一个革命，使音乐教育不再是阳春白雪，他可以走进千家万户，走进农村，走进社区，走进从幼儿园一直到大学，我指的非专业学校，使音乐的熏陶遍及每一个学生孩子，这是5G对我们的音乐可能会带来最大的改变。谢谢！

吴斌：现在5G和人工智能现在发展很快，比如说有没有哪一天我和谁家的小孩学小提琴，去哪一家买一个小提琴就可以回家拉了？

张涌：理论上可以，基于人工智能的视频识别技术，如果指法音准有错误的话，不用通过老师就可以指导。音乐是机器人最难处理的，艺术的教育是离不开老师的，未来的机器是老师一个很好的辅助，基本的教育功能和基本的问题不用老师再来手把手的教，可以大大提高老师的教学效率，减轻老师的教学压力，但是最终的艺术教育仍然是需要人的，机器可以做基础的培训，但是机器不可能培养出一个音乐家。

现在说的云教育概念，未来我们的音乐教育可能老师不会到家里来，会有一套专业的VR影像设备放在家里，学生在弹琴的时候，通过AR、VR的采集，老师可以在远程看到很精准的动作和听到很精准的音乐传输，基于这个远程的信号，老师可以给学生做出一些辅导，指出他们的缺点，然后相当于手把手去教他，怎么去做进一步的提升。

吴斌：谢谢，人工智能艺术教育是人工智能和人结合着来做，所以老师可以放心了。张涌院长也介绍了远程教育，我们谢嘉幸老师在承担一个大课题叫Mooc，这个Mooc开发的很多的资源，这是教育部的项目，对高校和教师的培训起到很好的作用。我们也请谢老师说说。

谢嘉幸：吴老师让我说说Mooc，现在我们正在开始第二代的Mooc，前年从整个互联网+的制作，也取得一点小小的成绩。我这个话题后面有专场题目叫做“如何从好看到好用”，第二代音乐Mooc已经揭秘，如何让这个课程更好的来使用，一看就可以了解是什么意思。

再谈谈今天听课的体会，周海宏讲的是家长对孩子的教育，Linda Thornton教授是做专业的音乐教育，Betty Heywood是作艺术，梁宝华老师的对象是学校的课堂学生，我有四个概念：

第一，动机；第二，动身，讲得高级就是身体美学，实际上音乐是人的内在节律的一个外化形式； 第三，动情，在这个音乐课上获得一种表达的能力；第四，动耳，通过聆听音乐内在形成一种音乐审美，听了高兴，想表达出来。我觉得这是快乐学习非常重要的东西。

吴斌：谢谢谢老师！我们很聆听这个聆听的观点，音乐是拿来听的，音乐首先发展听觉，音乐是时间，音乐也是听力，音乐对人的产生作用，包括我们研究的多大的效用，都是通过音乐来作出反映。刚才讲的很多理论问题，我们郑莉老师是最擅长教学法实践。快不快乐学习，有趣味的学习，有合作的学习，包括谢嘉幸老师讲的四个动的学习，都是对音乐的技法。下面请郑莉老师讲讲。

郑莉：今天的教育大会真的有教育大会的特质，今天我在会场听到我们的大会是挑战性，我坐在他（吴斌）旁边又说你讲一点实操性，把我们的认知落在课堂学习上。

整个的会议下来，接着谢老师的说，谢老师也给我一个任务做Mooc的小片段，这里面是什么？其实我们在谢老师的Mooc群中主要是做的音乐学习，快乐教育跟孩子们，不要谈别的。

首先我们要解决今天的认识问题，认识到教师身体，今天坐下来的，不论是小学的教师，还是大学的老师，我们都是做教师工作。老师的教学学习，他才真正体现我们的教育本质，突出这方面的才能。

简单一点，我提一点操作的方式。我们其实就是体现课堂的时候，我们就是坐在这儿上课，今天冯主席在这儿，在舞蹈上给我们非常有视觉震撼，国务院的要求是音乐、舞蹈、美术进校园，我们音乐老师怎么做？我们刚才讲那么多的聆听，聆听怎么办？我们放在音乐教学上也探索，探索什么？我们听5G的时候我们身体怎么做？我举一个例子，四小天鹅，这个是欢快、活泼、干脆、利落，我们看到这个就想足尖立起来，我们还想让学生参与。

现在我们把手臂立起来，吴老师说他给我们唱，怎么做，我们就这个动作。预备来一小段：

      （表演环节）像吸腿一样的动作。

如果是《梁祝》怎么做？下面走着的那个音，坐着的音，我们老师都非常有律动感，你就可以在这里面带动起来，课桌行间就可以做。

     （重复几个不同节奏曲调，对应身体动作，与观众互动）

这里可以做节奏，随时都可以用音高，这是快乐、成就、真实的、鲜活的快乐游戏的音乐课堂教学，是不是完成了？

吴斌：我刚才讲的动身就可以获得快乐。

郑莉：今天在这么好的条件下，应该用心、用情、用智慧，这也是借时、借力，祝大家在Mooc学习上获得新的收获。谢谢！

吴斌：谢谢！说一千道一万都不如大家动一动，都不如大家做一做游戏，不要说小孩愿意做游戏，大人也愿意做游戏，这个游戏过程中体现教育的价值。刚才讲的动也是学生课堂资源，学生要对自己的身体进行控制。我们大家讲的核心素养能够适应新的环境和处理好自己的行为。这是在未来融入社会很重要的核心素养。刚才在这个过程中每个人都可以掌控自己，保持距离，然后有理性的分配。其实这个过程虽然是学音乐，其实在进行教育，等孩子将来走入以后对人与人的距离，环境的改变和自己的角色在这里都有改变。刚才郑莉老师说我们动一动，我们就乐一乐。

果不其然，今天讲了这么多，让我们理解到今天快乐学习和未来学习有很多思想，也有很多精神，也有很多碰撞，也有很多不同的观点，这都没有关系。大家在实践当中逐渐去摸索。

END

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